《兄弟——拯救》 布面油画 130cmx150cm 2013年
长期磨练并体味于绘画意趣的人都会有这么一种感受，那就是绘画中的形痕会呈现出作画者特定的性格与品味，这就是我们能在任何时代背景和艺术思潮限制下的历代大师中明显区别出他们不同秉性和个性倾向的缘故，这种差异感是很有趣的，它让我们在共同面对我们的一般视觉经验时，发现和创造形与象、势与境，提供给人们想象与臆造的空间。
《少年不知愁》布面油画 160cmx120cm 2018年
赵晓东出生于70年代，天生敏感于对形象的深度呈现，在造型观念上他属于那种更倾向于对视觉进行心理强化一类，也就是按自己理解方式对客观对象进行改变和修正，喜欢有力度感的笔触与块状，用以形成画面基本结构和组合形式，兴许更能强调形体与物象的坚实感与份量感。记得少年时代的晓东就有了这种趋向，无论是静物素描或是风景写生中都显现出他对于形体的这一概括方式。而在后来成熟的过程中，晓东更将这种方法进行强化与拓展，达到了语言上的主动和纯熟！近年来除造型、线条上更为奔放、自由外，色彩表达上体现出了更加的主观性，在局部的分解、并置中，拒绝着简单的干净与平顺，从而产生了斑澜而凝重形色叠加，形成一套自我的法则。
《果蔬欢·百姓乐》布面油画 188cmx188cm 2019年
绘画如若是手工性的，那它必然是围绕方法而进行的，这里谈到的方法即指在对形体、物象的表现中的时间性、程序性和效果呈现进行设定和掌握的具体法则。因而，凡绘画都有方法，手工性、时间性、程序性等决定了它不同于影像的扫描，可以逃离于“绘画的方法”，另外，即便是强调“无法”者也仅是相对的另类“方法”的倡导者而已。当然，对于“方法”的理解是不同的，也因人而异。在艺术的体验中，过分强调绘画方法会削弱艺术中其它重要的因素，诸如情感、观念等，但完全不谈方法就无异于否定了绘画基本意义，或者无法将绘画这一行为上升为语言意义上的精神表述。
《浮光跃锦》 布面油画 80cm×80cm 2023年
另一方面，方法仅仅是一种途径，最终是为了传达观念与情感，因而，成熟的方法不应是让大家仅仅停留于你的方法自身而无法感受作品的思想与总体情绪，而是通过方法的暗示或导向达至最终的目的。
赵晓东的油画语言中更加注重笔触、肌理和块面的表现性，将一般的视觉习惯进行改变，强化各部分形体的力向和节奏，使其具有运动感和扩张感。色彩上则力求各色相之间的差异感和色度的饱和感。这些都构成了他的作品大的特性和面貌，让人很快的被画面中的直率、痛快及酣畅所打动。然而晓东油画的这种外貌中却又蕴含了另一面，即洒脱和强劲中的节制，这也许是他长期以来学院主义的涵养所至。我们在细致品味时不难从那些强烈的肌理和笔触中见出画者在和谐和平衡上的努力，这种有节制的表现性正体现了晓东在绘画张力的强弱把握上的分寸感，也才使观画者不至为单向度的强劲而感到乏味。因此，我们在他的画中才感受到了各形状力向的平衡，书写式的节奏感以及互补色的并置，还有对边线、轮廓的适度修饰。
《父与子》 布面油画 156cmx156cm 2021年
在题材范围上，晓东长期以来一直围绕着最普通的下层人群来做文章，用自己特定的方法去呈现这类群体的喜怒与哀愁，以及性情上麻木与惰性。从这一点上看，晓东的创作观念是现实主义的，至少他对他们的摄取说明了他在审美上的选择，即更喜欢那些质朴、真实、可信的对象，哪怕这些形象丑陋而粗粝，也不愿让矫饰的、唯美的、温情的一类角色进入。这些底层人物大都以一般的生活或劳动情景出现在画画中，构成了赵晓东作品在题材或意义上的面貌特征。但是晓东表现这类人物并非为突出同情、怜悯之类情感和社会责任，更多的则是以此作为一个基本形式特征来回归于自身的绘画语言之中，与自己的塑造方法有机地、自然地合为一体。那些粗俗的笑容、不讲究的衣着正好成为了适于晓东绘画表现的特殊语符，恰好融入了强烈而奔放的肌理和颜料的交织之中。近几年，晓东频频参加一些国家主题性创作工程及全国美展，从题材的选择上也能看出他对普通民众生活的关切与热衷，可见艺术的人民性和现实主义的根与魂是抹之不去的，永存于他的意识之中。
《肆童》 布面油画 80cmx50cmx4 2021年
赵晓东从长期以来对绘画的理解和习惯入手，确立了自己对绘画中形体的塑造方法，再用这种法则和眼光来观照生活中的所见所思，来选择自己的表现对象，从对形象的塑造升华为对艺术之灵的塑造，其生成过程是自然而合理的，最终结果的呈现也令人有率真之感，值得称道！在当今这个图式、观念纷飞的时代，创造应该多一些自然生成，少一些取巧投机，只有这样，失衡的、狂乱的心态才会停歇，转而迎得平实与真诚！
（文/庞茂琨，四川美术学院院长、中国美术家协会副主席、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任、国家重大题材美术创作艺委会副主任，中国油画学会副会长）
作品欣赏
《人间吃活——水果屠夫》布面油画 150cmx180cm 2018年
《暖阳》布面油画 156cmx156cm 2020年
《天梯》布面油画 350cmx263cm 2021年
《姐弟》 布面油画 156cmx156cm 2022年
《嘻哈跷跷板》 布面油画 110cmx150cmx2 2022年
《夏日炎炎》纸本油画 80cmx100cm 2022年
《对未来的讨论》 布面油画 200cmx300cm 2022年
《夏日清凉》 布面油画 192cmx96cmx2 2023年
《苹果娃娃》布面油画 50cmx50cm 2017年
《阳光下的盒饭》纸本色粉 64cmx46cm 2011年
《远方的河之四》纸本色粉 110cmx45cm 2016年
《光阴的故事——系列三》纸本水彩 150cmx60cm 2018年
《童年》 纸本水彩 150cmx38cm 2019年
《菜市即景》 纸本水彩 60cm×45cm 2023年
（来源：唯甄艺术）
画家简介
赵晓东，1986年，就读于浙江美术学院附中（中国美术学院附中），1997年，毕业于四川美术学院油画系第三工作室。同年起，先后任教于四川师范大学艺术学院绘画系， 重庆大学艺术学院油画系。2019年，结业于文化与旅游部“中国美术学院国家主题性美术创作研修班”，研修国家重大题材主题性美术创作。现任教于四川美术学院油画系，副教授、硕士导师。中国美术家协会会员、重庆油画学会副会长、重庆市美术家协会理事、重庆市美协油画艺委会委员。
作品曾获得2005年上海青年美术大展油画金奖，重庆市直辖十周年美术金彩奖，第七届重庆市美术作品展一等奖，第十三届全国美术作品展获奖提名，第八届重庆艺术奖，第九届重庆艺术奖，2020年四川美术学院“罗中立教师创作奖”等各级奖项。先后在北京、上海、深圳等多地美术馆、艺术机构举办个人作品展。作品被中国美术馆、重庆美术馆、上海刘海粟美术馆、中国民主党派陈列馆、重庆红岩革命纪念馆、重庆抗战遗址博物馆、四川美术学院美术馆、上海刚泰美术馆、明圆艺术、蓝顶美术馆等美术馆，艺术机构收藏。
