《风之声》
114cmx83cm
纸本设色
1986年
我的创作杂记
藏民对佛祖的态度，就是我对艺术的态度，只有虔诚，绝无虚伪；只有信仰，绝无利用；只有奉献，绝无索取。 我三十年钟情于画藏民，不是猎奇于他们的服装和配饰，也不是热衷于雪域的荒凉和奇异。我是被藏民单纯善良的心地所感动，在描绘他们的过程中修炼着自己的心灵。
《在远方》
107cmx110cm
纸本设色
1987年
画少数民族人物，我最不喜欢画其满身满头银饰珠翠，繁琐之极，再说这样子对人物表情、性格和画面意境内涵的塑造都没什么实际意义。少数民族女性隆重盛装在一年中也是很少的，平时都是简装轻饰，以便于劳作和行动。看到有女性满头满身首饰在劳作的画（现实生活中完全没有的事），真是令人哑然失笑。我所画的是少数民族日常生活的人，而不是少数民族的服装模特儿。
《岚》
120cmx164cm
纸本设色
1987年
我作工笔，是画着想着，走着看着，常常也是一生二，二生三，三生万物，自然生发，意外改变。画虽小技，内含大道，自有天机，难以预知，又要顺其自然，不可违逆。我的画题，大都取意小些，虚些，跳脱些，不是画面的说明和解释，而是画意的引深和拓展。
《门槛》
114cmx114cm
纸本设色
1990年
我作工笔画，在构图、造型、色彩、空间等因素方面，尽量拉大与传统绘画的距离，以纯粹的美术语言说话，所以一般不写诗文，大部分画都只落穷款。当然也有少量画是题写了一些文字的，那是构思时就计划好了，文字是构图的有机组成部分，当作美术元素使用，起到不可或缺的作用，内容倒是次之，只有细心人才会去读。
《绿色小溪》
114cmx114cm
纸本设色
1993年
我作工笔，喜欢细中有粗，这个粗是指画面要讲究整体感，详略得当，主次分明，不在次要地方作过于繁琐细碎的描绘；作水墨，喜欢粗中有细，这个细是指在粗放挥写中注意造型的美感，气氛的营造，必要细节的刻画，不失于粗糙空洞。
《花手帕》
114cmx114cm
纸本设色
1993年
我对近些年来流行的柔媚琐碎的工笔画时尚画风一直是保持高度警惕和距离的。其实这不仅仅是画风的差异，作品是作者灵魂和内心世界的映像，作品的不同，本质上是作者对生命的体验、艺术的理解、人生的感悟都大有不同的表现。
《圣山》
88cmx109cm
纸本设色
1997年
我不喜欢作纤毫毕现的工笔画，时刻警惕陷入不分主次虚实的繁复琐碎的细节描绘之中。保持一种概括性整体感的“粗放”，一种大而化之的“写意性”，是我作工笔画的趣味追求。
《春锄》
87cmx130cm
纸本设色
1998年
我生活在当代，不是古代画家。我喜欢参照素描观念处理画面，使其更有表现力。喜欢用版画的观念加强画面整体感，不致繁碎零乱。学习研究古代绘画很有必要也很有益处，但极力仿古是徒劳无功的，企图复古是妄想可笑的。现代人画现代画，后来人才能看到你存在和劳作的意义。
《经幡》
130cmx87cm
纸本设色
1998年
作品是作者生命的重要组成部分，作品的含金量，即是作者生命的含金量；作品的艺术水准，即是作者生命的价值水准；作品的情感浓度，即是作者生命的真纯浓度。你怎么样对待自己的作品，别人就会怎么样认识和评价你的生命。没有轻慢敷衍地对待作品，也就是没有挥霍浪费了自己的生命。
《今夜风平浪静》
140cmx140cm
纸本设色
1998年
情动于衷，发乎于外，是为艺术的本质。作者内心无情无韵无味作出的画，别人看了也是无感无觉无聊。只有让观者为之心动的作品，可以称其为艺术品。把观者当傻瓜的作者，自己才是真傻瓜。
《霜晨》
113cmx78cm
纸本设色
2000年
中国画的传统精神是“写意”，写意一词本来不是指笔墨粗放，而是指写心中之情意，画画主要是写心，不仅仅是状物，物只是心的载体，写心是艺术，状物是技术，状物以表情。
《霜叶》
135cmx120cm
纸本设色
2000年
形来自物，境出于心。有形无境，未达上品。写形靠观察提炼，造境靠诗书涵养。绘画之灵感，或来自于眼之所见，或来自于心之所想，或来自于长期琢磨，或来自于倏然一念。
《高原红》
91cmx64cm
纸本设色
2000年
吾素无大志，性无霸气，一生从不与人争长短高低，也从无羡慕嫉妒恨的心理状态，所以从不钻营、运作、巴结、攀附，少有患得患失之苦恼，多得坦然淡然之自在。身外之物，得失在天；心内之境，明晦在己。
《斜阳》
62cmx52cm
纸本设色
2001年
古人在绘画技法及色彩的运用方面给我们留下了丰富的珍贵遗产，但也留下了更大更多的发展空间，需要我们认真地研究和借鉴，并且不断地探索和开拓，以表达出我们当代人的审美理念，这也是我们当代中国画家们的使命。
（文/李绍周）
李绍周作品欣赏
人物系列作品
《春晖》
88cmx104cm
纸本设色
2001年
《微雨》
111cmx87cm
纸本设色
2002年
《凝视》
45cmx45cm
纸本设色
2003年
《时光》
152cmx89cm
纸本设色
2006年
《家事》
135cmx89cm
纸本设色
2007年
《早秋》
127cmx88cm
纸本设色
2007年
《落英》
45cmx45cm
纸本设色
2008年
《落红》
95cmx63cm
纸本设色
2008年
《晨曦》
93cmx63cm
纸本设色
2008年
《佛珠》
188cmx130cm
纸本设色
2009年
《大漠》
117cmx67cm
纸本设色
2012年
《桃花飞过》
116cmx97cm
纸本设色
2013年
《见佛》
154cmx85cm
纸本设色
2016年
《暖风》
147cmx85cm
纸本设色
2016年
《初雪》
116cmx91cm
纸本设色
2016年
《飞云》
147cmx87cm
纸本设色
2017年
《小雪》
137cmx92cm
纸本设色
2017年
《浮云》
137cmx88cm
纸本设色
2018年
《晨风》
107cmx87cm
纸本设色
2018年
《苍鹰》
116cmx87cm
纸本设色
2022年
《花雨》
137cmx83cm
纸本设色
2023年
《碎雪》
115cmx94cm
纸本设色
2023年
花鸟系列作品
《嫩寒》
65cmx65cm
纸本设色
1997年
《醉卧斜阳》
85cmx65cm
纸本设色
1998
《寻常巷陌》
81cmx95cm
纸本设色
1998年
《横塘一梦》
60cmx60cm
纸本设色
1999年
《远翠》
68cmx68cm
纸本设色
2000年
《金银竹》
65cmx65cm
纸本设色
2001年
《金秋图》
63cmx63cm
纸本设色
2001年
《清露》
63cmx64cm
纸本设色
2003年
《蓝吊草》
63cmx63cm
纸本设色
2003年
《秋水无尘》
82cmx62cm
纸本设色
2005年
《春风徐来》
15cmx74cm
纸本设色
2007年
《心园图》
118cmx64cm
纸本设色
2007年
《秋的容颜》
16cmx64cm
纸本设色
2007年
《丹叶图》
87cmx63cm
纸本设色
2008年
《春秋一叶》
86cmx63cm
纸本设色
2008年
《晴空》
64cmx64cm
纸本设色
2008年
《红颜》
63cmx118cm
纸本设色
2008年
《故园遗梦》
68cmx162cm
纸本设色
2010年
《清秋》
47cmx162cm
纸本设色
2013年
《山花自开落》
131cmx63cm
纸本设色
2011年
《紫气图》
129cmx63cm
纸本设色
2013年
《秋风渐凉》
18cmx80cm
纸本设色
2013年
《曼舞》
120cmx80cm
纸本设色
2014年
《秋阳》
118cmx50cm
纸本设色
2015年
《天涯丹霞》
31cmx64cm
纸本设色
2016年
《岁华》
128cmx64cm
纸本设色
2019年
《故园秋思》
135cmx63cm
纸本设色
2021年
《芳径绝尘埃》
121cmx63cm
纸本设色
2021年
（来源：北京工笔重彩画会）
画家简介
李绍周，斋号过云堂，1956年5月出生，河南省洛阳市人。1974年4月高中毕业下乡当知青，1976年2月入伍，1985年入解放军艺术学院美术系学习两年，1987年任第二炮兵（火箭军）政治部文艺创作室创作员。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会理事。作品多次参加全国，全军重要美术展览并获奖，作品被中国美术馆等多家机构收藏。
展览：
1993年《刘大为、楼国明、金祥龙、李绍周国画联展》绍兴博物馆
1994年《李绍周工笔画首展》洛阳博物馆
1995年《李绍周工笔画展》中国美术馆
1996年《李绍周水墨新作展》洛阳大千画廊
1997年《李绍周工笔画邀请展》江苏省美术馆
2005年《诗意丹青 · 李绍周近十年工笔画展》中国美术馆
2005年《李绍周人物画展》烟台市文化宫
2006年《诗意丹青 · 李绍周国画作品故乡展》洛阳博物馆
2016年《诗意丹青 · 李绍周工笔画邀请展》湘潭齐白石纪念馆
2017年《诗意丹青 · 李绍周中国画近作展》荣宝斋洛阳分店
出版：
《李绍周工笔画》画集
《当代著名画家技法经典 · 李绍周诗意丹青》画集
《名家名画 · 李绍周》画集
《中国当代画坛著名画家精品荟萃 · 李绍周诗书画》集
《中国当代画坛著名画家精品荟萃 · 李绍周墨痕心迹》书法集
《21世纪中国画坛名家艺术研究 · 李绍周工笔花鸟》画集
《中国当代著名画家精品荟萃 · 李绍周》工笔人物画集
《中国当代书画家精品系列 · 李绍周专辑》人物画明信片专辑
