秋荷无声，展现生命之美
画家叶烂说荷花与他有不解之缘，连他的生日都与“荷花生日”是同一天，从他拿起毛笔的最开始就对荷花情有独钟。
在叶烂看来，荷，从初始到败落，一生都在向世人倾尽自己无限的美。人们喜欢欣赏清水出芙蓉的美，但秋天的老荷、残荷与生命之间无言的抗争，更是一种悲壮的美。
唐代钱珝诗云：“晚荷人不折，留取作秋香。”叶烂表示，自己虽然年纪渐老，但还想通过绘画来为社会做一点贡献。像秋荷一样，把自己的美展现在人间。
醉墨醉彩，描绘美好生活
叶烂不止钟爱荷题材，还有牡丹、紫藤、玉兰花等题材。叶烂表示，这些不同题材的花鸟作品他都是想描绘表达对美好生活的憧憬。
“以前画写意作品大量用水来表现视觉冲击力，现在强调在重彩方面更加注重色彩的强烈，并且融进中国绘画的线条元素，使得作品具有更强烈的视觉冲击力。”
在重彩运用上，叶烂以前只单一表现荷花，如今他将紫藤、牡丹等不同题材也都用重彩的手法表现出来，他说：“我想用浓烈的色彩去表现人间的美，表现春天生气盎然的气息，让作品呈现出抒情的感觉。”
叶烂用“醉墨醉彩”来形容自己当前的创作心境和状态，他说：“这十几年来我一直在探索重彩，但对水墨我不会丢弃，还将持续。只是在这期间，我感觉单以水墨已经不足以表达我的一些情感，我想融汇重彩来表达我对事物的描绘。”
听鸟说甚，问花笑谁
叶烂，为人厚实，性情率真。他长期笃守六朝金陵而深受古都文风熏陶。明清之际，金陵花鸟画日益昌盛，陈淳、扬州八怪诸家，崇尚写意，阔笔放纵，个性凸显，独创风格，后来者为之仰慕。叶烂也不例外，深受影响，往往寄情丹青，通过笔墨表达“听鸟说甚，问花笑谁”的感怀。
当下的花鸟画别开生面，多元发展，一些有追求的画家在继承传统的基础上，融合外来绘画元素，试图突破传统花鸟画既定的语言模式和局限，叶烂是其中的佼佼者。
叶烂的花鸟画具有灵动的写性。他往往以长线挥写花鸟形态，线性松放，笔走龙蛇，呈现出一股自由流畅的书写意气。中国画的写意品格离不开这样的笔墨写性，因为一笔一画地书写，才构成了中国画必有的生动气韵。拼拼凑凑、磨磨蹭蹭做出来的东西，一定与写意真性无关。叶烂的花鸟画具有且拙且雅的造型趣味，他笔下的花、藤、石、鸟形态各异，变化丰富，却都被一种独有的稚拙中蕴含着的优雅的气息贯穿着。这是绘画艺术表现语言中不可缺少的造型精神，也是中国画写意语言的核心构架，有了它，意境、思想、主义等精神层面的东西才有落脚之处。
叶烂的花鸟画具有出彩却不抢戏的色感。他的写意语言以笔墨为主，但从不放过“随类赋彩”的机会，有时候用色还相当火辣。但叶烂的色彩与笔墨是交融一体的，即使是大红大绿也是写出来的，与造型是圆融的，这就使得画中的色与墨、线与面、虚与实诸多语言因素体现出了一种彼此依托、相得益彰的有序有效的表现格局。
总之，叶烂的写意花鸟画已然形成了自己鲜明而独特的艺术面貌，一眼就能认得出，这是很不容易做到的。同时也预示着叶菩题的艺术创作道路还有后劲，还有好戏在后面，为此我尤为期待。
（文/周京新，中国美术家协会副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席，江苏省国画院名誉院长、艺委会主任，南京艺术学院教授、硕士生、博士生导师，中国国家画院特聘研究员，中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师）
（来源：头条号@百佳画谈）
画家简介
叶烂，1955年生于江苏灌云。中国美术家协会会员，国家一级美术师。原江苏省国画院花鸟画研究所所长，院艺术委员会委员。《秋塘染霞图》入选第八届全国美术展览，《金色的池塘》入选第九届全国美术展览并获优秀奖，《荷塘月色》入选第十届全国美术展览，《初夏的荷塘》入选“第六届中国艺术节·中国画大展”，《金色的池塘》获由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的“1998年金彩奖·牡丹杯新人奖”铜奖；《春之夜》获“中国首届写意画展”大奖；《荷塘月色》《春之夜》分别两届入选“中国百家金陵画展”，2015年作品《映日荷花》《荷塘月色》参加傅抱石双年展并荣获“提名奖”。
