前言
2024年，我们迎来了农历的甲辰龙年。龙，作为中华民族的象征，代表着吉祥、繁荣和希望。在这个吉祥美好的年份，我们希望通过艺术家手中的画笔，向全国人民送出新年的祝福和希望。龙福齐天，是对中国传统书法和绘画的赞美。中国书画，自古以来便以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵而闻名于世。在新的时代背景下，我们的艺术家们更是以开放的心态和创新的理念，赋予了传统书画新的生命力。他们的作品不仅传承了古人的精髓，更体现了当代人的精神风貌和对美好生活的向往。本次展览汇集了全国各地的优秀书画艺术家作品，这些作品涵盖了各种风格和流派，从传统到现代，从写实到抽象，每一幅作品都体现了艺术家们的独特见解和创新精神，他们用笔墨丹青表达了对新一年的祝福和期待，以独特的艺术形式展现了中国传统文化的魅力。让我们一起迎接新的一年，期待美好的未来！祝朋友们龙年大吉，幸福安康！
探析中国写意山水画创作中留白技法
留白作为写意山水画创作中最常用的表现技法，对山水画的意境营造起到重要作用。留白技法可以更好地营造画面氛围和意境，提高创作深度。留白技法通常结合虚实、渲染手法，营造出空灵、缥缈的意境，为观赏者提供了丰富的想象空间。利用好留白技法往往可以丰富绘画意境，更能体现出中国写意画的美感与画面层次感。
一、中国写意山水画创作中留白的含义
留白，简单的理解是在创作中留出空白，这是在山水画创作中独立存在的一种艺术表现形式，在创作中运用留白技法对艺术家而言也是一种考验，留白追求的是整个画面和空白部分之间的协调。目前，在我国的书法、绘画创作等领域都广泛运用了这种艺术表现形式，但是留白技法在中国写意山水画创作过程中的运用相对而言更加独特，在写意山水画中运用的留白艺术是来源于我国古代对儒道思想的推崇以及对和谐统一的追求。中国传统写意画的重点在于写意，追求的是画面的意境、神韵，为了实现意境营造，留白技法往往与其他艺术表现形式搭配使用。山水画是我国水墨画的一种艺术表现形式，水墨画以白色的纸张、黑色的笔墨呈现，它是在黑白两种颜色的融合下创作出来的绘画作品。在山水画中，留白技法指的就是纸张当中没有笔墨的位置，留有一定的空白，在一定程度上可以增加画面的层次感，丰富画面的意境，创造更加深刻的美感。中国山水画中的留白并不是空洞、虚无的，而是充满张力和生命力的，这也体现了中国画的追求之———笔走龙蛇、气韵生动。
二、中国写意山水画创作中留白技法的作用
(一)中国写意山水画造型方面
在绘画创作中，造型是至关重要的一环，绘画作品的表现依赖于优秀的造型，如果缺失了造型，即使作品再优秀也会缺少生动感和生命力。在中国写意山水画创作中，对山水造型的塑造，留白技法发挥了重要作用。留白不仅可以增强画面的生命力，使绘画作品更加生动，还可以突出塑造某些景物的造型，并且利用留白技法可以增强画面的层次感。画家在创作写意山水画时，可以利用衬托的手法去塑造，比如为了突出高山的巍峨和壮观，画家借助云层去丰富、修饰，不仅能够缓冲高山的棱角，还会增加画面的层次，营造缥缈的意境。我国大多数写意山水画画家在创作时都会充分考虑山水造型的塑造，写意山水画的表现力受到山水造型的影响，表现力也有所不同，可以表现出高山的雄伟壮观，也可以表现出流水的秀美温润，画家在创作时借助留白技法，将画中山水造型凸显出来。比如写意山水画《容膝斋图》表现出的景色就十分丰富，近处山坡有树木，旁边有一个茅草屋，画面中并没有其他人物，但在留白技法的表现下整个景象显得幽淡、清明，营造出静谧感和空旷的氛围。
(二)中国写意山水画构图布局
历代画家在绘画时都注重作品的布局。布局指的是画家对画中景物的位置进行排列，作品的布局会影响作品的整体效果。中国写意山水画追求的作品布局，既有壮观的一面，又有空灵、缥缈的一面，中国写意山水画只有布局合理，画面才会更具感染力和生命力。因此，画家在创作写意山水画时，要利用留白技法营造气势和氛围。留白技法在写意山水画布局中起着至关重要的作用。画家要重视留白技法在写意山水画创作中起到的作用，在创作写意山水画时，使用留白技法不应该局限于局部，而应该充分考虑画面整体效果，在进行创作前，画家要思考画面的整体布局，避免琐碎的画面影响作品的美感，并且要根据实际情况合理安排画面的留白位置，使作品的整体效果更好。单纯利用笔墨创作山水画很难有广阔的想象空间，所以在创作中要利用留白技法，这样不仅能协调山水画的整体布局，还可以丰富画面。画家在创作时，要考虑留白的位置，从整体角度出发，使构图和谐统一。留白部分虽不涉及笔墨，但却是整个作品的关键所在，留白可以提高作品的审美价值，观赏者可以通过留白开拓自己的想象，从而更好地欣赏作品。
(三)中国写意山水画空间层次
画家在创作时往往会受到纸张的限制，这时就可以借助留白技法，更好地表现出意境，比如画家在画虾时，可利用画面的留白代替水；在画鸟时，可利用画面的留白代替天空。因此，留白在写意山水画中具有重要的作用，观赏者可以利用留白技法去想象更多没有表达在画面中的事物，比如在作品《溪山行旅图》中，高山占据了画面的大部分，给观赏者的感觉非常雄伟，留白安排在整幅画的最上方以及山脚下，上方留白代替天空，衬托出山头，下方留白代替雾气，同时划分了远近景物，使整个画面更加有层次感。
三、留白技法在中国写意山水画中的表现形式
(一)构图留白
画家在进行写意山水画创作中，经常会使用留白技法构图。在构图时，画家大多会在画面中进行大面积留白，只选择画面中的一个部分进行创作，丰富作品的层次感。留白和笔墨的冲击能提升画面的美感。构图留白的代表性人物有南宋画家马远和夏圭，他们凭借自身独特的构图手法被称作“马一角”和“夏半边”,他们往往选择画面的一角和半边进行创作，其余大部分是留白，构成局部山水图，比如马远的《踏歌图》利用留白技法增强了画面的层次感，画面中的山石和树木作为近景表现出来，远景则描绘了山峰的景色，整个画面营造出宁静悠远的意境。
(二)借物留白
借物留白指的是利用画面中的景物进行留白处理，或者借助景物之间彼此的衬托进行留白，画家在创作过程中利用非象征性留白，可以增强画面的整体感。借物留白通常有以下四种形式：山石留白、云水留白、树木留白和天空留白；山石留白需要画家在构图时选好留白的位置，通过合理的布局使画面生动立体；云水留白常见于《泛舟图》中，画家在创作时很难表现出云水缥缈的感觉，利用留白技法可以留给观众想象的空间；树木留白指的是借助树木自身的形态进行留白，也就是通过树木和树叶构成留白，树木留白可以使画面中的形象更加生动、立体，也能吸引观赏者的注意力；天空留白也是非象征性留白中的一种表现形式，正常来讲天空是蓝色的，但在写意山水画中，创作者通常不会给天空上颜色，而是选择留白的表现形式去代替天空，通过天空留白的方式，让作品看起来更加大气、广阔。
(三)意境留白
中国山水画的历史较为悠久，优秀的画家和作品层出不穷。但无论是哪位绘画名家留下的传世之作都非常注重作品的意境表达。中国写意山水画与西方油画等画作之间有较大差异，西方的绘画作品追求的是形式，而中国写意山水画追求的则是意境和神态。意境留白是创作者选择的一种表现技巧，通过虚实结合实现对意境的烘托，写意山水画运用留白技法具有一定的优势，也是画家的灵感来源，如在创作时，可以利用留白去调动观赏者的情绪，帮助他们更好地理解画面传递出的感情色彩。如写意山水画《落霞孤鹜图》,这幅作品整体的结构比较复杂烦琐，不能凸显出写意山水画朦胧的意境，导致这种情况出现的原因在于整个作品的留白不足。写意山水画整体留白不足，就无法凸显意境之美。画家要通过留白技法协调作品整体的构图，进而将画家想要表达的情感传递给观赏者。在创作写意山水画时，留白技法的运用也十分考验画家的绘画功底，只有进行合理构图，在画面中巧妙留白，才能凸显出作品的意境之美，否则就会缺乏生机与灵气，很难给观众留下深刻印象。
(四)虚实留白
写意山水画对空间的表现通常采用的是虚实结合的方式。虚实结合指的是将实物的描绘与留白结合到一起，通过这种方式可以营造出独特的意境之美，对实物的描绘可以通过不同粗细、浓淡的笔画实现，并且利用虚实结合的手法对实物进行虚化处理，可以与留白相互衬托。
在写意山水画中运用留白技法，不仅可以增强画面的意境美，还能缓解山水画呈现出的严肃氛围。在夏圭的作品《雪堂话客图》中，利用留白手法创作了树木枝干，借助水墨的浓淡勾勒出梅树的线条，将梅树衬托得生机盎然、奋发向上；而山石则是利用虚实结合的手法，将山峰、沟壑利用笔墨描绘得细致入微，再运用虚化的手法衬托出山石的厚重有力。积墨留白常见于山石创作中，笔墨和留白技法相互衬托，将阳光下巍峨的山石形象表现出来，右侧画面则是一叶扁舟，加上波光粼粼的水面，描绘出微风拂面、波光潋滟的场景，为观赏者营造了静谧温和的意境，虚实留白确实可以让事物表现得更加生动立体，富有生命力。
(五)边角留白
边角留白指的是在画面的边角进行绘画，其他位置统一做留白处理，这种绘画方式增加了画家的创作难度。在进行写意山水画创作时，画家要充分考虑到留白的面积大小、考虑画面合理性，如果留白的面积过小会导致整幅作品具有压迫感，没办法体现出山水画的开阔和壮观，反之，如果画面留白面积过大会使作品显得空洞且单调，观赏者在欣赏作品时，会感受到一定的局促性。边角留白在现代版式设计中也有所体现，现代设计师在开展设计工作时，会参考传统写意山水画中的边角留白技法进行创作，对现代版型设计具有一定的借鉴意义。
四、结束语
综上所述，写意山水画利用留白技法的影响因素较多，画面构图、物体、光影留白都可以帮助写意山水画营造深远的意境。写意山水画中对留白技法的使用，不仅可以丰富画面构图，使布局更加合理，还能增强画面的灵动感，使画面内容丰满立体，利用留白技法还能更好地传达写意山水画想要表达的情感，使作品内容更加深刻。
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[6]杨力飞.留白在国画创作中的艺术性表现分析[J].艺术品鉴，2017(1):227.
（文/赵德勋）
作品欣赏
（来源：齐鲁海右文化）
画家简介
赵德勋，山东临沂人，中国美术家协会会员。中国国家画院张志民工作室画家，山东泰山国画院高级画师，曲阜师范大学特聘教授，民盟济南画院副院长，山东翰青画院副院长，济南市文化馆专职画家，1989年毕业于曲阜师范大学美术系，获学士学位。师从杨象宪、陈我鸿、杨硕、龙瑞、张宝珠、张志民等诸老师。
