前言
自上世纪八十年代以来，作为中国文化独特的艺术符号、审美精神载体的水墨，在加速度的社会现代化进程之中无可避免地受到多元技术媒介和西方现当代艺术冲击，使得中国当代水墨历经了一场场激烈的论战，呈现出形色各异的景观。尤其是对于致力于中国当代水墨创作的艺术家而言，在全球艺术的框架之下如何形成自身的艺术风格和语言体系是一个需要持久攻克的难题。
邹明作为中国当代水墨发展从躁动到静思、从他者向本我回归的亲历者。他以自身的独特水墨实践路径不仅对上述难题作了有溢的求索，还有效的将现代意识创新性融汇到传统媒介的之中，体现出一种对传统文化的重访，一种对艺术本体的深度反思，一种对当代人情感的回归和召唤，这无疑是中国水墨精神的当代映照。
本次展览将首次分为“综合绘画系列”“水墨水乡系列”“大漠胡杨系列”“都市水墨系列”和“写生系列”五个面向来全方位展示邹明近年来的实验水墨创作心路。不难看出，他矗立于中国水墨幽长的历史曲径之中，尝试着新的媒材、企图摆脱形式和观念的桎梏，重返中华优秀文化的根脉之中，探寻水墨语言的无限可能性与当代性，实现水墨艺术的突围，构建自己新的艺术符号和图式。
在市场深度介入中国当代水墨创作的现实境况之下，邹明始终以最为真挚的还乡情感和崇高的艺术信仰贯穿于他的视觉图谱建构和艺术叙事表达。这种融汇西方现代艺术观念与中国的传统艺术精华的艺术创造，呈现出中国当代水墨实践中艺术家个体难能可贵地美学追求与艺术坚守。
感谢亦师亦友的著名美术批评家张晓凌先生担当此展学术主持！
(文/王心耀，汤湖美术馆馆长 2024年1月）
水墨汤湖——邹明作品展·大漠胡杨
胡杨，在我心里不只是一种物象，更是一种精神载体。多次的胡杨写生，动之以情的是作画时即兴的激动，积淀下来的则是深深的感悟。在那里可以找到自己内心世界的诉求，在胡杨身上可以看到对生活、生命的一种态度。活着，一千年不倒；倒了，一千年不死；死了，一千年不朽！胡杨的千年精神承载了一种生命永恒。大漠胡杨，苍茫间，旷世里，风骨卓然。呈现于表面的肌理可见岁月沧桑，表现之，则要抓住其气象、气质、品格与精神，方可见灵魂。胡杨的特质给了我丰富的想象，也给了我力量的启迪，以我写物，从心而为。不拘泥于其物象形态，恣意挥酒，強调感受。其实走进胡杨林就有一种自由自在、天马行空的感觉与想象，自然而然的一种状态，无论是画水墨，还是运用综合材料，我想表现这种心驰神往的境地。在水墨画里，我想表现胡杨的那种气势，大气磅礴，铮铮铁骨，又想寻找水墨独特的韵味，表现胡杨富有生命力的坚韌，而又不失温度。当把情感倾注在画面时，物象也多了一种灵动，我想投入这种状态，将生活中胡杨写生的感受加以转化，尤其是表现语言的探索。自由，是胡杨存在大漠之间的状态，引发我用画笔去表现的是正是这种气度与特质。
（文/邹明）
《傲雪》240x360cm
《大漠胡杨系列一》240x120cm
《大漠胡杨系列二》240x120cm
《大漠胡杨系列三》240x120cm
《大漠胡杨系列四》240x120cm
建议横屏观看
《枝依漠风》192×560cm
《大漠生灵》240×1000cm
（来源：邹明工作室）
画家简介
邹明，1955年生于安徽，1983年毕业于无锡轻工业学院造型美术系，留校任教。中央美术学院访问学者，曾任深圳大学艺术设计学院副院长。现为中国国家画院研究员，深圳大学教授、中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，深圳画院签约画家，中国水墨画院学术委员会专家，深圳中国画学会副会长。
其作品多次入选深圳国际水墨双年展，第九届全国美展，三件作品分别入选第十二届全国美术作品展览中国画、综合绘画、壁画，第三届北京国际美术双年展，“东方水墨”中国当代水墨画展（美国纽约、意大利弗洛伦萨）等国内外画展，曾获中国美术家协会主办的全国画展铜奖一个，优秀奖三个，“欧洲艺术家联盟”颁发的“欧洲艺术奖”，第二届中国艺术博览会优秀作品奖，2008奥林匹克美术大会铜奖。
自1991年起先后赴新加坡、英国、马来西亚等国和中国香港、中国台湾等地区举办个人画展，并赴美国、欧洲七国、澳大利亚、捷克、印度、英国、埃及等国家参加联展和艺术考察，先后在北京、南京等地举办个人画展，2002年、2015年分别在北京中国美术馆、江苏省美术馆、关山月美术馆举办个人画展。
作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院、深圳美术馆等海内外专业机构和个人收藏。
出版个人画集和专著：《中国近现代名家画集·邹明》《从江南到深南》等十余部
