相由心生
“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”中国画以虚实相生的哲理思辨变“自然丘壑”为“胸中丘壑”，从而贯山川之形神。同时说明，艺术不是单纯地描绘客观情景，亦不是单纯地表现主观情思，而是面对自然景观，激荡情思，“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”，终化“胸中丘壑”为“画上丘壑”。
写生是一项重要的艺术实践，画家能够从中观察并捕捉事物的真实性，加强对实景的表达。然而，写生作品也常常面临简单化和过度直白的问题。为了克服这些问题，画家需要将自身的精神内涵和个人修养融入作品中，从而实现从简单地摹写自然山川到创造内在构想的质的飞跃。
20世纪，许多杰出的艺术家探索写生与再创作的结合，最终超越了写生本身，创作出许多经典之作。例如，李可染在1954年首次进行长途写生，开始了他山水画风格的转型。1956年，他再次进行长途写生，历时8个月，创作了近200幅作品，其中包括《万山红遍》和《漓江山水》等经典作品，他将真实的山水与内心对山水的情感完美融合。
写生与因心造境在傅抱石和黄宾虹的作品中相互辉映。傅抱石早年树立了“读万卷书，行万里路”的志向，他率领江苏省国画家进行长途写生创作，创作了“山河新貌”系列，其中包括《待细把江山图画》和《西陵峡》等作品，这些作品充满了创新精神，彰显着民族特色和时代感。黄宾虹一生游历半个中国，他描画桂林的作品区别于传统风景画，更注重个人情感的表达，他以独特的笔法和表现形式强调出自己的审美观点，使各地不同特色的自然山水在其笔下变得更加精致和内涵丰富。
贾荣志《邯郸涉县西坡村写生》
造化心源
唐代画家张璪提出：“外师造化，中得心源。”造化，即宇宙间的万事万物；心源，即画家的思想、意念、情感等。造化为外，心源为内，内外相融，发之于心，行之于笔，立之于象。黄宾虹先生说：“作画当以大自然为师。若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣。”造化，天地自然也，有形影常人可见，取之容易；造化有神有韵，此中内美常人不可见。画者能夺其神韵，才是真画；徒取形影如案头置盆景，非真画也。所以，中国山水写生不是以简单再现为目的，而是强调作者与对象的互化而求心知。写生实为天人合一的再组与再造，是宏观性的天人交合的迹化。中国艺术旨在表现人的主体精神，这种主体精神可称为心、情、意，所以写生时的心境是非常重要的，所谓寓情于景、情景交融便由此而生。
“智者乐水，仁者乐山”是古代文人崇尚自然的最高境界。明人唐志契道：“画中惟山水最高。”胸中装丘壑，笔下生烟霞。画家在自然中感受博大、雄浑、神秘的艺术语言，移情体悟，化为心象。此心象由实景物象而来，但已不同于实景物象了，经过艺术的提炼使之有情、有理、有意、有势。
自然风景之美能对人的思想情感产生直接的影响。风雪雨露、高山林木、江河湖海都是自然物象，也是情与意的自然载体，正所谓“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”，这是面对自然而触发的审美感受。
立自然万象于胸怀，将看到自然景物的第一感受寄情笔下，转变为心中的第二自然，把自然景观转变为心象景观、转化为心象境界，一气呵成。
可谓“造化心源”是中国山水画写生之根本。
虚实之间
“山水，大物也。人之看者，须远而观之，方见得一障山川之形势气象”，这句话出自北宋画家郭熙的《林泉高致》，道出了中国山水画中的深刻哲理。实际上，中国山水画的真正魅力在于它充分传达的气韵，其灵感源自大自然的独特之处。山水画家旨在捕捉景色中的灵气，而这显然超出了简单摹写的自然形态。
中国山水画中的气韵、情感不是靠繁杂的细节和结构来表现的，而是要借助画面上的空白来引发观者的联想和共鸣。这种空白并非虚无，而是具有生命力的存在，是灵气在画面中的流动。空白处能简洁且深入，通过留白画家能够把握自然景色中的内在节奏，使画面更加有机和富有活力。这些空白之处不仅可以使观众自由地想象和感受，还可以使画家在表现中增强创造力。
在山水画的写生创作中，视线和视角与一般的透视角度不同，画家的视野是流动的，像飘动四方的风，能够一目千里，洞悉自然内在的韵律。他们能够把视线中的各个元素有机地组织在一起，创造出充满气韵的画面。在画家笔下，山川、河流、云雾、森林都融合在一起，共同打造出和谐的画面。
中国山水画有一句古训：“无画处皆成妙境。”这句话强调了画家不仅要注重画面的细节，还要善于在画面中留白，脱略形迹，使观众能够从画中感受自然景色的气韵和内涵。这种留白艺术使中国山水画具有了更多的深度和内涵，使观众能够从画面中找到情感共鸣。
中国山水画的气韵情感不仅体现在山水的具体形态上，更体现在画家的创作理念和艺术技巧中。画家捕捉山水的特点入画，充分展示山水自然之美及自己对艺术创作的深切感悟，使中国山水画成为一门深邃、内涵丰富的艺术。
贾荣志《邯郸涉县太行山大洼村》
写生创作
写生是中国山水画创作的起点，是画家锻炼自己技艺的好方法。通过写生，画家可以锻炼掌控线条的能力，深化笔墨的运用技巧，研究构图的方法。但是，仅简单停留在写实的层面还无法创作出具有深度和内涵的优秀作品。当代山水画家必须在写实的基础上更进一步，只有将个人真实的情感、独特的审美观和创新精神注入其中，方能创作出充满丰富内涵的具有时代感的作品。
中国山水画创作是一门追求审美意境的艺术，它超越了简单地摹写自然景物，正如苏轼所言：“山水不可直写，有山有水处可取势，不一定皆为山也。盖有山皆通草泽，有水皆出石门。”画家必须抓住精神和情感，打动观者的心灵。
另外，审美观是山水画创作中的要素。画家的审美观是其作品的灵魂，它源于画家对美的独特理解，画家应该有意识地运用自己的审美观来塑造作品。
创新精神是当代山水画创作的重要特征，画家不应只沿袭传统的技法和题材，而应该勇敢地尝试新的表现方式和题材，以适应当代社会和观众的需求，正如徐悲鸿所说：“山水画不能再陷于平庸，我认为它要向前推。”画家应该不断探索，发展山水画的新面貌，创造出具有时代感的作品。
综观之，写生是山水画创作的基础，画家想要创作出有内涵、富有时代感的好作品，必须在此基础上注入自己的情感、审美观和创新精神。只有这样，中国山水画才能继续焕发出新的艺术光彩，为观者带来艺术享受。
（文/贾荣志）
（来源：中国书画报）
画家简介
贾荣志，现为中国国家画院国画专业委员会特聘研究员、山东画院院长助理、创作部主任、国家一级美术师、山东省十二届、十三届政协委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、中国林业文联美术家协会副主席、九三学社山东省委文化艺术专门委员会主任、华通美术馆名誉馆长、泰山山水画院院长。
