山山水水总关情。多年来,茹峰以中国画特有的色彩和笔墨体系,古为今用,以自身对历代名画的理解,咀嚼为笔下的新传统。
近年他在巨幅山水作品上反复打磨,构筑起属于自己的艺术语境,以画笔抒发自身对于天、地、人的感悟。
在他的水墨江南山水画里,我们看到了三五成排的黑瓦白墙的房子、雨雾氤氲的水道湖泊、斑驳陆离的砌墙石径,以及精心栽种的盆兰异卉,画面总是空无一人,非晨即暮,呈现的正是类似于“空山无人,水流花开”的“空境”。
这是浓缩的江南水乡,是茹峰内心深处的江南世界,茹峰几乎把它们抽绎成一堆表现符号,有意地对某些物象进行变形处理,组构在各幅不同题目的画面中,并强化笔墨的功能。
茹峰借助斑驳的肌理效果,不规则的留白,重组整合的几何空间安排,勾擦皴染的综合运用,营造出江南水乡之朦胧美,寄托了画家对逐渐逝去的江南水乡的记忆与惋惜。
在“波影中摇曳的意象”背后,茹峰在探讨的并不仅仅是“彩”与“墨”的问题,他用心去做的恰是一个“色”字,而“色”并不等与“彩”,它属于传统绘画用色的范畴。
在“七色”和“五色”中找寻灵感要远远比“彩”来的纯粹。茹峰就是这样,在“色”与“墨”、“色”与“水”、“色”与“水墨”之间行走,摸索着自己的路。
而茹峰笔下的“色”,也并不是严格意义上的青绿,茹峰的画并没有青绿的堂皇。
他心中的江南是迷朦纯朴的,哪怕画的是瑰绿色的山石,晕色的路上飘泊着青油小伞,匆匆步履下的也是那被雨冲刷的有些晶莹的青石板,水气后淡定的依然是四合的天井,木质的门扉,屋檐上滴下的菁菁的雨。
从彩墨回归水墨,茹峰的绘画在变化中潜藏着不变,那是一种恬淡平和的意境,一种怀旧溯远的心绪,一种高古苍茫的追求。
茹峰笔下的苏州园林不同于沈文唐仇呈现的吴门景致,茹峰笔下的富春山色不同于大痴体现的富春山居。
这种不泥古、不冒进、承前启后的“改良主义”,恰恰是中国画发展的合理进程。
惟此,中国画才能在千年发展中,走过尚形、尚意、尚趣的各各不同的历程,中国画家也才能笔墨当随时代地各领风骚。
从原来的彩墨“江南民居”转向了大山大水全景式构图的创作,作品中凸显出更多的是宋、元的气象,画面或峰峦出没、或烟岚轻动、或岚色郁苍、或云雾显晦,气势苍茫浑厚。
茹峰的水墨山水画作,山水林木蓊郁,云烟飘拂。画家将传统宋画的高远和元代的氤氲气韵融入到画面,表现在画面中使得整个画面气氛厚重、凝聚。
有着巍峨的山水之势,又不乏婉约的山水情感,将传统的山水在新时代的传承演绎且拿捏的恰到好处。
在这种传承中画家着重通过构图、留白、晕染等“质”的表现手法突出显现了“中正不阿、阳刚正气”的儒家思想和“道法自然、致虚守静”的道家情感等文意,此者乃画之大道也。
茹峰山水作品赏析
(来源:汉墨文苑)
画家简介
茹峰,1963年生于苏州,1982年毕业于苏州工艺美术学院,1990年毕业于浙江美术学院中国画系,2003年入中国美术学院中国画系攻读博士学位。现为浙江画院党支部书记、院长,中国美术家协会理事,中国囯家画院研究员,浙江省美术家协会副主席,浙江省万人计划人文社科领军人才,浙江省陆俨少艺术研究会副会长,教授、美术学博士。