丁杰早期的山水绘画主要受到“金陵画派”艺术风格的颇多影响，但自从来到北京创作以后，他在笔墨技法上开拓逐渐转向对黄宾虹绘画中勾、皴、点、染技法的紧密结合，并且学习得颇为深入。由此，在丁杰的山水绘画作品中形成了一种浓重而沧辣的苔点元素，这种因素在不断地升级和完善之后，既成为他用来描绘山石树木结构特征的重要手法，也进一步转化为表现烟云雾霭万千变幻的独特方式。
《山水系列之三》
丁杰对江南的山水面貌有着深刻的体悟和感触。在某种意义上来讲，他的山水绘画是把“米家山水”的点渍与黄宾虹宿墨法和焦墨法有机地融合在一起。尽管绘画创作的主体内容仍然是具有江南地域特色的山水园林，但由于用笔运墨的方式和技法不同，所以丁杰在早期的画面语言中显示出了一种苍茫、浑厚和老辣的风格特点。
《山水系列之四》
近些年来，丁杰的写生山水更多出现在大家视野之中，尤其是表现云贵高原山野乡间的“梯田”系列作品，为他的绘画创作提供了一种抽象的点、线、面组合构成关系，从而使得丁杰原本扎实的笔墨功底从焦墨浓点的理念中释放出来，并且建构成为现在的水墨山水画风。例如，丁杰在“梯田”系列作品中，更加强调和抒发笔意墨韵的志趣感和表现性，尤其着力于渲染水墨材质在宣纸上因自然渗化而形成的艺术形态，这是我特别喜欢的一点。因为在此之前，丁杰的焦墨山水绘画以及黄宾虹式的宿墨技法尚不能完全释放他的艺术个性，而且在艺术风格上也较少能与北方山水绘画体系拉开距离。然而，丁杰的新作“梯田”系列作品，可以更好地体现出他心性中恬然与放达的一面。
《山水系列之一》
在此需要强调的是，丁杰的“梯田”系列作品并非是水墨绘画初学者或技艺不佳的画家埋头沉浸于水墨渗化的肌理表达之中，而是通过带有传统文人绘画意趣的水墨形态来勾写山石与梯田的性格特征。而且，欣赏丁杰的作品，可以感觉到其原本的笔墨功力也在绘画中有所呈现，特别是在运笔用墨的使用技巧上，给人一种表面上看似轻松随意的视觉体验，实际却是笔墨老道、修养深厚的艺术学养。除此之外，丁杰的绘画风格也改变了中国传统山水绘画的审美程式，体现了他观察客观对象的独特视角和新鲜感受，从而形成了自由奔放、浪漫抒情的山水绘画。
《桂林兴坪写生之八》
《龙脊梯田如仙境》
《阳朔写生》
《百舸争流》
《烟雨漓江》
《天上人间如仙境》
《洗尽铅华之二》
《雪雨山川》
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
丁杰，1958年出生，江苏南通如东人，毕业于南京师范大学美术系，并入中央美院国画系学习。历任中国文联美术艺术中心主任，中国美协艺术委员会副主任兼秘书长，全国美术展览评审委员会副主任。现为中国美术家协会理事、中国画学会理事、中华海外联谊会理事、中国宋庆龄基金会理事，国家一级美术师，中国人民大学艺术学院学术顾问、特聘教授，西安美术学院客座教授，南通大学美术学院客座教授，中国美术馆展览资格评审专家委员会委员，中国工笔画学会顾问。中国政协文史馆中国山水画研究院副院长，港澳台美协艺委会主任，中国长城书画院副院长，中国爱国拥军书画院秘书长，人民中国书画院副院长。
先后在中国美术馆、江苏省美术馆、上海美术馆、安徽省博物馆、南通博物苑、湖南省博物馆、山东省美术馆、江苏省现代美术馆、宜兴美术馆、徐州艺术馆等地举办个展，在俄罗斯、法国、泰国、古巴、日本等国和中国台湾、中国香港、中国澳门等地区举办邀请展、联展，作品多次参加全国大型展览并获奖。1997年出席第十四届世界青年联欢节并荣获“杰出艺术家奖”。
多幅作品被中国美术馆、山东省美术馆、贵州省美术馆、青海省美术馆、湖南省美术馆、江苏省现代美术馆、宜兴美术馆、徐州美术馆等美术机构收藏。先后出版《丁杰山水画选》《丁杰画集》《当代画家名作欣赏——丁杰作品选》《丁杰山水画集》《山魂水韵——丁杰山水画艺术》《古韵今风—丁杰山水画艺术》等。
