叶烂的大写意，已演化为一种现代意义上的人性化和个性化。他不追求一枝一叶的意味和一点一滴的得失，也不迷恋那种赏心悦目式的“小美”，而醉心于创造一种似真似幻的、讲究整体气势和整体精神的“大美”。作品中意象的造型与心象的内涵相契合，灵性的神态与随机的生发相辉映。或许可以说，这样的大写意，既“大写”出了花鸟世界的生命，更“大写”出了画家自我的生命。
半夜梅花入梦香138cm-70cm
叶烂大写意形式语言方面的个性化特色，突出的有三点：水韵意味、色彩强度、结构张力。
叶烂用水，堪称一绝。前人说“笔墨关纽在于水”，水在大写意画中尤为重要，尤其画水气氤氲的荷塘。他往往以饱含水分之笔，和色落纸，淋漓酣畅，一气呵成。尽管控制水之渗透走向颇有难度，但因“胸有成荷”，故而能依据不同画面效果的要求，运笔或行或止，或疾或徐，或恰好“结边”，或色粒沉淀，诸种效果随机而现。
待到重阳日，还来就菊花138cm-34cm
正是笔随心运，水到图成，取向不惑，韵味浓醇。那种“水晕色彰”的感觉，恰到好处地营造出湿润、朦胧、飘忽的氛围，越发增加了荷境之美的魅力。
冬180cm-97cm
色彩在叶烂作品中具有特殊的表现力，而且敢于用非国画颜色作画，这对传统的“水墨为上”是一个突破。其意义不仅在于丰富了艺术手段，更在于有益于充分表达一定的心态、情绪和意境。
动人春色图70cm-70cm
具体说来，其作品色彩处理方式有三种类型：一种是基本按传统方式，在墨色变化中求气韵生动。第二种是不用墨色而纯用某一彩色，于同一色调中见丰富变化，如以金黄画夏日之荷，以湛蓝画月下之荷，以嫣红画秋日之荷。这些画面虽毫无墨痕，却由于色调和谐统一，同样富有清纯雅致之美，效果丝毫不逊于水墨画。第三种是重彩浓墨，交相互动，无论姹紫嫣红，艳黄翠绿，由于与沉着的墨色相辉映，在对比强烈中复归于协调，是近年来探索的新成果。
风格孤高尘外物180cm-97cm
强化结构张力是叶烂又一特色。突破传统中常见的以虚为主、以空灵为上的格局。其构图多饱满充实，开朗舒展；笔势多粗壮有力，气势奔放；物象多简化纯化，夸张变形，甚或近乎半抽象。
看得出他吸收了西方现代构图的某些因素，但本质上仍是民族传统二维平面章法原理的延伸。他的张力结构并非一味张扬恣肆，而是放收结合，开合有度，张力与引力并存，所以依然具有耐读的品位。
（文/马鸿增）
荷塘月色68cm-47cm
荷塘之晨142cm-180cm
花里乾坤壶中天地70cm-70cm
花与果51cm-43cm
今夜无眠168cm-95cm
惊艳图35cm-46cm
菊之颂70cm-48cm
赖由南园菊残花足解愁70cm-70cm
乐秋图35cm-46cm
离离花影欲摇春138cm-70cm
露为风味月为香138cm-70cm
美丽家园70cm-70cm
密叶隐歌鸟，香风留美人70cm-138cm
清气满乾坤138cm-70cm
秋180cm-97cm
秋夜难眠70cm-70cm
认春待客70cm-70cm
三鱼图50cm-46cm
山谷沐阳图70cm-70cm
山谷之晨70cm-138cm
山菊秋自香70cm-70cm
生命之歌83cm-50cm
霜菊颂70cm-140cm
我与贵妃同好图70cm-70cm
无题70cm-48cm
（来源：扬子鉴藏）
画家简介
叶烂，1955年生于江苏灌云。中国美术家协会会员，国家一级美术师。原江苏省国画院花鸟画研究所所长，院艺术委员会委员。《秋塘染霞图》入选第八届全国美术展览，《金色的池塘》入选第九届全国美术展览并获优秀奖，《荷塘月色》入选第十届全国美术展览，《初夏的荷塘》入选“第六届中国艺术节·中国画大展”，《金色的池塘》获由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的“1998年金彩奖·牡丹杯新人奖”铜奖；《春之夜》获“中国首届写意画展”大奖；《荷塘月色》《春之夜》分别两届入选“中国百家金陵画展”，2015年作品《映日荷花》《荷塘月色》参加傅抱石双年展并荣获“提名奖”。
