天地生灵·方楚雄作品展
主办单位
广州美术学院
广东省美术家协会
广东省中国画学会
汕头市文化广电旅游体育局
协办单位
广东省美协中国画艺委会
广州美术学院中国画学院
当代岭南艺术研究院
承办单位
汕头市博物馆（汕头美术馆）
广州鲁逸文化
展览时间
2024年1月20日-3月9日
展览地点
汕头美术馆一馆、二馆、三馆
（汕头市濠江区南滨路南潮汕历史文化博览中心）
总前言
PREFACE
粤东之滨，三江潮涌。汕头向海而生、因港而立。“百载商埠，楼船万国”“春潮八百里，南国第一洲”“百里繁华”，礐石摩崖石刻上，文人骚客留下的诗词歌赋是汕头繁华景象的生动写照。得天独厚的地理环境，孕育出传统深厚的民间艺术，种类繁多的非遗文化丰富了汕头人民的生活，也因此形成了汕头尊重传统、热爱艺术、传承与共享的社会氛围。近年来，汕头市秉持着“兼容并蓄、和而不同”的多元文化价值观，深度挖掘“文化+”潜能，加强城市文化品牌建设，推动了潮汕历史文化博览中心等一批文化艺术场馆的建成使用，并广泛开展各类文化活动，呈现出百花齐放的盛景。
此次方楚雄、林淑然老师在家乡汕头举办展览，对以文化赋能汕头城市高质量发展，增强汕头文艺创新创作的活力，提高汕头的城市影响力与文化传播力有着重要的作用，对于我们广东美术界来说更是一桩盛事。
方楚雄与林淑然两位老师是当代中国画坛一对著名的艺术伉俪。方楚雄老师是当代中国画坛著名的花鸟画家和美术教育家；林淑然老师是方楚雄老师美术事业无私的支持者和奉献者。他们在艺术创作上相携同行，志同道合，有着共同的理想和追求，事业上相互切磋，生活中相濡以沫，共同走过了近半个世纪的风雨历程。
在艺术理念上，他们传承了重视写生、重视生活的好传统。正是由于面对自然、面对生活这种“求真”“求实”的态度，使得他们从自身的写生实践里发掘、发现、归纳、总结出大量花鸟画新题材及与之对应的新的表现手法。他们大大拓展了观照自然的范围和深度，将花鸟画的当代革新和人与自然和谐共生的主题结合起来，观照的是人类命运的共同体。
自然之美，生灵之趣，造化之妙，是他们绘画实践中须臾不离的追求。多年来，方楚雄和林淑然老师的写生足迹遍及祖国大地，远涉欧美、非洲、东南亚等域外胜景。他们在出入于造化与心源之间的写生观察中感受着生命的纷繁。他们的艺术世界，不只是摹写物象的动态之美，而是再现自然万物的和谐共生。多年以来，两位老师关心着广东的美术事业，捐资设立学术奖学金，积极参与社会公益活动，具有崇高的职业道德和社会责任感。
聚焦“大家”重点培养工程，加大岭南名家大师和优秀中青年美术人才的培养与推介力度，是我们推动广东省美术事业高质量发展的重要举措。对方楚雄老师、林淑然老师的艺术成就的梳理和研究，也是广东区域美术研究的基础性工作。这个展览展出了两位老师各个时期的花鸟画代表作以及山水、人物、写生等画作，展现了他们对岭南地区学术精神的传承与创新，以及对岭南画派当代影响力的弘扬与扩大。在此，我谨代表广东省美术家协会对方楚雄老师、林淑然老师伉俪画展的举办致以最诚挚的祝贺！
林蓝
广东省美术家协会主席
中国美术家协会中国画艺术委员会副主任
广州美术学院党委书记
2023年12月
序言
PREFACE
二十世纪中国花鸟画坛大家辈出，丰富多元的笔墨色彩与章法图式，曾经赋予这一画科以丰厚的艺术成就与时代内涵。在这一画科趋势与文化语境中，岭南中国画大家方楚雄先生以独特的艺术风格语汇，及其对于畜兽动物题材的深入表现独树一帜，自成一格，在当代花鸟画坛产生了广泛影响。
作为当今岭南画派的代表性大家，楚雄先生的艺术之路得益于现代学院教学与传统师徒相授的相互补益。他早年在故乡得刘昌潮、王兰若先生启蒙，入广州美院后又蒙黎雄才、关山月诸先生亲炙。在创作实践中，一方面，楚雄先生通过描绘虎豹鹰鹫等灵兽猛禽，展现雄强不屈的民族精神，同时又寄托了亲切的人间趣味；另一方面，他通过近距离描绘家禽族群，表现乡土故园的静谧温情，也通过自然环境下的动物形象，关注表现季节与时令的变化。
观楚雄先生之画，得感画如其人、人如其名，是为：生灵翘楚，积健为雄。“生灵”乃世间万物生命的总称，一草一木、翎毛走兽皆为生命的表征，故有“郁郁黄花无非般若，青青翠竹皆是法身”之句；而“翘楚”之本义，原为高出杂树丛的荆树，以喻人中杰出之英。此二字单解亦有深意，“翘”乃特出之义，意为举起、向上、仰起；“楚”乃荆木、落叶灌木之义。楚雄先生正是以花卉鸟兽借物表意，延展了古代文人画之含蓄寓兴手法，同时赋予其清新灵动的现代情韵。
林墉先生曾以“平常心”三字赞方楚雄先生之画。我想，此“平常心”亦包含面对世界万物时，那种平等的、内省的、兼容并蓄的观照。面对那些动物、植物，不是对象化的“观看”，而是内化的、换位想象的、返身关照式的浸润相化。
面对生灵万物，俯仰而观皆自得。以水墨丹青绘花卉翎毛畜兽，观楚雄先生的艺术世界如此丰盈而润泽，惟愿其艺术生命之树枝繁叶茂，长盛长青！
于洋
著名评论家
中央美术学院中国画学研究部主任
天地生灵 247cm×124cm×4 纸本设色 2019年
孔雀家园 145cm×368cm 纸本设色 2017年
万物自在 208cm×500cm 纸本设色 2021年
最是门前故乡水
——方楚雄绘画中的文化性格
方楚雄教授即将在家乡汕头举行他从艺六十多年来的回顾大展，内容涵盖自青年时期至近年的代表性作品，囊括花鸟、山水、人物等各样式。这让我第一时间想起了他那张作于1984年的《故乡水》。此画在当年的第六届全国美展上好评如潮，并刊登于人民日报。打动评委与观众的，不仅仅在于画面典雅的气质与细腻画笔下的岭南风物，更在于，那是一个万物复苏，重新开放的年代。海外华人纷纷重回中国大陆的时代背景下，画面正中水井的文化暗喻，一角藤椅上老华侨的西装和拐杖，都充满了脉脉的温情与淡淡的乡愁。尽管此画实景取材于广州，但同为潮汕人的我依然一眼就能读懂画面中的涛声与乡音。
谈及方楚雄的艺文生涯与创作风格，大多数论者都会提及他的双重笔墨渊源，即来自于岭东的海派风格以及岭南的写实趣味。潮汕地区自近代以来的对外流动趋势以及商业活动打下的基础，使得年轻学子纷纷负笈海上，带来了十里洋场的现代文化也带来了海派绘画，进而流播到南洋。这一奇特文化现象知者甚多，但深究者较少。笔者近几年一直在研究与追踪相关艺术家群体，才发现在“海派传岭东”这样的表面现象下，潮籍艺术家的实践更是扩大到后印象派、野兽派、立体派、抽象表现艺术、新兴木刻版画运动等等领域，在茫茫的南中国海上铺开了纷繁而精彩多样的文化版图，并影响了东南亚诸国。
潮人的性格一向具有两面性，即温柔敦厚的诗教传统与桀骜不驯的拓殖精神。“海滨邹鲁”与“海盗气质”并行不悖。方楚雄在为人、为学、为艺方面无疑更多地倾向于前者。从髫年成名的国画神童直至今日桃李满天下的宗师身份，他始终没有放下对绘事的热爱与探索。一辈子用来做好一件事情，除了天赋、机遇、努力之外，是否乐在其中也是非常大的影响因素。气韵本乎心，对绘画的情感潜移默化地体现在他笔下的动物生灵、繁花巨木乃至山川风景之中，温和而充满隽永意味，仿佛那些传颂千年依然朗朗上口的诗篇。曾记得有一年全国各大美院教师花鸟画联展，我恰好在北京现场。年轻观众学子们浏览完各大门派之后，聚集于方楚雄的一幅黑天鹅之前，不知是谁脱口说了一句“真好看啊！”。知言哉！在技巧、审美、格调之外，他的作品往往就是具有这么一种感性而直击人心的魅力。
采莲曲 133cm×69cm 纸本设色 1972年
公社鹅群 69.8cm×100.5cm 纸本设色 1975年
红荔 60cm×45cm 纸本设色 1983年
“兼工带写”“雅俗共赏”是诸多学者与同行对方楚雄的共同评价。但实际上，比起来回吟咏固定题材的传统花鸟画，方楚雄感受生活、拓展题材以及转换观察角度上的敏锐能力，已经远远超出了“花鸟画”这一形式所能包括的范畴。他在艺术题材上的触觉，甚至最早可以追溯到1975年那张全国转印多次的年画《公社鹅群》。潮汕乡民熟视无睹的狮头鹅，方楚雄却画出了它形体的生命力与结构的力量感，鹅群振翼入水的瞬间场景也充满了形式美。在特殊的年代，群众对此画的喜爱充分认可了当时还是青年工人的方楚雄超越日常、捕捉美感的能力。这一题材在之后有不同变体，从简入繁，由小品到巨幅，用笔则由臻丽而至苍劲，但不变的依然是那种故土情深，田园牧歌的人文气息。
俯拾即是、发现平凡之美的理念贯穿了方氏数十年的花鸟画创作生涯。而近年来，他逐渐转向更为宏观而开拓性的视野。在域外亲临其境的写生中，非洲动物群体迁徙的博大气象，催发他从探讨“生灵”进而叩问“天地”。一系列全景式、多物种的大型创作，在描绘的难度与画面的控制力上都形成了不小的挑战。但这亦使得他笔下的人文气息由小及大，一窥中国传统绘画中脱去尘俗、洞天证道的境界。而考察人文景观、历史遗址的同时，他则不失时机地描绘下当地的风土人情与标志性景物，形成一系列在教学与创作上都颇具学术意义的人物写生与山水风景写生。在同道乃至后学还在探讨某些题材能不能入画，如何表现的时候，方楚雄已经认真地将各种题材方案与表现形式都实践了一遍。这种实验精神与执着勤奋，放在成熟期的中国画家身上尤为难得。而这又何尝不是他身上岭东拓殖精神的一种表现！
百年间，岭东山海茫茫，养育出不少名人、能人，但能坚持艺文志业，一以贯之的并不多。而近几年，寰球巨变，生死考验之间，更使得人类不得不重新审视自己在这个星球上的定位与生命的意义。在这个变动的时代，方楚雄的绘画虽然比起以前极大地拓展了题材与手法，但贯穿其中的典雅审美与温情感人的气息依然不变。而他旺盛的创作力与谦和的人格魅力，更是让我等后学受益匪浅的同时，也暗暗期待他之后必将实行的一系列新的尝试与探索。门前那一泓故乡水，在交通便利的现代社会，也许其中的乡愁已经没有那么浓重了。但它依然滋养着画家笔下的世界，含道暎物，澄怀味象，在此刻也就有了那么一丝与古人精神共鸣的意味。
（文/王艾 2024年小寒笔于未至书屋）
01
自然本心
中国花鸟画，与天地生灵息息相关，虽撷取大自然一隅，却蕴藉“一花一世界，一叶一菩提”的文化意象。它以表现鲜活的动植物生命，借以寄托人的文心见地为旨趣，因而被视为“心画”。见微知著，一叶知秋，观物比德乃中国花鸟画的民族文化原动力。方楚雄坚守中国画传统精神本位，精确理解和把握着中国的文化精神和审美境界的传统，他的花鸟画贯注了人与自然和谐共生的永恒主题，并在实现中国花鸟画的时代发展与创新上将这一主题推向更加广阔和自由的境地。他以人与自然的和谐共生、自然本身的生生之道为审美原动力，以“写生”这种亲和万物的体察手法，将“天人合一”传统生态智慧发扬光大。当下，农业文明迅速向工业文明和信息文明迈进，人与自然的和谐共生、纯正的自然观和艺术观日益显得可贵，我们可以由此理解方楚雄花鸟画的精神意义。
方楚雄的艺术成就代表着新中国美术史上，尤其是改革开放时期从中国画传统精神本位出发，将传统花鸟画推向现代人文精神表达与现代审美理想探索的成功实践，他的艺术精神影响着广东乃至全国花鸟画坛，影响着中国花鸟画的当代革新。方楚雄的花鸟画，出入于造化与心源之间。“外师造化，中得心源”这一古训，是其画学理论的精髓和注入其绘画实践的生命活力。他的花鸟画接续传统之精神，又彰显时代之气象，将中国文化博大精深的人文理念，融入他对造化世界的文心观照中，在艺术格调上、创作境界上开疆拓土，呈现了时代智慧、时代精神和时代人文，是对中国文化崇德尚群、生生不息精神的传承和弘扬。
最是牵怀故乡鹅 366cm×144cm 纸本设色 2023年
密林猿踪 180cm×97cm 纸本设色 2016年
竹乡 248cm×124cm 纸本设色 2023年
大地回春 179cm×273cm 纸本设色 2010年
岭南风骨 248cm×249cm 纸本设色 2022年
硕果 97cm×147cm 纸本设色 2022年
02
生命礼赞
方楚雄的花鸟画以中华文明之传统，开现代花鸟画之壮阔境界，其画体吸纳中西、熔炼古今，既有“以形写神”的精微，又有文人写意的清逸，在花鸟文脉的时代发展与创新上把民族精神、现代意识和艺术个性统一起来，开辟出包容且植根深厚的花鸟画价值形态。他囊万物于笔端，将自然美与生活情融为一体，营造了一个大自然生生不息的生命形态，注入了人类关爱一切生灵的大爱情怀。方楚雄对大自然的理解和诠释是富于思辨色彩的，是站在传统文脉的古今对接和创新求变的立场，确立了一个可供凝视的焦点，即讴歌自然、礼赞生命。他的艺术求索一直处在动态发展中，以亲近自然的写生方式和锲而不舍的努力赋予了中国花鸟画更为深厚的思想内涵和更为壮阔的视觉张力。
讴歌自然，礼赞生命，是方楚雄绘画实践中一以贯之的主题。他从不掩饰对大自然的热爱，钟情于从大自然的生命观察和体认中，践履其文化理想。方楚雄的花鸟画，既延展了传统花鸟画的寓兴手法，又赋予其现代情韵和时代精神；既有“入乎其内”的生机、生气和生运，又不乏“出乎其外”的逸格致思，在不断的“入”与“出”之间礼赞生命，体现出对生命精神的终极关怀。他纳密林、繁花、老树、走兽、禽鸟等于画面，展现了动植物共融生存、一体成长的自然世界。方楚雄的艺术精神和艺术理念立体地、系统地贯注在他的花鸟画教学实践中，他的教学成果影响着改革开放时期中国花鸟画教学体系的形成、发展和革新。从教40余年来，他躬耕基础教学第一线，以高度的智慧、深厚的学养、丰富的实践经验以及宽厚待人的品格，以一个扎实教育家的身份开拓着中国花鸟画教学的疆域。
野象谷 300cm×248cm 纸本设色 2017年
岁月 177cm×191cm 纸本设色 1999年
笑俯大地 189cm×248cm 纸本设色 2014年
千年古桑 178cm×247cm 纸本设色 2011年
一树梅花天地心 246cm×180cm 纸本设色 2008年
桫椤与古木 246cm×125cm 纸本设色 2018年
03
融通妙合
方楚雄是一位兴趣极其广泛的艺术家，他专事花鸟画，亦旁涉山水画、人物画。作为一位花鸟画家所取得的艺术成就和所获得的声誉，无疑掩盖了他作为一位山水画家和一位人物画家的知名度。少年时期他受教于岭东名家王兰若、刘昌潮，两位先生都毕业于上海美术专科学校，擅山水、写意花卉和动物，后入广州美术学院接受了系统的专业基础训练并得到了黎雄才、杨之光、何磊、陈金章等先生在山水、人物、花鸟三方面的直接传授，再是北上京津获得李可染、李苦蝉、孙其峰等京津画派名家点化，瞻仰临摹故宫、敦煌、永乐宫等古代宝藏。他在山水画、人物画上付诸极大功夫。广州美术学院毕业后留校任教，因从事花鸟画教学主攻花鸟画。实际上，以花鸟画名世的方楚雄，从未真正意义上间断山水画、人物画的写生与创作。他甚至将山水画、人物画的语言特性引入花鸟画，大大拓展了花鸟画的语言张力和自由度。
方楚雄在花鸟画领域所取得的有目共睹的艺术成就，在很多程度上离不开他对包括山水画、人物画等在内创作路径展开的并行尝试与交叉式探索。方楚雄的山水画、人物画多源自写生。多年来，他历遍国内外胜景，祖国山水之美、风景之幽，异国自然风光、民俗风情，使他激动不已，他借写生山水直抒真切感受、心中意趣，积累了一批写生山水作品。画中精湛的深入与挺秀的笔墨，无不是其深入物理、感悟自然与洞察人生的文心再现。方楚雄的人物画笔墨、趣味和造型相得益彰，他将写生与笔墨、写实与写意、造型与抒情结合起来，使笔墨的游动变化与大自然的生命秩序、人的本质意义取得令人惊异的和谐。画风扎实严瑾而又洒脱清新。他通过写生的途径，透视人的内心世界，沟通传统审美意蕴，洞悉世间百态，赋予人物形象鲜活的时代气息和生命厚度。
印度少女 138cm×70cm 纸本设色 2006年
古神殿前的少女 138cm×70cm 纸本设色 2006年
马赛人 138cm×69cm 纸本设色 2018年
庙前长者 69cm×46cm 纸本设色 2009年
翱翔者 70cm×46cm 纸本设色 2017年
北美、东欧、中东、约旦、以色列、埃及、土耳其、东南亚也留下我写生的足迹，异域风景有别于祖国山河。阿尔卑斯山峰冰雪皑皑，雪线以下却绿草如茵。约旦南部沙漠中的神秘古城佩特拉，神秘的尼罗河古埃及神庙、金字塔，这些人文历史厚重的古迹，令人震撼。异国风情有别于中国传统的小桥流水人家，要有新的审美眼光和表现手法。
——方楚雄
美术博物馆广场 33cm×45cm 纸本设色 2023年
远望西点军校 33cm×44cm 纸本设色 2023年
继承传统，面对现实，这是当代画家所面临的两大课题。继承传统是指继承文化精髓而不仅仅拘泥于传统的样式；面对现实则是指在作品中融入当代意识、审美观念而不仅仅是表现当代生活的题材和内容。
——方楚雄
汕头曙光 33cm×45cm 纸本设色 2023年
金山中学田径运动场 33cm×45cm 纸本设色 2023年
绿水青山 135cm×69cm 纸本设色 2023年
（来源：当代岭南）
画家简介
方楚雄，广州美术学院中国画学院二级教授、硕士研究生导师，武汉理工大学艺术与设计学院博士生导师，中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，中国画学会理事，中央文史研究馆书画院研究员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省中国画学会副会长，享受国务院特殊津贴专家。1997年被中国文学艺术界联合会、中国美术家协会评为“97中国画坛百杰”，2004年获中国艺术研究院“黄宾虹奖”、“广东省南粤优秀教师奖”。2010年荣获“广东省精神文明建设先进工作者”、“广州美术学院德艺双馨杰出教师”称号及“广州美术学院教学科研创作突出成果奖”，2011年荣获“广东省高等学校教学名师”。
