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追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术

来源: 文化视界 2024-01-23 09:03:12
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钟剑秋多年来坚持在黄土高原、黄河流域、太行山区等地画外光写生,作品质量高,数量多。特别是有几张巨幅的大作,都是在黄土高坡上现场写生完成的,画面很有震撼力,真令人难以想象。一般画家能够到边远地区坚持写生一个月左右,已经很不容易了。钟剑秋不仅在这些地方呆的时间长,每次一呆就是二、三个月,而且是在山坡顶上架起巨幅大画布,直接面对绵延起伏、方园几百公里的黄土高原的进行外光写生,要克服天寒地冻、日晒雨淋、沙尘暴袭击等恶劣气候的影响,艰难地完成了写生大作,精神可嘉!

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术七月藏族赛马节160cm×120cm2000年

钟剑秋不仅仅是在研究黄土地的色彩语言.更重要的是一种艺术精神的表达,一种境界的追求。他是通过对黄土高坡、黄河的自然光的绘画语言的研究与表现,表达自己对这片土地的热爱,对黄河母亲河的眷恋。黄河流域、黄土高原孕育了生生不息的伟大的民族精神,这种精神感动了无数中国人,钟剑秋在用自己的作品传承这一精神。

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术黄河人家(中国美术馆藏)45cm×55cm2004年

画展中给我印象最深的是宽8米、高1.5米的巨幅油画《远眺黄河》,作品采用全景式构图,视野开阔,气势磅礴。画面主体物是近处的巍峨大山、黄土高坡、沟沟壑壑、七堆八梁,显示了当地特有的山川地貌。远处蜿蜒的黄河成为画面聚焦之处。现场写生自然生动,色彩真实可信,丰富细腻,充分发挥了外光写生的优越性。

这幅作品是由4张两米宽的画布拼接构成,写生过程持续了一个多月,每次写生都要将几块画布运输到山顶上,拼接组成。期间要经历日晒雨淋,沙尘暴袭击,可见创作过程有多艰难。

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追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术远眺黄河(中国美术馆藏)160cm×800cm2009年

《奔腾的黄河》是在壶口瀑布现场写生的,也是一幅大画。钟老师根据真实的现场的感受,把黄河之水奔腾呼啸的气势表现得淋漓尽致。画面运用宽大笔触、刮刀技法,把握外光色彩,充分展示了壶口大瀑布的视觉冲击力。

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追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术奔腾的黄河60cm×180cm2014年

钟剑秋在太行山区里的现场写生系列作品,也让人能够深切感受他对祖国山川的眷恋。画面的外光色彩与空间表现也让观众有身临其境的感受。

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术土地160cm×320cm2014年

油画是“舶来品”。回顾西方艺术史,发现绘画语言几次大变革都与光感表现关系密切。第一次变革是文艺复兴。大家知道,欧洲中世纪及其以前的绘画都是平面二维空间。从文艺复兴佛罗伦萨画派开始,逐渐走向三维空间立体化。古典主义在几百年的时间里画家们不断深化室内光的研究.油画大师伦勃朗达到了高峰。十九世纪三、四十年代.法国巴比松画派,虽然到了枫丹白露对景写生,但画面仍然有古典主义的影响。而真正意义上的外光写生.应该是从法国印象主义开始的。这是第二次油画光色语言的变革,以莫奈为代表的印象派,坚持到大自然中画外光写生、注重光源色和环境色对人和景的色彩关系的影响。色彩色调明快响亮,画面煥然一新,是一场真正意义上的“色彩革命”。印象派还对的现代艺术各流派产生巨大的影响。一百年后的光效应艺术、光电艺术、影像艺术……这些流派的出现可以看作是光色的第三次变革。

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术佳县黄昏(中国美术馆藏)100cm×200cm2017年

从西方美术史的几次变革来看,光色表现虽不是画中的“主角”,但对画面效果的影响是巨大的。甚至能够引发艺术观念上的重大突破。在写实油画中,外光研究是不能回避的任务。现在很多画家已经不太重视外光色彩语言的研究,这是令人遗憾的。这次钟剑秋的外光油画写生作品的展出,对从事油画的同行、特别是对青年学子们,有很好的启示作用,对推动绘画教学和美术事业的发展都具有非常重要的意义。

文/吴银杉,中央戏剧学院教授,根据在中国美术馆“胜似春光——钟剑秋外光写生油画展”研讨会上的发言整理)

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术秋晓村落75cm×95cm2005年

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术陕北春55.5cm×46.5cm2005年

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追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术冰雪黄河27cm×70cm2008年

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术三月春雪(中国美术馆藏)160cm×175cm2009年

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术黄河晨曲(中国美术馆藏)100cm×200cm2013年

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术黄河人家(中国美术馆藏)190cm×190cm2009年

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追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术淝水之战60cm×150cm2013年

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术佳县黄河夕阳(中国美术馆藏)20cm×36cm2016年

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术静静的黄河100cm×200cm2017年

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术陕北小院50cm×60cm2018年

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术清晨太行山110cm×200cm2020年

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术松林晨雾(中国美术馆藏)160cm×90cm2020年

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术太行山余晖110cm×200cm2020年

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术太行山谷110cm×200cm2020年

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术清晨的十渡40cm×50cm2022年

(来源:中外油画家)

画家简介

追光的行者——浅论钟剑秋油画艺术

钟剑秋,1969年生于南京,现中央美术学院副教授、油画专业博士,俄罗斯美术家协会会员,加拿大艺术创意协会会员。 

2001年毕业于列宾美术学院列赫特工作室,获油画硕士;

2002年至今任教中央美术学院,艺术创作方向:现实主义写实油画;

2013年大型历史题材油画作品《淝水之战》入选“中华文明历史题材美术创作工程”;

2013年入选“青年艺术家海外研修工程”,研修论文及作品发表于《构建美术的国际视野》;

2014年作品《黄河在咆哮》入选“世界反法西斯战争暨中国人民抗日战争历史题材创作展”;

2014年博士毕业创作《黄土地》完成;

2015年作品《硝烟未尽》入选中国美协主办“纪念反法西斯战争胜利70周年作品展”;

2000年《站立的女人体》素描作品荣获1999年至2000年度列宾美术学院素描一等奖;

2019年应靳尚谊艺术基金会邀请,赴意大利参加“艺术与自然—意大利写生、艺术考察、学术交流活动”;

2020年参加“提香绘画大赛”,参展油画作品《7月藏族赛马节》获得评委会提名优秀奖;

2021年参加“艺术与自然——意大利艺术考察创作汇报展”;

2022年参加在中国美术馆举办的“我们曾同窗——中青年油画家作品展”。

[ 责任编辑:窦静 ]

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