《小电NO.10》 布面油彩 70×60cm 2013年
古人说“丝不如竹，竹不如肉”。因为“渐近自然。”
刚开始“正经”接触绘画的时候，特别看重：画种的区别，语言的差异，甚至流派的藩篱，现在回想起来也算是自己走过的弯路，虽然我常告诫自己和同学们不要抄捷径，多走“弯路”对绘画更有帮助，但过于看重“风格”一定会使人看重“独特”，而过于看重独特却是一条我不希望大家再走的弯路。
诚然艺术的价值很大程度上来自于其独一无二的存在，但很多人在认识到了这点后，竟决绝的为了独一无二而独一无二，这不得不说是一条歧途。
绘画到底还是看你画什么，然后怎么画——碰到不少将独一无二当作大前提的同学甚至画家在思考这两个问题的时候，绞尽脑汁地去寻觅别人没有画过的题材或对象，费尽心力地来琢磨别人没有用过的技巧和方式，实际这在一开始就给自己设定了一个伪任务，是一种不存在的可能。哪怕终于被你找到了整个人类的历史中都不曾出现过的题材，被你用一种自认为从未发生过的绘画表达了出来，如此这般后你就算是可以名垂青史的大师了吗？或者说，如果你沿用了前人的题材或重复了他人的技法，那你的作品就没价值了吗？
问题一直都不在这里。
《我》 布面油彩 50×60cm 2002年
人都有被认同和被辨识的需要，但过分看重存在感，这背后的原因还是人的功利心在作祟。我自己的结论是，盲目的特别不如由衷的趋同，因为那条奔向独一无二的路好比那座妄图登天的巴别塔，终会垮将下来。
好在文瑶老师在给我们上课的时候从来没有过分的跟我们强调艺术的“唯一”，和黄老很像，文老师也是一个“无为而治”的老师。他只是把我们日复一日年复一年的浸泡在一个学习的氛围里，以身教多过言传的方式，侵蚀着我们。
文老师早上来教室，放学就去到他的工作室，每天不紧不慢，笔耕不辍，我们自然不敢偷懒。教室里的茶几像是一只活物，背上生长着各种各样形状不同大小不一的器皿，里面盛有每天都在变化着深浅、或浓或淡的墨水，不管什么时间走进教室，都可以看到有同学围坐在四周画着手里的小画。画册、大大小小的纸片、速写本，永远放在触手可及的地方，每天都是看了画，画了看，每天琢磨的事情尽是如何从前辈那里吸收营养，熏陶审美，拓宽眼界，动起手，随时随地尝试画面中不同的可能，体会不同的材料，发现一些新奇的样式，接着反复涂抹，深入其中，而不是流连一些轻易得到的好效果。我们沉醉在绘画的过程里，那是一段匆匆忙忙而幸福的时光，根本来不及为了一些表面的成功洋洋得意，也不会为了自己有意无意的独特沾沾自喜。
我们总是强调艺术的“独特”、“自己”、“唯一”，却忽略了所有的这些终极目标都是建立在“自然”这个大前提上的，如果不嫌啰嗦，我们应该改口鼓励同学们自然而然的走向独特，自然而然的成为自己，成为自己了——自然而然就是唯一的。
文老师也毫不避讳自己绘画上的喜好，要数他心仪而学习的画家能数上一大把——文老师本性调皮，所以画里的不正经像让我想起王玉平，但对对象纤毫之间的敏感犹如杜马斯，风景写生时有野兽派马尔凯的灰调和笔法，但无中生有、见招拆招的本事和段正渠老师好像。我很想挑个正经的场合介绍说：文老师是属于那种“胃口”好，“消化功能”好的画家。
我们似乎都很惧怕被别人说我们像别人，“你这画画得像谁谁谁”简直是对艺术工作者最无情的打击，因为这寥寥数语就能把他们的孜孜不倦彻底否定，把他们的苦心经营聊得一钱不值，满地找牙。我不喜欢“老师”这样单薄而凌驾于人的武断评价，也不喜欢“学生”为此灰头土脸的沮丧——马奈像委拉斯贵支和戈雅，毕加索向非洲艺术和儿童绘画学习，马蒂斯1920年前后的画若是同他的毕生好友马尔凯的画混在一起，扑朔迷离，难辨雄雌，霍克尼的画像马奈、毕加索、马蒂斯……像齐了各个时代他最感兴趣的画家。文老师也非常善于从对他胃口的画家画作那里的贪婪的汲取营养，是的，我们可以说“文瑶像谁谁谁”，但文瑶就不是文瑶了吗？
《开关之一》 纸面油彩 15×18cm 2006年
《开关之二》 纸面油彩 15×18cm 2006年
文老师画如其人，玩性足，生活和画面永远不会沉闷、乏味，有的人觉得文老师的画不够“有分量”，竟不知文老师的画好就好在其轻盈，得意忘形，流淌着文人画里一种“见微知著”的精神。
孤山头顶一抹云，仿佛天空仍在回响飞机掠过的遥远轰鸣；群山脚下骑行的游客太过嬉闹，惊动了午睡的小狗，游客匆匆而至又渐行渐远的欢声笑语，伴随村舍亲切的狗吠，全部跃然纸上。摩托、坦克都像是活物，前者常常与你对视或把头扭到一边，后者喜欢张牙舞爪，耀武扬威。文老师的老画室种了很多盆仙人掌，被颠来倒去画了好多遍。每株仙人掌的独特个性，或是同一盆仙人掌的不同表情，都被文老师反复地捕捉、玩弄。身边朋友，老师同学，文老师也是挨个画，每每看到那些肖像总能让我想起画中人的声音到谈吐，肤色到眉宇，衣着到姿态，气质到性情。
《看，有灰机》 布面油彩 80×100cm 2012年
文老师还善于把不入画的东西画得妙趣横生，桌上散落的钥匙、核桃、快餐盒，教室墙上的老式电闸和插座，风扇和光管、房梁，孤零零的垃圾筐，桌椅板凳，画架屏风，无不在文老师的画中被玩得鲜活，有味。2008年桂林毛洲岛“社会主义新农村”写生，大家都在画村里崭新的楼院和干净的小路，文老师却在屋里把农家旅馆里边的卫浴画了好几遍。
《新农村写生之一》 布面油彩 30×40cm 2006年
文老师拥有着容易被人忽视的好功夫，但绘画到了最后，都会放下规则和技术，放下构思和意图，更多的依赖本能和直觉，来到一个无艺无术的境界，所谓“随性”——我们所熟知的拥有长久才情的画家无不如此。文老师近年的绘事也多是在着意消解，随性流露。
我不敢说文老师的画家身份和他的艺术最终会得到多少有分量有高度的认可和赞赏，因为似乎文老师志不在此，他更在乎玩笑于绘画的智慧和手艺之间，日复一日年复一年，这也是文老师和他的艺术最动人的一面了吧。既然“在人间也是癫，何苦要上青天”，我们也何不忘却艺术，不拘法度，自然而然，游戏笔端。
（文/刘序之 ）
文瑶·风景作品
《一抹云》 布面油彩 80×80cm 2011年
《兴坪大河背村写生之四》 布面油彩 60×80cm 2014年
《兴坪大河背村写生之三》 布面油彩 60×80cm 2014年
《兴坪大河背村写生之五》 布面油彩 80×100cm 2012年
《兴坪大河背村写生之九》 布面油彩 60×80cm 2014年
《兴坪大河背村写生之七》 布面油彩 60×80cm 2014年
文瑶·人物作品
《国伟》 布面油彩 80×100cm 2006年
《飞哥》 布面油彩 60×70cm 2009年
《闪哨》 布面油彩 60×70cm 2009年
《健哥》 布面油彩 60×70cm 2013年
文瑶·摩托系列
《小电NO.171》布面油彩150×100cm2017年
《小电NO.7》 布面油彩 60×70cm 2007年
《水墨小摩》纸本水墨、茶2010年
《水墨小摩》纸本水墨、茶2010年
《水墨小摩》纸本水墨、茶2010年
《水墨小摩》纸本水墨、茶2010年
《水墨小摩》纸本水墨、茶2010年
《水墨小摩》纸本水墨、茶2010年
《水墨小摩》纸本水墨、茶2010年
文瑶·仙人球
《仙人球》 布面油彩 18×20cm 2007年
《仙人球》 布面油彩 18×20cm 2007年
《仙人球》 布面油彩 18×20cm 2007年
《仙人球》 布面油彩 18×20cm 2007年
《仙人球》 布面油彩 18×20cm 2007年
《仙人球》纸本水墨2007年
《仙人球》纸本水墨2007年
《仙人球》纸本水墨2007年
文瑶·平常随笔
《架子》 布面油彩 15×15cm 2005年
《垃圾桶》 布面油彩 6×12cm 2006年
《光毅》 布面油彩 30×60cm 2007年
《曲琳》 布面油彩 30×60cm 2007年
《我》纸面油彩2007年
《唐勤》纸本水墨2007年
《钓鱼》布面油彩2007年
《休息》纸本水墨2007年
《无题》纸本水墨2007年
《无题》纸本水墨2008年
《拍照留念》纸本水墨、水彩2012年
《喜洲小院》纸本水墨、水彩2017年
文瑶·兴坪的山
2011-1
2011-8
2011-10
2012-1
2012-3
2012-7
2012-8
2018-5
2018-8
2018-13
2018-15
2018-17
2018-20
2018-26
2018-46
这是一张对我和许多同学来说都非常有感情的画，以前一直挂在文老师画室的墙上，30×40cm，布面油彩，作于2007年。
后记
写自己亲亲的老师着实不易，本来打算写下很多与文老师课里课外的动人点滴，但不喝两杯，难以掏心掏肺，可喝多两杯，又碍于行文著述，最后无奈作罢，待他日再聊了。最后读了一遍全文，总结了几个字送老师，希望老师知道学生毋忘师恩，不敢怠慢为人，教书，学习。
妙趣横生，心如细发才如斗；
自然而然，无艺无术真情意。
（文/刘序之，序之研究所）
画家简介
文瑶，1996年就读于广西艺术学院美术系油画专业，毕业留校任教至今。现为广西艺术学院美术学院副院长，副教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，中国油画学会会员，广西美术家协会理事、油画艺委会副主任，广西青年美术家协会常务副主席，漓江画派促进会理事，中国少数民族美术促进会会员。
