石涛说“笔墨当随时代”，意思是艺术应该与时俱进。确实，每个时代的画家，都面临着不同的使命。说到中国山水画，20世纪的主流，是借助写实主义恢复“师造化”传统，扭转晚清民初八股山水的空泛无物。新时期的主流，是借助西方重视主观内心的现代艺术复兴中国山水画的精神性传统，摆脱写实思维的局限。这一期的画家，从“40后”到“80后”，涌现出不少名家与新秀，共同的特点是：以不同方式开拓了山水画的精神领域，丰富了体现新鲜视觉经验的艺术语言方式。韩昊便是“80后”山水画家的新秀之一。
出生在白山黑水间的韩昊，从本科到博士生，先后求学于北京的中央美院与艺术研究院。师从重视山水画精神性并各有建树的贾又福、姚鸣京和卢禹舜。他闲静少言，敏学深思，不仅打下了转化性临摹和创作性写生的良好基础，而且努力学习理论，深入思考，在古今中西的联系比较中总结艺术创新的经验。他的早期作品，一类是创作性写生，如《门家河印象》，一类是禅意山水，如《夕阳晚照坐忘》，画的都很好，不过尚有师承痕迹。从2010年开始，他在创作生趣而兼诗意山水的同时，画起了生面别开的《桃园仙梦》。
此后，《桃源仙梦》成了韩昊山水画持续的主题，尽管有时叫《桃源行》，有时叫《和谐家园》，有时叫《云水人家》，有时叫《山水入梦》，可是从情境的构筑来看，并无不同，不妨称之为《桃源仙梦》系列（以下简称《仙梦》）。桃源图是传统题材，历代持续不断，源于陶渊明的《桃花源记》，画家各有阐释，或借以表现对现实的疏离，或用来寄托理想的境界。韩昊的《仙梦》，名义是世外桃源，实际是心中梦境，是自己内心深处的精神家园，然而，在艺术风格的视觉呈现上，却增添了古人所无的审美经验。
《空故纳万境》90x96cm
《桃源仙梦》136x68cm
《桃源仙梦》38x34cm
《桃源仙梦》38x34cm
《莽河写生》28X40cm
《莽河写生》28X40cm
《河南新乡写生》25X45cm
《北山》216x144cm
《桃源仙梦》136x34cm
《桃源仙梦》180x270cm
《桃源仙梦》136x34cm
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
韩昊，2001—2008年求学于中央美术学院国画系，先后师从贾又福教授、姚鸣京教授，获学士学位、硕士学位。2008—2011年求学于中国艺术研究院研究生院，师从卢禹舜教授，获美术学博士学位。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院中国画院专业画家、中国国家画院国画专业委员会委员、哈尔滨师范大学美术学院研究生导师、二级美术师。绘画作品多次参加全国和海外美术展览并获奖，曾入选全国第十一届、十二届美术作品展，全国第四届、五届青年中国画作品展。多次在国家级出版社出版画集、专著，多次在国家核心级期刊发表论文。
