与学生们在太行山上
艺术实践中的写生与创作是通过观察心记、感悟自然而转化为相由心生、以形写意的一种表现情感的内在状态。这一情感的心源是在道法自然中对身临其境的妙想与神往，是对情景交融、天人合一、物我两忘的体会与贯通，这一境界的含义，承载着艺术家的修为与文、史、哲的积累及生命阅历的厚重沉淀。作品的品位与格调是其人、其心，其背影的精神图谱，具有鲜明的个体识别性。在艺术表现中，是忠实于客观物象的描摹再现，还是画主观感受下的直觉。是应物象形的理性制作，还是顺势而为的由心生发，这是艺术实践者选择的创作格体。
岁月35cmx45cm
家在溪水畔35cmx45cm
皖南遗韵23cmx139cm
泉声悠远23cmx139cm
天水共长35cmx69cm
好的艺术家在面对自然景观时，并不是马上入手绘画，而总是在地域的周边转一转、看一看、听一听，悟一悟……因为中国画的写生与创作的观察方法是动态的、可变的、移动的、叠加的。周边的景物气息与时空变化都会与作者所画的场景产生必然的关联。要表现出山水的全貌，仅靠一个角度去观察是不全面的。西方传统绘画中的焦点透视，所看景物有一定的局限性。有遮挡、有灭点、有焦点透视，有客观物理性的约束。在山前则看不到山后，在山下则看不到山上，故不得山脉的整体全貌，是照相机的静态取景的视角观察方法。而中国传统绘画中，古人是山前山后、山上山下不断地转着看、游着走、臥着听，要在山里住上一段时间，是身临其境的体悟至心往山岳的气象万千。故有卧游之说。坐望云峰、观山听泉、朝气日暮，卧居游历。它是一种立体的、连贯的、目游心记的观景方式。固有散点成像与平面展开的二维视觉系统，是摄像机的动态取景的视域观察方法。身居山中、触景生情。山间的四季景色、阴晴圆缺、烟岚浩渺、山峦叠嶂之变幻给他们以艺术灵感，激发于诗性里的迁想妙得，便有了心目间全貌的胸中丘壑之胜景。
云遮山间35cmx45cm
古崖清流52cmx69cm
山间有奇境35cmx45cm
春水似梦35cmx45cm
画画由心而发、直觉入画。画前明思、画中尽情。面对虚无白纸，放空自我，若无我之境，物境、情境、胸境与手感浑然一体，笔笔相生、气韵生动，以道观象、随心游走。向着艺术神秘的未知探求奥秘。物象与心象之合生发出的笔情墨妙、素白生辉。要用以形写神、似与不似的造型观去画对客观物象的提炼与升华，以看不见的道去观照看见的物。道是精神境界，是知识修养，是无限内涵。这是中国画深厚的艺术精髓和独有的文化特征，与西方艺术的格体保持着一定的差异性，有独特的艺术价值与文化意义。
天地同辉69cmx139cm
山川异域35cmx45cm
艺术探索是一条没有尽头的路，又是一条漫长而艰辛，痛苦而快乐的生命历程。要做好一件事、做长一件事、做深一件事，或许就是对自己选择的最好回馈。唯有好奇方可激荡心灵去探索艺术的奥秘。凝望远方，心驰所往，向着天际星空那一处永恒的光亮不懈追寻……
（文/陈辉）
课堂写生-169cmx23cm
课堂写生-269cmx23cm
听雨23cmx139cm
风摇玉影35cmx45cm
满塘清气拌莲香35cmx45cm
陈辉作品展示
小巷深处35cmx45cm
万家灯火69cmx52cm
恒古天地35cmx45cm
溪水秋境35cmx45cm
故乡如镜影35cmx45cm
故土家园69cmx69cm（2022年）
（来源：艺术头条）
画家简介
陈辉，清华大学美术学院教授，博士生导师，教育部人文社会科学基金评审专家，国家艺术基金评审专家，中国博士后基金评审专家委员会专家；清华大学教学顾问，清华大学名誉学衔校级评审专家，美术学院学术委员会副主任，吴冠中艺术研究中心副主任，张仃艺术研究中心研究员；中国美术家协会理事，中国画学会理事，北京市高等艺术教育协会理事，全国教育书画协会高等美术教育书画学会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京市美术家协会中国画艺委会副主任，第11届至13届全国美展评委。
