▲孙博文《随心曼舞》纸本设色
360cmX145cm
2002年作
款识：
平生野然无拘束，万里长空自在天。
彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
“春烟含翠贯山川，墨游石上流清泉。声声鶗鴂报芳菲，柳拂红云遂微寒”，这是孙博文作品上的题诗，宣示了画家的心声，也暗含了他的艺术追求。
孙博文的绘画大胆用色、色彩烂漫。
可以说孙博文“恣意妄为”，对于传统画法，几乎是狂放之举。但恰恰是这个角度上，孙博文展现出了他的大胆和突破。
敢于破的命题并不是一句简单的话，它包含着胆识、对事物的认识和精神气质。孙博文大胆用色堪比刘海粟、张大千一辈。
孙博文的作品构图飞散，自由畅达。仔细观摩，越到后期越是进入到从心所欲不逾矩的状态。何以至此？无非是人生经历诸多世故人情，悟透了人间的俯仰沉浮，而化为艺术时，不再为形所役。
孙博文构图尽可以随心铺张，眼中所见，无非是乱眼迷离的千般胜境，所谓练拳到化境时并没有章程可循，全凭眼到手到、腾挪转移，在恍惚间重重一击。
孙博文的画到人生晚期已经全然不顾及所谓三远法，只见内心的澎湃涌动，只求涵墨淋漓，一泻千里。
所谓构图，是图之所构乎？非也。其实是万法皆由心象起，心到笔到，心是人生练达通观情之所至。
我们读画家的作品，不能有定势，不能有先入为主，而是要“纯真之眼”，能在乱笔丛丛中抉出块垒、见到真义。
大凡画到会心尽意的时候，也是人生练达通悟的时候，何至于偏狭保守僵化呢？所以，古人才会说画如其人，今天也会讲艺术与人有共患难的一致性。
他一生的追求和性情是“野然”和“无拘束”，如果不这样，作为画家怎么可能做到“自在天”呢。
人为俗物所羁绊，内心苦闷不知有几何，在物质化消费侵蚀精神深度的今天，不媚俗难矣。幸这个时代总是有高韬出世的画家艺术家不离弃精神品质，一意孤行，“任其纵横”，写尽人世苍茫。
孙博文画面常用的一首诗“天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。”他回顾往事，历历在目，但是这一生最真切的作为追求，只有绘画、自己的绘画。
对于孙博文他们这些隐迹在闹市里的智者，他们是全球时代大潮撞击裂变中的瞭望者，虽踽踽独行，但不坠于心志，虽然所求是“禅”，但这一“禅”不再是逍遥游，而是人间天地间的苍茫浩然。
（文/王春辰，中央美术学院美术馆副馆长、 教授，博士生导师）
▲孙博文《山水四屏》纸本设色
500cmX144cm
2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现，让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
