丁一林先生谦和儒雅、为人热情、宽厚待人，他对自己要求十分严格，对艺术更是孜孜以求一丝不苟，油画写生作品造型底蕴深厚、画面意境深远。他的作品写实还是写意，具象还是抽象都已经不在他考虑范围之内，其造型的严谨程度是有目共睹的，但他的风景写生作品似乎也不在乎形体塑造的准确程度，也不受空间物体对画面的约束。我与先生相识聆听其教诲，他生活中朴实与市井小民无异，当挥笔作画时如神仙一般洒脱飘逸。如果谈一下感受可以整理如下几点——
一、注重个性化艺术语言的形成
丁一林先生把自然规律看成是绘画基础，将绘画传统看成是攀登艺术的阶梯，而个性化语言则孕育其中。他将这称为两条腿走路。多年来他不断专注于生活和艺术的体验，在自我兴趣点的基础上逐渐形成独特的风格。纵观艺术史，那些杰出的画家都以鲜明的绘画风格著称于世。丁一林有选择地综合了这些因素，随心所欲，达到想要表现的效果。个性化艺术语言的形成与自身文化素质、道德修养的高低成正比。丁一林作品的艺术语言，不同的人有不同的解读方式，他的作品简约、稳重、朴素的奢华。
二、作品有叙述性的精神内涵
丁一林作品应该说是一首叙事诗，通过这首诗让你领悟到人物的内心世界。通常在当代油画的写意作品中，普遍存在两个问题，一是想象力退化，二是主体体验贫乏。丁一林避免出现这两个问题的方法是深入生活，在生活中找到兴奋点。他喜欢到野外写生，丁一林说：“写生过程也是一种心理体验的历程，颇具吸引力。使性情之真在常绿常新的自然里焕发新意，画中的魅力便会经久不衰。若无新意艺术又怎能生生不息？至于作品如何解读则留给观众了。”
丁一林在《漓江有感》一文中写过：“提箱作画，人生一大乐事。目睹奇山丽水，耳闻鸟啼蝉鸣。刷刷点点，色堆画布之上。少顷清爽之像便跃然纸上。倚窗细细品味，满怀充实。人生有画为伴，足矣。”经常写生是勤奋的表现，勤奋是通向成功的唯一的道路，没有勤奋的“成功”是无稽之谈，只会招致人们的耻笑。面对着大自然写生，会让一个画家陷入狂热的境界，其忘我的程度不亚于一个饥饿之人扑向面包的情景。直至一幅写生稿的完成，其心中还在品味着余香。这是别人无法感知的精神快感，也是别人无法替代的精神体验。对于一个时常写生并以写生为快乐的画家而言，丁一林写生的心态，是可想而知的。
他深入生活了解当代人内心世界，在绘画过程中，显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受，纤细入微地表现人们不安的躁动和复杂的心绪。主观意识自然而然与手中画笔一起融合到画面上，形成一种具有叙述性精神内涵的作品。
三、作品具有韵律和节奏感隐含着浪漫主义情怀
丁一林作品不能否定的是他受到俄罗斯画家的影响，继承了俄罗斯画家风景画中的风格，又在现实主义风景画中加进了浪漫主义诗情。丁一林在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，我们从他的几幅梦幻作品和花季作品中可以看出，他用热情奔放的想象和夸张的手法来塑造形象。他主张创作自由，描写自然，尊重创新反对模仿，重视奇特轻视平凡，以大胆的想象和夸张塑造非凡的、独特的人物性格特点。
四、作品具有当代艺术表现性
当代艺术表象性，很多人都具有，每个人的表现性不同。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性。丁一林不是一个完全的表现主义者，它更注重现实，只是借鉴一些表现主义技法融合到自己的绘画中。
五、追求“神品”的境界
丁一林把作品分为“精品”、“极品”、“神品”几种境界。照搬客观的作品，技法再精湛也只能称为“精品”；所谓极品，就是在描绘客观对象时的一种超脱状态和艺术效果，达到一种画者与观者心灵自然沟通的效应；“神品”就是画者的一种悟性，这种悟性在创作时如神来之笔，作品效果能够瞬间征服观众。即：精品雕琢自然、极品潇洒超脱、神品大彻大悟。丁一林说：“画家的作品在达到精品之后，要想提升艺术水平，就要博览群书掌握各方面知识，比如：文学、音乐、体育甚至与艺术没关系的知识都要掌握才能在作品中不经意间表现流露出来。”丁一林这个观点符合客观规律，当画家绘画技巧达到一定程度时，比的是修养和境界，作品并列立见分晓。
六、作品具有强烈民族色彩感召力
丁一林油画作品富有人情味，人物形象来自于生活，显得真实自然，亲切动人。他自身深沉大气的气质，形成了富有内在的坚实性和高贵性的绘画风格。他将现实主义的写实技法与现代主义的表现方法结合起来，创造了单纯、概括、变形、写意和象征相结合的丰富画面，从而享誉中国油画界。
（文 / 王根）
《篁岭写生》油画2019年
作品欣赏（2010年——2018年）
《阿尔山写生》油画2018年
《阿尔山写生》油画2018年
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《捷克写生》油画2017年
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《陕北写生》油画2017年
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《医巫闾山的晨光 》布面油画 60×80cm 2016年
《医巫闾山写生 》布面油画 60×80cm 2016年
《医巫闾山写生 》布面油画 60×80cm 2016年
《医巫闾山写生 》布面油画 60×80cm 2016年
《医巫闾山写生 》布面油画 60×80cm 2016年
《医巫闾山写生 》布面油画 60×80cm 2016年
《医巫闾山写生 》布面油画 60×80cm 2016年
《医巫闾山写生 》布面油画 60×80cm 2016年
《古树参天》布面油画 100×80cm 2016年
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《深秋》布面油画 100×80cm 2016年
《秋影》布面油画 70×90cm 2016年
《初雪》布面油画 60×80cm 2016年
《爽秋》布面油画 70×70cm 2016年
《望秋风》布面油画 70×70cm 2016年
《石岛渔港》布面油画 60×60cm 2016年
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《洪江小巷》布面油画 80×60cm 2016
《洪江古商街》布面油画 80×80cm 2016
《意大利的勒维纳修道院》布面油画 60×80cm 2016年
《维勒纳修道院雨季》布面油画 60×80cm 2016年
《古老的水井》布面油画 70×50cm 2016年
《维勒纳修道院内的水井》布面油画 60×80cm 2016年
《圣芳济的山谷》布面油画 60×80cm 2016年
《小城故事-博比城堡的街道》布面油画 60×80cm 2016年
《莺啼报春归》布面油画 60×80cm 2016年
《春到龙潭 》布面油画 80×80cm 2016年
《古寨远眺》布面油画 60×80cmcm 2016年
《土城会馆－红军驻扎地 》布面油画 80×80cm 2016年
《皇石桥-青杠坡战斗遗址》油画 70×100cm 2016年
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《苏兹达里远眺》布面油画 60×80cm 2015年
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《歙县渔梁古亭》布面油画 80×80cm 2015年
《云冈石窟之三》布面油画 80×100cm 2015年
《云冈石窟之八 》布面油画 80×60cm 2015年
《云冈石窟 》布面油画 80×60cm 2015年
《云冈石窟之二 》布面油画 80×100cm 2015年
《期盼》布面油画 80×80cm 2015年
《故乡的云》布面油画 80×80cm 2015年
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《涛声依旧》布面油画 70×100cm 2015年
《岁月悠悠》布面油画 80×100cm 2015年
《船殇》布面油画 60×80cm 2015年
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《刘公岛写生》布面油画 60×80cm 2015
《梦归故里》布面油画 60×80cm 2014年
《古罗马老桥》布面油画 40×50cm 2014年
《昔日辉煌(ROMA) 》布面油画 70×100cm 2014年
《托斯卡尼亚》布面油画 40×50cm 2014年
《门洞(LABRO) 》布面油画 80×60cm 2014年
《晨钟(TUSCANIA) 》布面油画 60×50cm 2014年
《罗马古道(ROMA) 》布面油画 60×70cm 2014年
《古老的街道(LABRO)》布面油画 60×50cm 2014年
《老街(TUSCANIA) 》布面油画 60×80cm 2014年
《教堂广场( Viterbo)》50x70cm 2014年
《法尔法修道院(FARFA)》布面油画60x70cm 2014年
《古城(TUSCANIA)》布面油画50x60cm 2014年
《暮色中的法尔法(FARFA)》布面油画70x60cm 2014年
《清晨(FARFA) 》布面油画 50x70cm 2014年
《远眺 (OMBRIA)》布面油画 60x80cm 2014年
《美丽的图斯卡尼亚 (TUSCANIA)》布面油画 50x70cm 2014年
《赶海 》布面油画 60×70cm 2014年
《寂静的港湾》布面油画 60×70cm 2014年
《苍山人家》 布面油画 40×50cm 2014年
《黄海渔村》 布面油画 60×50cm 2014年
《樱皇谷》布面油画 50×70cm 2014年
《台湾南雅海滨的火山岩》布面油画 50×60cm 2014年
《绿荫》布面油画 50×60cm 2014年
《沉舟侧畔》布面油画 60×70cm 2013年
《太行金秋》布面油画 80×100cm 2013年
《层峦叠嶂》布面油画 80×100cm 2013年
《烟雨太行》布面油画 80×100cm 2013年
《太行秋雨》布面油画 80×100cm 2013年
《束河风光》布面油画 70×50cm 2013年
《石鼓镇铁索桥 》布面油画 80×100cm 2013年
《雨后－丽江白沙古镇》布面油画 80×80cm 2013年
《老桥古道》布面油画 80×100cm 2013年
《钢铁年代》布面油画 80×60cm 2013年
《渔舟》布面油画 60×80cm 2013年
《小渡无人舟自横》布面油画 55×63cm 2013年
《芭蕉》布面油画 70×100cm 2013年
《广西白崇喜公馆 》布面油画 70×80cm 2013年
《桂林乡间 》布面油画 70×80cm 2013年
《山沟沟 》布面油画 70×70cm 2013年
《信天游》布面油画 60×80cm 2013年
《陕北写生》布面油画 70×70cm 2013年
《故乡》布面油画 60×80cm 2013年
《一道道山一道道水》布面油画 70×70cm 2013年
《艳阳天 布面油画 60×80cm 2013年
《琥珀城堡》布面油画 60×92.5cm 2012年
《庙宇 》布面油画 50×60cm 2012年
《尼泊尔民居》布面油画 60cm×50cm 2012年
《恒河印象之二 》布面油画 50×60cm 2012年
《恒河印象之一 》布面油画 73×60cm 2012年
《春到山村》布面油画 60×70cm 2012年
《春风》布面油画 60×80cm 2012年
《新绿》布面油画 60×70cm 2012年
《千树万树梨花开》布面油画 75×75cm 2012年
《春之舞》布面油画 60×80cm 2012年
《秋到武夷》布面油画 80cm×60cm 2012年
《武夷盛夏》布面油画 70×60cm 2012年
《喜马拉雅 》布面油画 60×90cm 2011年
《恒河之晨 》布面油画 60×50cm 2011年
《在那桃花盛开的地方 》布面油画 118×118cm 2011年
《瓜棚》布面油画 70×90cm 2011年
《雄风海表》布面油画 60×60cm 2011年
《烟台山风光》布面油画 70×60cm 2011年
《蛇山炮台遗址》布面油画 110×100cm 2011年
《鄂军都督府》 布面油画 110×100cm 2011年
《中山舰》布面油画 120cm×120cm 2011年
《胜利亭》布面油画 120cm×90cm 2011年
《贺兰山阙》布面油画 90×120cm 2011年
《雨蒙蒙》布面油画 70cm×55cm 2011年
《山村秋色》布面油画 118×118cm 2011年
《余晖》布面油画 60×50cm 2010年
《京郊》布面油画 60×50cm 2010年
《蓝色清真寺》布面油画 60×80cm 2010年
《伊斯坦布尔的早晨》布面油画 50×60cm 2010年
《飞流直下》布面油画 60×80cm 2010年
《白石礁》布面油画 60×100cm 2010年
《晨》 布面油画 80×60cm 2010年
《养马岛》 布面油画 90×60cm 2010年
《晨》 布面油画 50×60cm 2010年
《科学的春天》油画2009年作
《科学的春天》油画2009年作（局部）
（来源：油画世界）
艺术家简介
丁一林，1953年生于南京，长于北京。1988年硕士研究生毕业于中央美术学院油画系留校任教。1995年任中央美术学院油画系副主任。2004年任中央美术学院油画系常务副主任、教授、硕士生导师、第二工作室主任。2009年任中央美术学院造型艺术研究所副所长、博士生导师。现为中央美术学院博士生导师，中国油画学会理事、中国美术家协会会员。
