在十九世纪末至二十世纪初，西方许多艺术家的目光开始投视东方的艺术，并从那里吸收养分。法国的杜菲（Raoul Dufy）是我一直都非常喜欢的画家，从他作品里灵动、强烈节奏的线条中似乎能够听得出音律，画面充满诗性与浪漫，绘画中有浓重的东方情调。恰恰是差不多的那个年代，林风眠、徐悲鸿、吴大羽等一批人去了巴黎学习油画，他们学成归来之后便在中国建立了西方绘画的教学体系，使得油画从此根植于中国并成为今天的盛况。油画是外来文化，但由于具有丰富的表现力和完善的美学体系，因而很快被中国文化所吸纳并融入血液里。佛教在东汉时传入中国，当初它也是外来文化，经历了近两千年沧桑岁月的融合之后，它已经成为中国传统文化不可或缺的组成部分，在儒、道、释的文化背景之下形成了中国人文精神的内涵，元人黄公望的《富春山居图》传达的正是这种文人精神的境界。
《晋祠·武将》 100×160cm 布面综合材料 2018
油画是一种外来文化，它包含两个基本的概念，一个是纯粹的技术层面，即包括材料、技法；一个是绘画的美学理念，即绘画的风格、形式及其表达的精神内涵。从外来的角度看，它都有鲜明的西方文化背景。随着对油画技术的掌握及对创作的不断思考，一部分的画家开始考虑如何运用油画这种材料更能够准确地表达自己的情感，他们不愿意为“油画”而油画，而是寻找更自由的“油画语言”表达属于个人的东西，“写意”便很自然的成为很多中国油画家的选择，在这一路的先行者有林风眠、吴大羽等。
林风眠在法国留学时，正值西方艺术家对东方绘画产生浓厚兴趣的阶段，野兽派、立体派空前活跃，身处其中的林风眠一定深有体会，据说他经常留恋于巴黎的东方艺术博物馆观看陶瓷上的绘画，我想他那时的内心里一定埋下“中西融合“的种子。他将西方现代绘画的理念与中国传统水墨写意相结合，从他的一系列油画和彩墨画的作品中可以证明这一点，秋林色彩浓艳，桔黄色的纯度令人耀眼，不难看出野兽派的影子，粗黑如书法般的线条涂抹随性，好生痛快，明显水墨写意的运用。回望林风眠几十年的心血，看着这些“中”不“中”，“西”不“西”或又“中”又“西”的绘画，始终挥洒自如，随性、大气地写尽胸中之意，他为中国绘画开启了新的思维，他的经历和用心告诉我们“中西融合”不是一个简单的口号。
吴大羽在沉寂和埋没了很长一段时间之后，人们才最终理解他的绘画，他的绘画像音乐的节拍一样舞动着饱和的色彩和具有弹性的线条，你会感到一种来自生命本体的冲动。他的绘画与音乐一样具有某种抽象的特质。坎坷的际遇并不影响他的乐观和自信，他的作品总是传递一种让人们欣喜的气息。中国在上个世纪进入八十年代之后，各种艺术思潮空前的活跃，艺术家的个性得到彰显，同时，西方当代艺术的各种艺术理念像风一样一阵一阵的刮来，催生中国大地的“新潮艺术”，就像外来物种一样在这里生根发芽甚至疯长。中国传统文人的院子里已经不仅仅只生长着梅、兰、竹、菊，同时，各种奇花异草也在这个空间里争相斗艳，热闹已经非凡，毕竟我们又进入了一个百花齐放的时代。
《灵岩寺·山门遗址》 160×100cm 布面综合材料 2017
德国新表现主义很快得到中国艺术家的认同，可能是骨子里有着某种共同的特质或是某种东西的暗合，许江的“具象表现”和段正渠的“表现性绘画”相继提出就是一个例证。“表现”具有浓烈的个人情感和充满激情的绘画状态，画笔在手里简直就是刀、斧，刀砍斧劈出来的绘画形象更加具有原始、质朴的表达力度，画面总能给人强烈的视觉冲击，使绘画彻底走出冰冷的技术层面，回复到有血性的绘画行为，透过激情之中的笔触，我们似乎能够听到兴奋之中心脏的跳动。
王怀庆、尚扬则是复古的“士”，仿佛让时光倒流，高士行于山间幽谷之中，进入古人构建的精神空间的疆域，追寻一种孤寒的高贵，超脱媚俗的现实。王怀庆在《一生万》之三的作品中，让我感到好像进入了一个没有生命迹象的幽深空灵的荒谷之中，散落的黑色符号使我想起书写的痕迹或者是某些家居什物的残件，反正并不是那么的确切，象是月球上发现了一个人类存在过的遗迹，这个空间让我产生很多的联想。尚扬的作品是硕大的，但东西确实那么的“简单”，简单到几乎就是些“墨迹”，但你会觉得已经足够了，因为他已经把你带进一个很大很深的“文人”空间。《董其昌计划》无疑是将我们从现实中拉回“旧时”的那个空间，那个时候是一个山里藏诗的时代，山与水是可以托付灵魂的。画中的“山”，一边是现实，一边是诗的境界，很象是陶渊明《桃花源记》中的渔翁穿过一个山洞便来到不知有汉的桃花源一样，这是一个很妙的思维。
中国的艺术家从来都不缺少想象力，中国的艺术家天生就有想象力，一个可以自主的空间交给他，写心中之意就是必然。
（文/黄少鹏）
苏州写生
《耦园·焦与石》 80×100cm 布面综合材料 2018
《耦园·乱石》 80×100cm 布面综合材料 2018
《耦园·曲径幽林》 80×100cm 布面综合材料 2018
《耦园·树阴叠石》 80×100cm 布面综合材料 2018
《藕园·石》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃·空园》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃·廊》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃·廊与湖》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃·松与石》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃·乱石与亭》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃·天井》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃·亭》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃·亭与石》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃·院》 80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃·竹与石》 100×80cm 布面综合材料 2018
《耦园·湖石》 80×100cm 布面综合材料 2018
《耕乐堂的黄昏》 80×240cm 布面综合材料 2019
《空园》 80×100cm 布面综合材料 2019
《退思园怀古》 80×100cm 布面综合材料 2019
《水影》 80×200cm 布面综合材料 2019
《废园》 80×100cm 布面综合材料 2018
晋祠写生
《晋祠·古柏》 100×80cm 布面综合材料 2018
《晋祠·乐》 80×100cm 布面综合材料 2018
《晋祠·乐人》 100×80cm 布面综合材料 2018
《晋祠·狮》 80×100cm 布面综合材料 2018
《晋祠·四铁人》 80×100cm 布面综合材料 2018
《晋祠·铁人》 160×100cm 布面综合材料 2018
灵岩寺写生
《力士》 80×60cm 布面油画 2014
《灵岩寺·唐代古迹》 80×100cm 布面综合材料 2017
《灵岩寺》 80×200cm 布面综合材料 2017
《灵岩寺写生·苍柏》 60×80cm 布面油画 2014
《灵岩寺写生·鼓楼》 60×80cm 布面油画 2014
《灵岩寺写生·塔林》 60×80cm 布面油画 2014
《山林》 60×120cm 布面油画 2014
【辟支塔 . 宋人浮雕写意（之一）】 布面油画 80cm×100cm 2017年
【辟支塔 . 宋人浮雕写意（之二）】 布面油画 80cm×100cm 2017年
【辟支塔 . 宋人浮雕写意（之三）】 布面油画 100cm×80cm 2017年
【士之死】 布面综合材料 200cm×500cm 2017年
【士之死（局部一）】 布面综合材料 200cm×500cm 2017年
【士之死（局部二）】 布面综合材料 200cm×500cm 2017年
【灵岩寺】 布面油画 80cm×200cm 2017年
【灵岩寺写生 . 唐塔】 布面油画 80cm×100cm 2017年
【汉朝武士】 布面油画 80cm×60cm 2017年
【骨】 布面综合材料 85cm×150cm 2017年
【飞】 布面综合材料 200cm×160cm 2017年
【三国演义与汉俑】 布面综合材料 160cm×200cm 2015年
【碎片思维】 布面综合材料 200cm×160cm 2016年
（来源：意象油画工作室）
画家简介
黄少鹏，1991年毕业于广西艺术学院美术系油画专业，获学士学位；2016年毕业于首都师范大学美术学院油画专业，获硕士学位。现为中国油画学会学术委员，广西美术家协会油画艺委会主任，漓江画派促进会理事，国家一级美术师，广西艺术学院美术学院油画专业硕士生导师。
