从图像的挪用、篡改、修正、复制合法化后，当代绘画无可挽回地进入了浮华的图像时代。在这个时代，执著于“古典化”的表达方式，回味着不断涌入的敏感，并以此把自己陷入不可自拔的历史沉重感中，这样的艺术家非李贵男莫属。
《自画像》50cm×60cm 2012年
李贵男大学毕业后曾以古典主义风格创作了很长一段时间，现在的面貌是他在经历一段艰苦的超越之后形成的。这种超越来自于李贵男超常的敏感——对都市人性变异的感受迫使他重新建构自己的语言王国。数年的实践，李贵男的秘密试验终于有了一个结局:在“古典式”语言的基础上，以压扁拉长的造型，强烈而单纯饱和的色彩对比，艳俗的色调，以及锋利冷隽的人物轮廓，构成了“当代表现”型语言。这种语言，避开了绘画的“图像化”潮流，强化了绘画自身的语言逻辑。在造型上，李贵男喜欢把人物形象拉长，如同从中隐约可见格列柯、席勒的影子，这些拉长了的人物形象显得紧张而敏感，锐利而硬扎的边缘线把主体形象与背景如刀割般地分割开来，使主体形象浮雕般地凸现出来。就色彩而言，李贵男的作品已经脱离了古典式的稳重和单纯，他把最不可能并列的两种色彩如大红和翠绿并置于一个画面上，大面积强烈而单纯的补色对比使画面如同黑暗中出现的亮光，箭一般地射入观者的眼中，形成一种令人惊惧的力量。
李贵男的作品总有一种沉重的压迫感，这不光指色彩和造型，更是人物所具有的紧张和焦虑的精神状态。如《旗手系列》中紧握着红旗的人，要么僵硬地站着斜视着观者，要么直挺挺地坐着陷入沉思，眼神总是紧张和焦躁不安的，这是理想丧失后的茫然还是对未来心存恐惧的期待?是因生活压力的不安还是对人生百态的反思?在日益繁华浮躁的现代都市中生活的人们，面临着生活的种种压力，而精神理想的缺乏使他们在内心深处又难以安宁。在人们的精神世界里，每个人都渴望有一面旗帜，能够为自己的精神道路指明方向。“旗帜”的含义大约就在于此。
《旗手三》180cm×90cm 2007年
当下，绘画已经完全进入图像时尚时代，视觉的享乐方式取代了艺术本体的艰苦探索和理想的追求，掩盖了当代油画创作的种种危机，思想的苍白、理想的匮乏已经成为无法忽略的严重问题。对于李贵男来说，在这样一个理想主义抽身而退、世俗文化大行其道的时代里，精神世界的探索之路是艰苦的，也是寂寞的，但正是这种甘于寂寞的心态，使他可以从容不迫地在精神家园里独自前行。
（文 / 张晓凌，中国国家画院原副院长、博士生导师，著名美术理论家）
《球手系列3》180cm×100cm 2008年
《维族老人》200cm×100cm 2011年
浓重、绚丽、男性，李贵男近期的竖幅人物系列再次推出他英雄主义式的画面，并带着由他自己解读的隐喻:关于理想、荣耀，及其失落而不甘。色彩堆叠与刚硬的边线，来自苏联绘画的记忆和早期德国表现主义的激励，被他以一种本土北方油画的鲁莽、力度，顽强的自我证明的信念，锤炼为目前有如旗帜般的风格。
——陈丹青
《孔子》200cm×120cm 2012年
《阿里郎》190cm×150cm 2017年
《红衣女人》120cm×100cm 1997年
《生生不息》80cm×100cm2022年
《平安树》150cm×150cm 2020年
《红葵山》190cm×170cm 2011年
（来源：《中华英才》半月刊）
艺术家简介
李贵男，1965年出生于吉林省珲春市，朝鲜族。1992年毕业于中央民族大学美术学院油画系，1999年中央美术学院第十届油画研修班结业。现任中央民族大学美术学院教授，副院长，国家民族画院油画院院长，中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，中国油画学会理事。
自1992年起多幅油画作品参加国内外美术展览。
1999年，2008年与2017年分别举办三届李贵男个人画展，属新生代代表性画家。多幅油画作品为国内外艺术机构及私人收藏。
作品归为表现主义风格，主要表现当代都市人们的精神世界、形象特征、生活现状。运用强烈的形状与色彩对比，重新构建自由的想象和敏感的形式，表达了新生代画家的观念。
