▲孙博文《月走云飞》纸本设色
372cmX145cm
2001年作
款识：
悬水空中大泼彩，拖泥带水开情怀。
烟云万象白练出，引逗诗翁持杖来。
孙博文先生的画作，那种苍莽厚重、生涩有力的画面气息，总能使人的内心可以短暂逃避现实的困扰，重新寻找一片精神的绿洲，就像庄子所说的，游心于万物之初，静观于天地之间，逍遥自在。
他在作品中所追求的，并不是以描绘自然之美为旨归，而是追求“天人合一”的人文情怀，他的作品已经超越了对景写生，而进入了一种以意构象、以山川言志的创作状态。
他的这些画，造型随意自然，墨色浓淡相宜，花鸟、树木、山石、茅亭等点线结合，皴擦互用，力求线与面、干与湿、动与静、逆与顺、急与缓、轻与重、拙与巧、方与圆、开与合、提与顿之间的强烈对比，以攫取笔墨构成的最佳效果。
他用笔干脆利落，不拖泥带水，涵骨气于墨色之中，藏而不露，并多以圆笔中锋出之，略兼方折，厚重中无板滞之迹，秀逸中无浮滑之病，表现出一种抑扬顿挫之妙，无拗戾矜张之气。
他的画，轻轻松松，不以形耀人眼目，而以意动人心弦，有一种“万趣融其神思，万物为我所有”的感觉。每一点墨的干、湿、浓、淡，和用笔的正、侧、刚、柔，都能契合古人，但在意境的塑造上却有浓浓的自然山川和现实生活的气息，画中有着无限的生机和情趣。
孙先生笔下所流淌的线条空间、氤氲笔墨、绚烂色彩，无不渗透着他内在的生命气质。
孙先生的画表现出的多是笔墨彰显的氤氲之气，他作品中的崇岭峻石，密林山道，滩流涧水、茅舍跨桥以及鸟语花香等物象，呈现出宏富、繁复而饱满的图景。
孙先生多喜用高远的构图，即使一些横幅的作品，也多表现出高远的势态，既充满了激情，又具有理性的统摄之力；既有对山水之美的洞见，又有对自然万物的敬畏之心；既有北方画家的壮阔心胸，又有诗人一般隽秀的情致。
他作品中的墨色，分为浓、淡、灰三个层次，且层次之间更有一些微妙的变化。这些层次上的变化，因不同时空中的物象而生成，浑朴而润泽，绵厚而爽利。或以浓衬淡，或因淡显浓，自然万象由此而得到一一映现。
孙先生作品涵纳自然之灵气精华，且有法度而能自出新意，确实代表了中国画坛上的一种富有勃勃生机的正大气象。
（文/任君伟，首都师范大学美术学院副教授，《中国书画》杂志副总编辑）
▲孙博文《万象生辉》纸本设色
145cmX716cm
2001年
款识：
平生野然无拘束，万里长空自在天。
彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
▲孙博文《山水四屏》纸本设色
500cmX144cm
2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现，让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
