那是一个疫情阴霾久未散去，飘落着秋雨的傍晚，困顿于深圳的我因缘巧合下，第一次看到了高翔老师的画，在学院环境里成长受教，又在大学任教多年，早已习惯精致优美的绘画语言的我，被一种来自自然旷野的纯粹，深深地震撼了。
如果你是高翔的朋友，深圳街头若与其不期而遇，很有可能会被他极为热情的拉着，一起去品尝最近他吃过的一家很不错的风味馆子。他那豪爽直率，待人真挚的热情具有一种独特的感染力，不惯于引经据典学究表达的他，几杯酒下肚，就会让身边的朋友很自然的被带入他那亲切热烈的欢愉氛围中去。所以很难想象高翔早期的画作曾有过非常传统的典雅面目。
他绘画拜周韶华、张立辰、郭怡宗、姜宝林诸位先生为师，书法在王镛、丘振中工作室潜心跟随老师学习，十年刻苦钻研古代经典。在他早期的作品中，很容易看到前代先贤影响的痕迹，无论是陈复道的萧散闲逸之味，亦或借山主者的质朴简逸之趣，通过巧妙的再造融和，让他的画面笔笔皆有出处，放纵而不失法度。
借鉴前人之外，高翔很重视自然写生，所以他笔下之物往往造型准确，形态逼真，色彩鲜亮，章法饱满，活灵活现，清扬春色亦或是潇潇秋庭，都透露出一种生命流转的灵动，充盈着自然的、生命的、永恒的意韵，所谓“略约点染而意态自足”。
如果继续沿着这条既好看又讨喜的典雅之路走下去，他应该会成为一位颇为受欢迎，辨识度不那么高的主流艺术家，幸运的是，高翔并不满足于此。
从高翔近年的作品看来，高翔毅然决然的选择了抛却那些在画斋案头，词翰精工的打磨工作，转而出走画室，走进山野林木间，走进真实鲜活的花鸟自然界。在那里，他抛却援古类义的传统，一反委婉用典的语言，身处大自然中，回归自我，从头开始，在那里他将动辄丈余幅的画纸铺就脚下，以大地为画案，以天空为穹顶。在给他最直接，最真实，最感动的自然之境中；在每一棵遒根入地，繁枝直刺天际的巨木间；在枯叶因荏苒时光而飘然零落，垂枝果实因日晒风吹而爆裂的声响中，他将那种只有在直面物象，直面生命丰长和消逝的感动，融于笔端，录于薄薄的宣纸中。
身处自然、写生不断、突破未止，一年有所益，三年有所得，十年乃大成。在这个喧嚣、繁华、科技与未来之都的深圳雨夜，震撼我的，正是在他画面中透露出来的，人与自然间最真诚的感触。因为我在这种感触中，体会到了一种独特的艺术感染力，它拥有一种生猛的原始冲动，一种直达人心的本真，一种天人合一的感动，这就是我眼中的高翔老师画作带给我的感动。
（文/齐驸，齐白石先生曾孙女，深圳大学艺术学院教授）
高翔画作
（来源：千汇艺术）
艺术家简介
高翔
1972年生。先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院、中国美术学院。现为中关村学院特聘教授，文化和旅游部艺术发展中心中国画创作研究院画家，胶州市政协常委，翰翔美术馆馆长，寸耕社社员，中国书法家协会会员，青岛市美术家协会花鸟艺委会副主任兼秘书长。
