语言的创新对孙博文而言，早已超越艺术变革的范畴而成为心灵归宿的宗教——语言是灵魂之翼，只有乘着语言的翅膀，灵魂才能翱翔至超验的廖廓世界。
孙博文晚期的大泼彩，他在半清醒半癫狂、半人半魔状态下的精神化书写，是从生命中喷薄而出的语言，每一幅图像，每一块色彩，每一束光以及每一根线条，都是其清魂幽魄所在。在这个语言体系里，生命与形式美学是无间性的。
石鲁晚年创作的华山图像，其钉头鼠尾描所勾勒出的造型，颤抖着生命的痉挛，读起来动人心魄。在这一点上，孙博文与石鲁是如此地接近。
▲孙博文《无相乾坤》纸本设色
361cmX144cm
2001年作
款识：
悬水空中大泼彩，拖泥带水开情怀。
烟云万象白练生，引逗诗翁持杖来。
孙博文晚期作品的图像、结构、线条、光与色，与石鲁一样，完全由生命的超感知所提供，因而，它是一种具有生命质感的语言。
孙博文后期的大泼彩完全将语言美学立基于生命的超感知之上。由追索生命价值而开始的语言美学，无疑让孙博文晚期作品拥有了原创性艺术所具有的那种神秘而迷人的品质。
无法控驭的色墨流淌，不可捉摸的笔痕与线的运转，光斑的自由跳跃，以及那些莫可名状的造型，仿佛是在半醉半醒状态中汇聚为一个整体的。
可以说，孙博文的大泼彩语言体系从创建之初，就是一个包括结构、构图、造型、色彩、光感、线条以及空间感在内的整体性建构。以生命感知为内在逻辑，图像各部分之间几乎密不可分，相互依赖，抽掉任何一个微小部分，即会破坏掉整个构造——这就是孙博文以“生命的超象”为表征的语言乌托邦。
孙博文的泼彩则来自于生命的率真与激情，处处绽放出“真人”精神遨游的辽远气象，有荒率旷达之风，所以被称之为“大泼彩”。
从视觉美学与技术层面上看，孙博文的大泼彩以破为主，第一遍色墨尚处于湿润状态时，即以覆色破之，在冷暖色、互补色以及浓淡、枯润、色墨的互破中，达到色色渗化、色墨渗化之效果。尔后，泼绘结合，随形赋形，在激情与自由铺就的色底上塑形，以时如怒猊抉石，时如横风疾雨的多元表现形态，将作品推向笔与色会，氤氲不分，笔活色灵的语言美学高度。
只有在大泼彩那里，孙博文才真正找到了通向“生命的超象”的方法、路径与图式：
悬水空中大泼彩，拖泥带水开情怀。
烟云万象白练出，引逗诗翁持杖来。
（文/张晓凌，中国国家画院院委，中国美术家协会理事、理论委员会副主任，华东师范大学美术学院院长）
▲孙博文《山水四屏》纸本设色
500cmX144cm
2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现，让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
