▲孙博文《云山共舞》纸本设色
369cmX146cm
2002年作
平生野然无拘束，万里长空（自）在天。
彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
——款识
孙博文是当代画坛具有传奇色彩的艺术家，他创作了一大批惊世骇俗的巨幅彩墨作品，焕发出璀璨的耀人光芒，使他的生命精神如同凤凰涅槃般重生。
那个物质相对贫穷匮乏的年代，孙博文艺术理想和现实的差距相去甚远，因而他在那样的环境下只能是一个艺术的独行者。
孙博文内心世界不断寻求超越世俗的信念是他艺术发展的内在的原动力。而世俗生活恰是他艺术升华的助力。
他对艺术的执著与热情，在基层环境里注定是曲高和寡，知音难觅，甚至会被视为异类。
他的内心拥有一个博大的、绚烂的、神秘的山水世界。他想用绘画重塑一个自强不屈、精神至上的孙博文形象。或许他在生前也并未考虑到他的艺术的塑造是否能有知音，但他依然在晚年勇往直前的在彩墨山水上寻求学术的高点。
他的豪气和才情在艺术的世界里得到了充分的展现，在中国画领域，创作这么多巨幅作品，可谓是前无古人。
在画法上孙博文是一个不守成规之人，我用我法，直抒胸臆，创造了孙博文独特的彩墨山水的绘画语言。
孙博文在山水画色彩的开拓上，并没有前人所创造的高度带来的传统负担。而是站在一个自我建立的山峰之上，傲视群雄，对话中西。
他将中西绘画色彩的成就都融入到他的语言铸造之中，既可以看到西方印象主义绘画笔触与色彩的跃动， 也能看到泼彩法所形成的色彩恣意的流淌。他的色彩更加的主观，强化冷暖的对比。
他以内心勃发的豪气入画，色彩如火山般喷发，如夕阳般壮美，如裹挟着巨大力量的海浪扑面而来，映照着笔下炫目的世界。
海阔任鱼跃，天高任鸟飞，孙博文以大海的壮阔滋养其气，从海洋色彩的幻化中体悟自然色彩之道，他内化于心，并随心而发，终化为笔下那一片绚丽的世界。
孙博文晚年癫狂的状态让他进入一种物我两忘的艺术境界，人生所有的过往以及艺术经验随着他内心磅礴涌动的气势幻化为色彩斑斓的意象，这种意象在幻化中不断生长和膨胀，最终喷涌而出，他以激情燃烧生命，换取生命的璀璨，这是他生命最为本真的面貌，它超越了一切世相，随着内心升腾而起的一种勃发之气，在天地宇宙之间自由往来，终而获得生命的自由。
孙博文晚年大量巨幅彩墨山水的创造，使他的艺术进入了天人合一的境界，这是中国艺术精神中至高的要求，孙博文超越自我、卓然不群、独具个性的彩墨语言，为中国画的色彩语言的拓展在当代提供了新的可能，也使他的艺术在当代艺术史上留下了浓重的一笔。
（文/王雪峰，中国美术馆研究馆员、艺术学博士、博士后导师）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现，让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
