新视野中的山水之美
众所周知，中国写意山水画历来注重墨的运用，讲究通过墨的浓淡干湿表现山水变幻万千的情状，营造酣畅淋漓的山水气韵，线条则在墨的统摄下起到了辅助作用。而岳增光在山水画的创作中，改变了这一根深蒂固的主次关系，将线的丰富表现放在首要位置，始终追寻着线的轨迹，在素朴世界里构筑着心中的山水图景。即便是青绿山水，也是在以线架构的基础上，中和了青绿和水墨的审美特色，使线、墨、色适当地融合，从而体现出对自然山水的独到理解，融入了更多的时代精神，进而生成当代山水画的清新气象。
在岳增光的作品中，时而突兀着山石的嶙峋，树木的参差，错落的层次间透现静寂清旷的幽深。但那一笔一势不是源自墨的交汇，而是更多蕴含了线的韵味。这种以线描形式传达的山水之趣，形成了有别于大众山水画的个性风格，突出了画家极强的以线造型的能力。画家将墨线作为主要的勾勒手段，通过点皴和面皴的技法刻画山水的形貌气势，形成较为独立的水墨语言。在画家的笔下，那些富有柔韧性、弹性和张力的线条，就是满蕴生命情感的元素符号，在观照自然的过程中，融入了自身的审美情绪，从而对山水的形、质和空间有了更清晰的认识和理解，并将此抽象化、概括化，成为表形达意的手段和载体，使山水具有别具一格的形式美感。
岳增光作品折射出的审美观，暗合了中国古代哲学的审美思想，是老子“道法自然”的精神体现。这里的“道”就是指自然的规律，“自”便是自在的本身，“然”是当然如此，也就是说道是“自然”如此，“自然”便是道，它根本不需要效法谁，道是本来如是。正如画家的用笔，不是在技法限制下的刻意矫饰，而是本乎天地之心的尽情流露，因此是无比生动的，是极富生命力的。从异常丰富的线条表现中，我们可以窥见中国传统壁画的造型特点。略带装饰性的线条语言，或均匀秀丽、柔中有刚；或厚重流畅、笔力遒劲；或洗练圆润，如行云流水，合理地体现出山水的风骨和气韵。唐代理论家张彦远认为:“形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”由此看来，用笔在线描山水中起着多么重要的作用，而画家的功力之深也就不言而喻了。
岳增光以特有的线形思维方式，体现出他的线描山水的书意之美，其中的节奏感应是最突出的审美表现，往往通过线条的徐疾、轻重，行顿、转折等变化产生一波三折的韵律感。画家从书法艺术中吸收了这一表现手法，并随着进一步的拓展，形成线描山水的独特境界。无论画中的线条是粗，是细，是强，是弱，是直，是曲，都会在画家的灵活运用中浮现不同的面貌，犹若春蚕吐丝，又似春云浮空，还如流水行地，其舒缓流畅的节奏带来安宁清寂的画境。当然，这些由笔墨线条表达的意蕴，也是画家心灵的外化标志，凝集了画家的志趣和感情，随着线条的起落腾挪自然地奔涌而出。画家运用抽象概括的形式，注重对线条的整体把握，用线描绘出山的跌宕，水的起伏，树的错落，笔笔融进了清隽疏秀的恬淡情怀，可谓情在意中，意在形外，最终达到心物交融的浑然之境。这一由线为主体结构的山水世界，呈现着简朴、素净的一派天真，正如庄子所说:“朴素而天下莫能争。”画中的无色之美，应是色的最高境界，为画面平添了高古沉静的气息。
岳增光在书写山水之形的同时，也从未忘记对色和墨的研究，因此除却素色的线描以外，又将青绿引进了他的作品中，形成迥然不同的山水之象。画中那清澈的蓝，沁人的绿，赋予了山水更鲜活的生命力。也许这是他关于山水的最明媚的记忆，用简单的色彩绘出了山水最丰富的表情。春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆。气象万千的盎然之姿，仿佛是一部部山水传奇的注脚，从中读出了清幽宁静，典雅清隽的青绿之美。更为新奇的是，画家在保持青绿山水的本色之外，又适当融入了墨的成分，使两者在同一画境中产生了相得益彰的效果。画面空白处经过淡墨的轻轻晕染，仿佛出现了雨季的天空，浸渍了迷蒙的烟云水色，为笔下山水平添了几分淋漓的墨韵。
画中的山水在云烟笼罩下，成为气象浑成的整体，充满鲜活韶秀的生命特质。这样的效果在传统青绿的笔墨中是难以见到的，应得益于画家别出心裁的创造，使作品的审美意境更趋于诗意的梦幻，每一次接近都如同走进一个色墨交融的山水童话，感受着超现实的浪漫唯美。同时，大片驿动的浮云，也使原本静谧的山水增加了云烟飘逸的动感。静动变幻之间产生了气韵的流动，线条、色彩、笔墨构成一个生机流荡的山水世界，一任画家的心灵自如地悠游。在这里，画家充分发挥了它们的各自优势，凭借有限的笔墨生发出无限的山水意趣，进而达到一种神化的境界。至此，画家对青绿山水的诠释有了一番新的内容，为充满古意的笔墨注入了更多的现代精神。
岳增光对山水的认识是颇为独特的，这种特异性不仅表现他对线描山水的理解上，而且也渗透在青绿山水的创作中。他高超的以线造型的能力，使山水画的书写性得到了很好的张扬。而他对青绿山水的色墨认知，又造就了既往不同的全新面貌。仅就这两方面来说，岳增光应属当今画坛上的改革派，尤其是在山水画领域，通过不断的笔墨实践，创出了自己的审美个性，这足以唤起人们对当代山水的新思考、新探索，从而在客观上推动了传统笔墨向现代转化的进程。
（文/卢禹舜）
岳增光作品欣赏
《迹》 188cmX130cm 2019年
《寂》200cmX360cm 2019年
《江山留胜迹》180cm X97cm 2023年
《奇峰出奇云》180cm X97cm 2023年
《山川随望阔》180cm X97cm 2023年
《山明水秀》 105cmX69cm 2024年
《万峰胜色》97cmX180cm 2024年
《山长水远》 69cmX136cm 2024年
《青峰秀岭》 69cmX69cm 2023年
《山如碧玉簪》136cm X68cm 2022年
《山深鸟语哗》136cm X68cm2021年
《邃》系列之一 66cm X66cm 2019年
《坐看白云生》136cm X68cm 2021年
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
岳增光，字明觉，万峰堂、闲云阁主人。河南沈丘人，15岁开始发表、出版插图和连环画作品。毕业于中央美术学院中国画学院研究生班，做过美术编辑和杂志主编。作品多次参加国内外重要展览并有获奖，作品被藏家和重要机构收藏。现任中国国家画院美术馆公共教育部主任，江西理工大学客座教授，香港特区画院副院长，《中国书画》杂志社书画院特聘画家。系中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国壁画学会会员。中央美术学院访问学者。
