《礼记·学记》提出了“教学相长”的教学理念，认为“学然后知不足；教然后知困。知不足然后能自反也。知困然后能自强也；故曰教学相长也。”这一理念的核心在于指出了教与学是教学过程的两个方面，二者相辅相成，相互促进。在今天的教学中，每个教育工作者都深知这一理念的重要性，也都结合自己的教学，创造性的加以使用和发展，并在此过程中师生共同进步，共同发展。
2019 最忆江南烟雨声 178.5X95 生宣
南京艺术学院的教学，一直有着良好的规范与传承。今天就杨立奇老师的工笔花鸟画教学，展开了一场关于教学和创作的师生一席谈，不仅是对教学的回顾，更期望得到更多专家学者的关心和批评，以期在今后的教学中得到更好的拓展。
参加讨论的主要是南京艺术学院中国画系的杨立奇老师及他的国画专业硕士研究生们。
杨立奇工笔作品（写生）系列1
杨立奇（师）：同学们进入研究生阶段的学习有一段时间了，虽然大家处于不同的学习阶段，但经过本学期各自的专业训练，一定各有收获和体会。这次，我们展开一次轻松的“教”与“学”的问答交流，请大家畅所欲言。
陈景艳（女，研三）：杨老师关于传承和发展的理念，对我启发很大。一方面，在日常教学中，杨老师常引领我们学习宋画，并严格要求、细心指导我们临摹、掌握古人精湛的绘画技巧，同时还引导我们要触类旁通，并结合自己的兴趣特点和画面风格，旁及诸家，不仅仅要找到“来时路”，更要找到我们自己的路。
杨立奇工笔作品（写生）系列2
陈辞（女，研二）：“你是什么样的人，就要画什么样的画。”这是老师常常与我们说的话。今天想来，这句话有两层意思，一是慢慢直视自己的内心，将自身的喜好偏爱融于绘画；二是不要总是拙劣去模仿，而是要“师其心，而非师其迹”。
杨立奇工笔作品（写生）系列3
杨立奇（师）：这两位同学说的很好，一个讲了关于传承和创新的问题，一个讲了如何学习的问题即：是机械的摹仿表面，还是深入画面背后去探讨作者的思想的问题。这很好，希望大家好好体会。
杨立奇工笔作品（写生）系列4
吴秋艺（女，研二）：进入研究生阶段的学习，我对“由技入道”的理念有了更深的理解，而在这一方面，杨老师的作品给了我启发，因为老师非常崇尚宋人古韵，其作品不仅有宋画的工致细腻以及无尽的诗意，更有今人的气度和时代气息。
杨立奇工笔作品（写生）系列5
陈品岩（男，研二）：我很赞成吴秋艺关于老师作品中诗意的见解，并为之着迷。初见老师的水墨作品，雾蒙蒙的，好似山间的清晨。浓烈的古典气息夹杂着现代感图式形成了老师清晰的个人符号。
王怡悦（女，研一）：除了老师的水墨作品，我尤其喜爱老师的设色类作品，因为这些作品浓淡兼施，好似晕染着一层如梦如幻的六朝金粉，柔润中更显亮丽。当然，我更感动于老师对自己的严格要求，始终以身作则，勤于创作。
杨立奇工笔作品系列1
高子轩（男，研一）：关于老师的勤奋，我也有同感。说实在的，每次上课，杨老师总是比学生更早来到教室，想想这些，深感惭愧。除此之外，老师的精益求精的精神也值得我们学习，比如老师哪怕为了画好一片梧桐叶，都为此拍下不计其数的照片，并进行精心的取舍，以供创作参考。
杨立奇工笔作品系列2
高江浩（男，研三）：我亦有同感，曾听其它老师提起过，杨老师为了画好梅花，多次跑去梅花山观看梅花，以至于当时江宏伟老师以称赞的口吻开玩笑说让他住在梅花山呢。
杨立奇工笔作品系列3
除了这些，杨老师对绘画的痴迷同样延伸到对绘画材料的要求，我曾多次去过杨老师的工作室，他的画案上琳琅满目的摆着各种颜料与画材。而每种颜料都各有讲究，无论是朱砂或是其它矿物颜料都是老师花了很多功夫搜集而来。老师在指导我的写意画时也强调了材料的重要性，后还将自己珍藏的纸与墨送与我，希望我能更进一步。
杨立奇工笔作品系列4
费婷芳（女，研二）：杨老师对于颜料画纸的“挑剔”同样影响了我，所谓“工欲善其事必先利其器”。每每作画之前，清茶一壶，细细研磨矿物颜料，切身体验中也感悟到了在“坐忘”中方得“虚静”，不仅可以“畅神”，还对中国传统文化的体验，甚至是与古人的亲切对话。
（文稿整理：刘玥煊，研二，工笔花鸟方向）
画家简介
杨立奇（杨晓奇）
1979年生于山东省招远市；
南京艺术学院美术学院艺术学硕士研究生；
现在南京艺术学院副教授；硕士研究生导师；
南京市政协委员；
南京市花鸟画研究会副主席；
江苏梓鋆书画院副院长；
江苏省收藏家协会书画院副院长。
