空景超诣——当代绘画五人展
展览时间：
2024年1月13日 - 2024年4月13日
展览地点：
后山当代艺术中心
指导单位：
广东美术馆
中共天河区委宣传部
天河区文化广电旅游体育局
主办单位：
广州高新技术产业开发区天河科技园管理委员会
广东省美术家协会策展委员会
后山当代艺术中心
协办单位：
与亨美术馆
策展人：皮道坚
艺术家：朱建忠、王绍强、余旭鸿、林于思、游东醌
策展助理：张艺、梁海盈
展览设计：王漫
信息宣传：何嘉衡、何虹霏
实习生：陈颖姿
空景超诣
——当代绘画五人展
清初著名书画家、理论家和鉴赏家笪重光有言：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生”(《画筌》)，可见绘画创造中“空景”与“神境”乃艺术追求之最高境界。“超诣”语出唐代诗人司空图，为其《诗品》之第二十一品，意谓超乎寻常之造诣：“如将白云清风与归。远引若至，临之已非”。也就是说“超诣”之境，可望而不可即，意指艺术家在创作中以有限之言展现无尽之意，进而传达出某种违俗向道、内在超越的精神指向。
本次展览邀请的五位艺术家的当代绘画作品，从各自不同的角度阐释了这一主题。王绍强和余旭鸿二位以“实景清”的艺术手法来演绎其违俗向道之精神。其中，王绍强借助水墨之灵性，以复叠、移置、互渗、交融的多种技法、实验，尝试创造贯穿自然地理与人文地理两条线索的生态气象，在直觉与情感的表达中“见微知著”，以接近那最高存在的“道”。而余旭鸿则以画室门前常见的场景为对象，将绘画的时间性和“物”的“显影”过程融汇于光影的虚实衍变之中，通过时间性与空间性的融汇来切近物性之“象”。朱建忠的创作将“空景”作为一种精神上的诉求，通过大面积若有若无的渲染和孤零零的松树或杉树将精神外化为自然，在构造出“大音希声”的“神境”的同时，更突出了其心性的在场。游东醌则将“空景”转化为一种凝神静观，通过静观某种情感、思想、媒介、精神或意义，运用多种材料的重复叠加、不断调整、不断破坏重构，以对物性的发掘以及场域生成的方式，实现其对“不取于相，如如不动” 这一古老东方哲思的领悟与表达。林于思的绘画游弋于“空”与“景”之中间地带。他的作品亦虚亦幻，画面辽阔、深邃，意境朦胧，通过出人意表的想象和避世的场景来寻求个人心灵的安顿，以对当代生活的审视来表达一种形而上的追问。
中国哲学向来将“人”看成是具有超越自我和世俗限制能力的主体，要求人们向内反求诸己以实现“内圣外王”的崇高理想。当代绘画的“超诣”不仅仅只是表达方式上的突破，更体现了艺术家对人生、自然和社会诸多方面深刻的洞察和领悟。中国绘画从来都是一种“澄怀味象”、“澄怀观道”的精神活动，是对生命、情感、思想意义的深度内省，也只有“徇耳目内通，而外于心知”才能达到超越内外限制的纯粹自由的精神境界，这是中国传统哲学中最为独特的方法论，也是中国当代绘画的一种新的认知与感悟。
（文/皮道坚，策展人，2024年1月）
展览艺术家及作品欣赏
朱建忠，1954年生于江苏南通市，1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，原就职南通书法国画研究院，现为北京东京画廊签约画家，工作生活于南通市。朱建忠对日常绘画中的留白、空的存在较为敏感。在他看来，留白、空的存在是最值得我们努力探究、领悟、想象、扩展的地方，是绘画创作的根基。“作品看的就是艺术家能否用自己的手段把个人感知的那个空白、空的存在呈现出来。”
△ 松入风2303 | The Whispers of Pine 2303,45cmx68cm,纸本水墨 | Ink on paper,2023
△ 间·度2303 | Interlacing Perspectives 2303,44cmx68cm, 纸本水墨丙烯 | Paper Ink,Propylene, 2023
△无题 | Untitled,45cmx69.5cm, 纸本水墨丙烯 | Paper Ink,Propylene, 2023
王绍强，号后山，现为广东美术馆馆长，文博二级研究员，教授，博士生导师，享受国务院特殊津贴专家，兼任中国艺术研究院教授，中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，广东省文化领军人才，现工作生活于广州。王绍强专注于东方哲学思想与自然观的深入研究，关注中华传统文脉的当代转换，不断在观念与方法论层面寻找突破。基于对中西方艺术发展的理解，对当下艺术生态的观察，致力于古今中西共通的他将当代思维方式与创作视野介入传统文化情境的重构中。对中国水墨、纸本材料的尊重与谙熟让他将个体情怀投入艺术创作，从而形成独到的视觉逻辑、当代视野及艺术纬度。
△ 海潮随月I｜Tides after the Moon I,125cm×123cm,纸本水墨｜Ink on paper,2023
△ 远晖II｜ Afterglow II,52cm×48cm,纸本水墨｜Ink on Paper,2023
△ 海月飞沙I | Moonlit Beach I , 123cm×123cm，纸本水墨｜Ink on Paper, 2023
余旭鸿，1975年生于浙江开化。2000年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位；2003年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位，并留校任教；2008年毕业于中国美术学院油画系，获博士学位。中国美术学院教授、博士生导师，中国美术学院美术馆馆长，教育部美术学教指委秘书长。余旭鸿主要从事绘画创作、研究与策展。以“光影和山水”为母题，将西方油画语言与中国艺术精神相结合，深度探索中国意象油画和当代艺术的意象表达。
△ 雁山登临之二 | Reaching the Peak of Mountain Yandang (II),100cm×80cm, 布面油画｜Oil on canvas, 2022
△ 雁山登临之三｜Reaching the Peak of Mountain Yandang (III),100cm×80cm, 布面油画｜Oil on canvas, 2022
△ 古田饫观图｜A Great View of Mountain Gutian,100cm×80cm, 布面油画｜Oil on canvas, 2022
游东醌，1976 年出生于广东，中国美术学院教师，日本東京画廊合作艺术家，作品被广东美术馆、浙江美术馆、中国美术学院、台湾大象艺术中心、33 当代艺术中心等美术馆、艺术机构及重要私人藏家收藏。现工作生活于杭州。游东醌言道：“在油画创作的很长一段时间内，我总是喜欢画水、光这两个所谓的主题。现在想想，都是一些虚无变幻的东西，它让我着迷。童年的时候，经常有极度无聊的时刻，看着太阳投在墙上，斑驳的光影不断流逝，小小年纪居然会感到十分落寞。这种场景一直萦绕至今，它似乎是我创作的源泉和原动力。”
△ 皆有光系列之四 | All Illuminated 4,195×130CM,布面综合材料｜Mixed media on canvas,2014-2015
△ 浮日系列之8 | Floating Sun 8,40×40cm,布面综合材料｜Mixed media on canvas,2013
△落影痕系列之四 |Traces of Shadows 4,150×120cm,布面综合材料｜Mixed media on canvas,2014
林于思，1978年生于广东惠来县，广州画院画家，中国美协会员，广东省中国画学会理事，现工作生活于广州。林于思的作品，既是明明白白又似是而非。他认为：“绘画始终是关于动作的事情，无论有笔或无笔，是画上去还是泼上去还是堆上去，都是动作的结果。动作的前站是身体，身体的前站是思维，思维的前站甚至是玄学的。到这里我对自我的阐述，显得幼稚了。宇宙可能仅仅把我们当成了一个个碳基的打印机。”
△ 棱境｜Transcendent Perspectives,137cm×97cm,纸本水墨｜Ink on Paper,2023
△ 不周山｜Mount Bu Zhou,97cm×187cm,纸本水墨｜Ink on Paper,2023
△ 轻清｜Light and Pure,123m×215cm,纸本水墨｜Ink on Paper,2023
策展人简介
皮道坚，担任华南师范大学美术系教授、西安美术学院艺术研究所客座研究员、湖北美术学院客座教授、湖北民族学院客座教授、陕西省美术博物馆学术委员会委员、广东美术馆“广州三年展”学术委员会委员，广州艺术博物院学术委员会特聘研究员，广州大学城建设专家咨询委员会委员、中国现代艺术学会（美国纽约）学术委员，中国美术家协会策展委员会副主任。
（来源：后山当代艺术中心）
