澄怀观道
中国艺术研究院油画院课题组
学术研究个案系列展
第一期
第一期参展画家
李晓林、姚永、于小冬、孙文刚
展览时间
2024年1月4日至2月25日
展览地点
北京朝阳区高碑店文化新大街1704号
云上美术馆
主办
中国艺术研究院油画院
承办
云上美术馆
学术主持
杨飞云
展览策划
朱春林 石磊
展览组织
孙文刚 赵宪辛
展览监制
孙志义
展览统筹
王鹤
展览设计
贺菲菲
媒体推广
汪洋
语言与精神
2011年7月，中国油画院课题组正式成立，时间为三年，我的课题名称是《中国现实主义油画的当代发展》，这个课题是我通过对几十年来中国油画的基本状况的理解结合自身的艺术倾向而制订的，为配合完善这一主课题，我分别划分为三个分课题分为三年去完成。
第一年为造型与品格。项目的主要内容是在油画造型基础范围内进行广泛的深入研究，在东方和西方多元造型体系中寻求造型的基本规律及造型的品格；第二年的计划是油画与情感，在油画造型的基本规律的范围内探索欧洲传统油画与中国黄河文明深层融合研究；第三年的课题为语言与精神，具体地说就是根据个人的气质和爱好，选择表现符合表现个人情感的形式建立个性化的油画语言进行油画创作，并在油画创作中渗透出具有中国人的气息和品味。
2011年课题研修计划启动后到2013年间，我画了一批纸上作品，如《工长刘旺》、《梦》、《厚土》、《往事》等，这些作品是我在这个阶段对造型理解的体现，使用了水粉颜料、炭笔、粉笔等材料，略带色彩。在有色的基质上用彩色的绘画材料画出形象，欧洲文艺复兴时期的素描大多是这种方式，多种材料的运用不同于铅笔的一笔一划的涂抹，增加了画面更多的可能性和创作意识，能够尽快捕捉感觉，但无论何种技法材料，重点还是造型，旨在准确地解决形体在空间中的变化，认识各形体之间的穿插连接。形体有可视的自然属性和隐性的抽象属性，一幅作品如果只是沉溺于自然中抄袭模拟表象，就会琐碎，与照片无异，一味追求抽象归纳就会使画面概念枯燥，因此在写实绘画中既要重视感受也要认识具象造型中所包含的抽象因素。
油画来源于西方，中国油画要想有更大的进展必须更深入地研究西方绘画的历史传统，研究其中的理学成分和人文主义精神，写实油画的魅力就在于运用油画本体语言体现造型，是画家用来表达感受的复合体，一幅写实的油画作品如果失去了油画语言和造型就只剩下描摹性了，其价值等同于一幅照片，这也是写实油画不同于照片的根本所在。格物致知，研究绘画本体的规律对我自己的绘画只能是一种提升，藉以表现中国社会变革中积极的因素。我认为无论横向还是纵向，现阶段的中国都处于历史上文化发展最好的机遇。现实主义油画因其自身的特点加上几十年在中国的良好发展积累，理应成为反映当今时代面貌和主流意识形态最佳的艺术形式。
近年来，我一直坚持现实主义绘画创作方式并常年写生，在课题研究后半程，也即是“语言与精神”阶段，我创作了一批作品，如、《夜窗》、《修路工》、《英雄归去—送别山东峨庄抗战老战士肖圣银》、《关于瓷器修复的研究》等，连续参加了如 《吾土吾民》作品展 （2015年山东美术馆 ）、《中国精神 第四届中国油画进京展》（2018年中国美术馆）等多个国内大型展览，并分别在2017年3月、2018年1月在中国美术馆和岭南美术馆举办《循常》、《直观与初心》两次个人展览，展现了我近期的主要作品和创作脉络。与课题组前期相比，后半程的研究更注重画面艺术性的提升，侧重画面构成和画面情绪的表达，曾经沉湎于细节的刻画在这里不是目的而是成为了表现主题的因素，因而以更大的视角和情怀去关注转型中的中国社会和中国文化。
生活是创作的源泉，我本人也喜欢在生活中写生创作，因为生活可以激发更多的创作灵感，给作品带来更多的生气，从而避免僵化与苍白。写实不仅描绘生活各层面的人物，还有大量的风景，风景写生对一个画家的艺术发展起着极大的促进作用，它可以直接锻炼画家的构图和色彩分析的能力。
（文/孙文刚）
名家评孙文刚
文刚在生活的源头上，认真研究自然，通过这一时期的实践，通过观察自然体验现实，“明物像之源”，在自然与生活里擭取挖掘，在写生中体会，重视对造型、色彩、语言等基本绘画原理的研究与操练，注重人物形象的塑造和情绪的把控，以再现的方式承载精神内涵，感形写神，状物达意。通过真诚的观察与体验，真切忘我的投入，对油画艺术的法度和表现特质有了更为深切的认识和理解，自身的才华、素日累积的经验得到更好的释放。
——摘自杨飞云《含道映物 循常求真》
我不知道文刚弟怎么一来，就在风景画上顺了手了，我猜他也未必了然：未必自知的状态，其实就是画画的好状态，因下笔之际，顺了自己的天性，引发了原属自己的才情。
——摘自陈丹青《孙文刚印象》
他具备很好的艺术感知力，他的素真、厚重不是学来的，是天成的性涵，很自然，很随性，在艺术上也是如此，这是很难得的品味。
——摘自苏高礼《喜欢孙文刚的土味油画》
孙文刚是一个本色画家，一个不忘初心的艺术家。在今天，只有具备这样气质的艺术家，才能让我们长久地感动。
——摘自杨晓彦《本色—— 孙文刚的初心》
孙文刚作品欣赏
《关于瓷器修复的方案》
160×210cm
布面油画
2017年
《夜窗》
148×100cm
水彩、炭笔、色粉等
2017年
《无风的下午》
148×100cm
木板裱布、水彩、水粉、色粉、炭笔
2020年
《塔吉克学生速写》
60×50cm
布面油画
2018年
《依祖拉速写》
布面油画
60×50cm
2018年
《LUCIA像》
40×50cm
布面油画
2018年
《碛口老李》
80×60cm
布面油画
2021年
《碛口青年》
50×40cm
布面油画
2022年
《画室系列之一》
120×90cm
布面油画
2023年
《画室系列之二》
120×90cm
布面油画
2023年
《藏族青年》
80×60cm
布面油画
2023年
《尕藏卓玛》
50×40cm
布面油画
2023年
《关西汉子》
80×60cm
布面油画
2023年
《千年汉柏》
80×60cm
布面油画
2018年
《三月好雨》
60×80cm
布面油画
2018年
《沱江老城凤凰》
60×60cm
布面油画
2018年
《小清河》
60×80cm
布面油画
2021年
《成都三道堰》
60×80cm
布面油画
2021年
《卢安河畔的莫雷》
40×50cm
水彩、色粉
2021年
《待航》
60×80cm
布面油画
2022年
《木渔船》
40×50cm
布面油画
2022年
《秋林暖阳》
60×80cm
布面油画
2022年
《银杏树》
80×80cm
布面油画
2022年
《河床》
120×80cm
布面油画
2023年
《江南水巷之二》
60×80cm
布面油画
2023年
《青山关遗迹》
80×80cm
布面油画
2023年
《桥头的转经阁》
60×80cm
布面油画
2023年
（来源：中国艺术研究院油画院）
画家简介
孙文刚，中国艺术研究院油画院画家，硕士、博士研究生导师，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
出版：
《中国油画院--孙文刚》
《中国油画院十周年孙文刚》
《中国油画院课题组画家作品集孙文刚》
《中国艺术研究院中青年艺术家孙文刚作品集》
《岭南画院孙文刚》
