胡应康题字：山水圈
祥莲先生让提供两千字以内的文章。这挺为难的。没有存放这些东西的习惯，翻箱倒腾出家底，也未必能找出一文半文的。那就不如自己在这里现场说几句。这不是没人吹捧了就自吹。这只是表达一点个人的感受。
胡应康《山海新经－历史空白》
190cm x 290cm 纸本水墨设色 2009年
从很多方面来说，现在我都处于困境之中，绘画也不例外。我正在犹豫是否要放弃眼下的绘画。这听起来像是遭遇了什么挫折，或是又有了别的出路。挫折一生伴随，出路没有。如果有别的谋生手段，绘画肯定就被放弃了。只是，从古至今，绘画都是最低门槛的谋生手段之一，放弃绘画，就意味着扔掉铁饭碗去狩猎，最后谁成了猎物都难说，最糟的是我会由此忘记了从艺的初衷。
胡应康《山水之一》
240cm x129cm 纸本水墨设色 2014年
在任何时候，艺术的含义都难以几句话概括，因为有各种角度所看重的含义，因出发点和功用性的不同，艺术的不同宗旨，甚至可能是相互敌对的。即使艺术的含义具有明确可感知的共性，但人的观念差别之大，尤其是各种强权仍得到尊崇，随意就可以肢解艺术；即使在山水圈里，阵营林立，并非地方特色性质的某门某派，而是品味趋近和利益分配的自生体。这也表明了，艺术的意义，起码可以作为一个人对世界的独立观察和表达。说艺术已死的人很多，没见得社会有什么不适的反应。一年前参加一次艺术活动，似乎看到了另一种能让绘画死亡的方式，说了一句＂不思，并过度玩弄它。这是娱乐致死的绘画版。绘画正在被热衷于它的人玩死。＂幸好被及时捂住嘴，没人听到。我还没想让这成为最后参与的活动，却还是陷入了面临抉择的困境，也就有了要放弃和不让自己被绘画玩死的念头。我曾自忖，也许自己就是很低劣的货色，那就更需要首先封闭自己，以免让低劣的东西泄露出去污染社会。只是想出家做和尚，也没庙子愿意收这样的。那就只好甘于做底层，只当被踩在了头顶上，才喊一嗓子。好在艺术圈的一部分，有时也如同市场经济，你情我愿，没有外来干涉，市场会越来越繁荣。外来的干涉是想分蛋糕。绘画很容易被这些分蛋糕者肢解。绘画逃不脱被艺术史论所定格。艺术史论之中，与绘画形式研究相关的，有贡布里希的图像学形式分析研究，让画家对自己有了更多的了解。可即使在学院里，也极少有这类研究。最多的，也是我们最习惯的，还是与历史决定论相通的“山水以形媚道”论。这未必是画家的出发点。尽管每位画家的出发点各有不同，各自的艺术宗旨南辕北辙，却都接受了一套统一的笔墨程式的规定。山水画被笔墨程式套住，犹如被套上了牛鼻环的老牛一样乖顺。这只会满足艺术上的低能，嘴上不离＂笔墨＂，却对绘画无感而又不自知。
胡应康《山水之二》
240cm x129cm 纸本水墨 2014年
对古画论的新的解释和理解，未能回答当今我们对自然的精神追问。山水＂畅神＂，还用说吗，喝的一时兴起会喊痛快，画的酣畅有如神助，说的真切一点，叫疯狂，叫解衣般礴，文雅内含一点，就叫畅神。这些虚夸的大词，更适合诱导那些艺术现场表演家的情绪发挥。艺术家创作时，没有这么轻松，这就是为什么那些喜欢嘴上挂着＂畅神＂、＂媚道＂、＂天人合一＂的人，很难体会到，艺术创作的焦灼状态才是常态，而这焦灼里包含太多的东西，却就是与史论中的这些热词没直接关系，间接的关系，也拐了几道弯。艺术创生，不是杂耍，用些大词障眼，翻手为云覆手为雨，而是同孕生一样，机缘，焦灼，痛苦，欣喜。仅仅将欣喜之后的放松畅快拎出来描述山水画的创生过程，显然是太娇情了。而没有长期的面壁自然，不会知道山水画是面向自然的自我追问。如果我的山水画表明了当代人的心象，这些黑暗、肮脏的穷山恶水，也许就是我心灵的原生镜像，不能不为之寒心。
胡应康《山水之三》
240cm x129cm 纸本水墨 2014年
不知道从什么时候开始的，艺术的配置成了问题，绘画不是让人看的，而是让人吹的，因此，评论家坐台，成为艺术展的标配。史论大可以研究一下令人怀疑的＂天人合一＂这个宣扬王权神授的巫语，何时及如何变成了当今画家与天地精神往来的乞灵词。画家应该清楚，嘴上挂着这类大词，并不能提高感受力，这只是在表达思想的茫然。以史论常识，来评论一个现时的艺术家，用的是画论中的那些玄虚大词，驴头不对马嘴。山水画被归入视觉艺术，都被当作是引向＂视觉化＂的歧途，却能够心安理得地忍受热词的吹捧。山水画难道就不怕被马屁气化？一些人面对绘画，不是以视觉观赏进入对绘画境界的理解感受，而是如眼盲一般，低能地、通过内心仍停留在触觉快感水平的微弱剪影印迹，感受到一点笔墨痕迹，就自以为领略了绘画的全部。可怕的是这得到了朝野一致的欢呼，己成为了主流。现在肢解山水画的崇高，正是从留恋一些卑锁的笔墨趣味开始的。一知半解的喷子，以触觉笔痕的快感，将唐宋山水退化为地摊货。虽处信息时代，我亦无啥可自负的，不要以为自己的文化精神高度就比唐诗宋词的境界高，我只是在使用手里的电脑手机，只会照猫画虎，这些并不是我发明的，连明清的山水画都画不出来，更别说追求唐宋山水的视觉感染力了。感知力见底了，巴不得将笔墨描述成可测吉凶的卦符，才会心满意足。已经到了迎合这种文化趋向的地步了，这样的画丢掉了也罢。
胡应康《山水之一》
110cm x 65cm 纸本水墨设色 2012年
难以忍受这些大词，这也连累了对宗炳论说的偏爱。如果知道了宗炳最大的文化贡献，也就是下功夫最多的，是在佛学上，也许就会看出，他画山水，以及他的画论，要么是研佛之余的遣兴，要么就跟倪云林一样，为了糊弄故作风雅的瞪眼看客，嘴上装作轻松——可哪张画他是逸笔草草的？当今哪个画家，不会嘴上一套手上是另一套的表演？
胡应康《山水之二》
110cm x 65cm 纸本水墨设色 2012年
如果不喜欢这些艺术的大话，还得自己来追问自己：画这些山水有啥意义？追问了许久，不得解，尤其是从绘画角度无解。从社会人类学的角度，有可能为山水的当代意义自圆其说吗？与自然最为接近的乡村，也是山水诗画产生的沃土，如今，正在被改变和消失。为什么山水要抵制一些改变，为啥要保持山水的根基而抵制城市化的扩张？只因为这种乡土自然是半自由经济的结果，保留的并不是落后的面貌，而是对生活的自主。贫困和艰辛，可以由科技降低，自由经济解困乡村，己得到验证。乡土自然本应该得到保留，山水画不能失去这一方沃土。现代的社会文化的改革，需要保留和继承的应该是这些东西，而不是在外来干涉下让乡土自然消失泯灭。这里面的道理要远高于画论中的那些大词。如果绘画还能始终与乡土自然紧密相连，人们愿意端这个饭碗。但如今，山水画己不是通向乡土自然的道路，而是被设置成了一道关卡，把关的人，只要一句话：＂这不是中国山水画！＂就能判定一个画家有罪。这些设卡人，历史上从来不缺乏的卫道士，在古代，将文明的建设者逐出了权力圈子，逼向了荒野自然，间接催生出了山水诗画，在今天，也会催生出艺术家的厌恶情绪－－必定也会生成不受其控制的艺术。我们可能都忘记了，山水诗画，从一开始就是一种精神上的逃避和抗拒。山水画品格一再下滑，便是奉迎低俗的结果。当代的山水画，只有达到了逃避和抗拒的境界，才称得上是山水文化的传承者。
（文/胡应康）
▼胡应康作品欣赏
写生之一
45cm x 68cm
纸本水墨
2023年
写生之二
45cm x 68cm
纸本水墨
2023年
写生之三
45cm x 68cm
纸本水墨
2023年
长江第一湾
250cm x 190cm
纸本水墨设色
2023年
山河传奇
220 cm x 190cm
纸本水墨设色
2023年
洞庭湖
138cm x 68cm
纸本水墨设色
2023年
山海新经一乌托树
250cm x 190cm
纸本水墨设色
2022年
讨价
220cm x 190cm
纸本水墨设色
2022年
油麦坡
210cm x 140cm
纸本水墨设色
2022年
乡土山水
200cm x 200cm
纸本水墨设色
2021年
2020年作品
雁荡山写生之一
46cm x 68cm
纸本水墨
2020年
雁荡山写生之二
46cm x 68cm
纸本水墨
2020年
雁荡山写生之三
46cm x 68cm
纸本水墨
2020年
雁荡山写生之四
46cm x 68cm
纸本水墨
2020年
2018年作品
高原强迫症
140cm x 200cm
纸本水墨设色
2018年
山水之一
190cm x 200cm
纸本水墨
2018年
山水之二
190cm x 200cm
纸本水墨
2018年
山水之三
140cm x 350cm
纸本水墨设色
2018年
山水之四
250cm x 190cm
纸本水墨设色
2018年
谷雨
250cm x 190cm
纸本水墨设色
2018年
2017年作品
写生之一
34cm x 69cm
纸本水墨设色
2017年
写生之二
34cm x 69cm
纸本水墨
2017年
写生之三
34cm x 69cm
纸本水墨
2017年
山水之四
220cm x 140cm
纸本水墨设色
2017年
山水之五
240cm x 140cm
纸本水墨设色
2017年
2016年作品
佛国
250cm x 190cm
纸本水墨设色
2016年
山水之一
230cm x 129cm，
纸本水墨设色
2016年
山水之二
230cm x 129cm，
纸本水墨设色
2016年
乡土
230cm x 129cm
纸本水墨设色
2016年
2015年作品
传奇
140cm x 350cm
纸本水墨设色
2015年
擎天柱
220cm x 190cm
纸本水墨设色
2015年
山水
200cm x 120cm
纸本水墨设色
2015年
山水
240cm x 120cm
纸本水墨设色
2015年
（来源：研山会）
画家简介
胡应康，博士学位，国家一级美术师，中国国家画院研究员，作品数十次参加全国美展。其作品以水墨见长，融汇古今。将宋元逸韵与现代审美相结合，以醇厚、神奇、清淡、旷远的画风独享当今中国画坛。
