《长白五月》76x40cm
自古以来，以山水作为视觉意象表现地域风光、文人心象和社会演变，是历代山水画家的重要课题；特别是近百年以来，如何将传统笔墨与现代图式结合起来，如何以传统山水画的笔墨语言结合当代题材、契合时代精神的视觉情景，以呈现一种崭新的山水样式，成为20世纪中国山水画家的共同追求。作为从辽河大地走出来的东北籍山水画家，喻国玮身上始终凝结着一股强烈的地域气息，同时以作品展示着不断演进的时代精神。
《闲情》64X70cm
喻国玮山水作品常常显现出一种苍莽浑茫之气，特别是在笔墨、色彩和章法之中流露出独特的英雄主义气质和理想主义情境。同时，喻国玮尤其擅长在山水笔墨中表现富自然界的动态情景，经常使用某些特殊技法来强化视觉上的冲击力和独特的审美意境；他在继承恩师宋雨桂的风格技法之后，以较为浓烈的山水情境和自然语言衍生出了新的探索与尝试，这些特点都明确而典型地体现在他的作品中。
《圣境》78x38cm
例如作品《听涛》（2011年）和《海韵》（2017年），呈现出画家主体如何在自然境界中表现精神世界的紧张与松弛、平静与跃动的微妙关系，由此可以看出一位山水画家的不懈努力与独特追求。在我看来，喻国玮的山水作品具有以下三个艺术特点：
《咏芦苇》70X74cm
第一，作为一位十分重视和追求造境的山水画家，喻国玮在艺术创作中尤其敢于用色。他经常运用笔质的皴擦将浓烈而艳丽的对比色进行交融表现，从而在色彩关系上形成了一种洗尽铅华、绚烂静美的独特境界。由此，喻国玮又将山水文化中仁智之乐的伦理观念和精神蕴涵相互结合，体现了他在创作中融入关于社会和家国的思考的问题意识。
《日出芦海云遮半》140X71cm
第二，在表现山水动态的皴法中，喻国玮一方面直接承袭了宋雨桂动态山水的笔意和技法；另一方面诸如黄宾虹、傅抱石、张大千等近代山水画名家大师的艺术风格也在他的表达语言和特殊情境之中有所融创。与此同时，他在构图形式上追求的“满”“阔”“实”等艺术特征，不仅体现了北方山水的显著特征，而且彰显了笔墨精神与色彩感受之间的交织关系。
《红色艺履》65x45cm
第三，在喻国玮的作品中蕴含着一种朝气蓬勃的生动感和扑面而来的力量感。例如他非常擅长在山水物象中呈现斑斓绚丽的光影效果，可见李可染桂林题材山水画中的技法对他亦有所影响。如在作品《暮归》中，喻国玮以俯瞰的视角去展现黄昏之际荒野中的劲草，反映了他对于悲怆诗意的浪漫追求和深沉体味。
《凤凰涅槃》180x90cm
整体来看，喻国玮尤其喜欢描绘暮色天空下的莽原劲草，追求一种弥漫于辽阔大地中的野趣，以独特的精神境界展现了画家个体对于社会和自然的理解与智慧，能够将鲜活的诗性与自然的物象恰切地契合起来，尤其是将“劲草”这一物象放置在当代山水绘画的发展情境之中，体现了喻国玮以现代都市画家的姿态与视角对自然境界探索与研究。
《长白五月》66x33cm
此外，喻国玮在艺术创作中形成了一套特色鲜明的艺术语言，如墨色之间的互溶互破、干湿浓淡的微妙变化、画面中的满与空的布局策略、以书入画的金石趣味追求等。喻国玮在山水画中对于诗意的表现有着新的领悟和思考，包括作品中常见的自作题跋，展现出当今题跋文化相对缺席的时代，喻国玮做出的难能可贵的思考与尝试。
《雨后天华山》66x33cm
作为一位东北籍的山水画家，喻国玮致力于表现宏阔的大山大水，即使是在小品式的作品中，也能感受到其家乡辽宁营口一带独特的地域地貌特征和自然山水气息，由此可看出喻国玮的山水创作以富有针对性和在地性的实境山水作为蓝本，同时体现了他对乡土家园的深情与热爱，更寄托了画家关于天人之际的追求和人与自然关系的自觉探索。
《洒脱》29x70cm
总体来看，喻国玮的山水绘画显露出一种粗砺而博大、混沌而静美的艺术境界，已潜移默化地影响了他的艺术观念和创作实践。喻国玮的艺术之路仍在继续行进和不断发展，期待他在未来能为画坛贡献更多高水准的新作、佳作、力作。
（文/于洋，中央美术学院教授、中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任）
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
喻国玮，号渔夫。研究生学历，博士学位。国家一级美术师，国家画院卢禹舜院长访问学者，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，辽宁省文联、辽宁省美术家协会原副主席，辽宁省美术家协会国画艺委会副主任。
