24岁时，严好好凭借大学毕业作品《生旦净丑》一举摘得第二届全国中国画展金奖，亦是全国中国画展最年轻的金奖得主。
可谓一战成名，却也是平地一声惊雷起。《生旦净丑》面世后，立刻引发了艺术学术界关于“中国画”的大讨论。在争论中，严好好曾一度迷茫，三年没有出作品。瓶颈期的阵痛，让她步履维艰，好在通过反思和不断探索，她终于拨云见日迷雾散，又回归到了创作的原点与初心。简单的做自己，简单的画画。
《生旦净丑》 四屏风双面画
（2003年获第二届全国中国画大展金奖）
少负盛名
是荣耀也是枷锁
三岁就开始画画的严好好，可谓是“女承父业”。因为父亲是一位中国画画家，所以她从小就在艺术的熏陶下长大，并一路追随父亲的足迹考入广州美术学院附中，继而考上广州美术学院就读于中国画壁画专业。临近毕业，八年的绘画艺术学习，需要交上一份答卷了。是偶然的灵感迸发，是中华传统文化的加持，更是八年潜心学习的凝结，作品《生旦净丑》横空出世，惊艳画坛。
大学期间，严好好曾在敦煌待了一个多月，敦煌壁画那些写意的用笔、绚丽的色彩深深地打动了她，从此她的中国画之路便与壁画结缘。她的绘画通常会采用大量的矿物质色，“这种色彩最大的魅力在于千变万化，最后产生的效果可能是你想象不到的，与这种纯天然的材料相处的过程也是很愉快的。”严好好对这种特殊材质进行了系统的研究，从提炼到使用，她都游刃有余。
《生旦净丑》的创作，是偶然，亦是一次实验。“想突破一下自己，觉得既然学了矿物质这个材料，就想找到合适的载体，把这种绘画语言表现出来，把这种材料的独特与极致表现力呈现出来。”一次无意中接触到了京剧的服饰，她惊喜地发现，传统戏曲的服装色彩与矿物颜料简直太相配了。两者的相遇，是对彼此光彩的极致激活。“我觉得我可以用矿物质材料，把生、旦、净、丑从服饰到精神层面，表现到极致。”
《生旦净丑》以两幅屏风的形式展现了京剧里的两组代表人物。生、旦、净、丑八个形象姿态各异，鲜艳又极有中国韵味的色彩与造型方式让观者耳目一新，画面斑驳的肌理与矿物质色的奇异效果让画面给观者更开阔的思考空间。“最后能够获奖，我感觉是材料和题材互相的一种成就，所以才能够出现一个那么好的作品。”
获得大奖，让严好好得到一份心仪的工作，顺利进入武汉画院上班，在那里她可以潜心进行创作。但获奖后的质疑声、害怕不能突破自己的困扰，也如影随形，成为她无法逃离的枷锁。
如今已风轻云淡的严好好认识到，其实所有的困惑和瓶颈，都会随着一步步踏踏实实地做而化解。“在画院的这十多年，我就是一心一意地画。我以一张张的作品来解答我一个个的疑惑，作品出来了，问题自然而然就解决了。因为画画时，都是带着问题与思考在创作的，每一个答案都在你的每一幅画里。所有的东西都会回归到创作，要明白自己的根。”
《三岔口》
不被定义
在作品中完善自我
斑斓的色彩，奇异的效果，严好好的画作常常让人联想到许多和中国传统艺术相关的东西：佛教壁画、蜡染、剪纸、年画、刺绣等，画面都透露着浓浓的中国气息。虽然画面中的主角大都是一些戏曲、古典小说人物等，但她说，她其实是想表现当代社会中人的生存状态和心态，一些对现实的看法和情感也会自然地流露在画面之上。
《戏曲人物之关于爱情》
如作品《戏曲人物之关于爱情》，呈现了风格截然不同的两个京剧经典爱情故事——《霸王别姬》《拾玉镯》。作品在感情色彩上形成强烈的反差，在用色方面，《霸王别姬》用色沉重、质朴，《拾玉镯》则明快、艳丽，又在视效上形成第二层对比。严好好说，这件作品实际上是以古典爱情故事表现当代的爱情与爱情观。画家把自己及身边人关于爱情方面的困惑与感触融入画面中，灵感全部来自现实生活。另一幅作品《衣·裳》，描绘了三位女青年的形象，人物形象被置在极具中国特色的墙体前面，又被形象前面的斑驳色块所遮盖。所有的美好都被无情地剥夺，一些值得玩味的东西刚刚发现却正在流逝。严好好从小在武汉长大，小时候经常到背街小巷玩耍，而现在，大规模的城市建设，不少老城区的房子被拆除，让她的一些珍贵回忆无情地被掠夺。
《梦·红楼》
除了自我内在情感的表达，还有技法的新突破。如作品《梦·红楼》《色·戏·墨》等，严好好将墨与色的结合再次提升一个高度，使画面产生了更丰富的层次效果。近两年，严好好从墨色中走出，回归到从前，但这不是简单的回归，她再次以从前的矿物质色创作时有了更多新的感觉，对色彩的把控更加自如，墨与色的游戏也让她掌握了更多的技巧和艺术表达方式。相继创作了《思辨》《矩阵·108好汉》《姐妹淘》等作品。
《矩阵•108好汉》
在近二十年的不停创作中，她已不再纠结、困惑，“相比起用材料来界定中国画，我认为通过绘画创作中体现出的文化意蕴和精神内核来判断，会更为精准一点。”严好好认为，中国精神就是中国文化的一种传承，这种传承在每个时代都有每个时代的表达，但这种精神它是很难变化的。“我觉得首先我们要理解、尊重传统文化，然后再把现代审美和自己个性化的表达融合在一起。仅仅从材料来界定，是狭隘的。而只是在材料上创新，会让中国画走得更窄。从精神层面，会更宽阔一点。”
外表安静、内敛的严好好，创作的作品却都绚烂夺目、用色大胆丰富。谈及这种反差，她笑着表示，表面文静的自己其实内心非常丰富，也喜欢那种奔放、绚烂的东西。“我的作品可能就是潜意识的一种表现，想要自由、没有约束地生活。但现实无法实现，就在作品中自由驰骋。不想被定义，我就必须通过在作品中，来进行一种自我完善。”
以绘画之名
挖掘中华优秀传统文化的宝藏
中华优秀传统文化是一座无价的宝藏，更是智慧和创新的源泉。近期，为了参加荆风楚韵——首届湖北舞台艺术主题美术作品展，严好好创作了作品《神韵华彩》，这是一幅以民族歌剧《楚庄王》中宫廷乐舞为表现主题的舞台艺术创作作品。楚舞，独特而迷人。严好好在省歌剧舞剧院采风时，一下子就被歌剧中跳舞的宫女吸引住。“因为无论是宫女的服饰样式、颜色还是舞动的形态，都非常能代表楚文化。我也想让别人看到，除了传统戏剧，其他的舞台艺术题材，我也可以表现得很好。”
《神韵华彩》
谈及当下的创作状态，严好好有许多思考，希望能慢慢实现。她想创作一系列关于描绘城市生活和自然景观交融的作品。“想通过创作系列作品，引起大家对现代生活和自然环境的一种思考，我觉得绘画如果能够引起别人的思考，就是一件非常有意思的事情，就等于你跟观者产生了互动，这可能更有趣”。
除了十分关注戏剧，严好好也一直在了解和考察非遗和民俗文化相关的内容。她认为，矿物质这个材料，可以真正把代表中国精神和民族的东西，表达得淋漓尽致。“希望通过一些民俗文化的表达，让大家对中国精神、古老文明有一个更直观的了解。将三维的立体实物，变成平面的二维空间，可能会引发一些新的思考。我就是想让大家更加关注中国的传统文化，也希望大家能够热爱自己的文化，我们的文化真的很有魅力。”
《聆听·回响·2021》
在现代语境中，重彩的内涵不断拓展，外延不断变化。作为创作者，不能迷失在语言的技巧和材料的丰富上，应潜心思考创作本体的规律和人文精神、时代精神以及艺术语言特质的彰显。于严好好而言，她将继续以绘画之名，挖掘中华优秀传统文化的无尽宝藏，以持续的创作去表达自我，传递情感。
（文/汪小花）
（来源：湖北文艺）
画家简介
严好好，中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、湖北省工笔画学会理事、武汉美术家协会副主席，现任武汉画院副院长。作品曾获第二届全国中国画大展金奖，第十一届全国美展提名奖，入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。
作品曾获第二届全国中国画大展金奖，第十一届全国美展提名奖，第十二届湖北省美术作品展银奖，入选首届北京国际美术双年展，第四届全国青年美术作品展，第七届世界军人运动会全国美术作品展，“百年辉煌 武汉记忆” 庆祝中国共产党成立100周年全国美术作品展，荆楚回响——“同心抗疫 共护平安”暨迎接全面建成小康社会全省画院优秀作品双展，湖北省美术创作重点项目扶持工程2020年度优秀作品展，“壮丽航程”——庆祝中国共产党成立100周年湖北优秀美术作品展，喜迎二十大 壮美新画卷——乡村振兴·美丽乡村主题美术作品展，荆风楚韵——首届湖北舞台艺术主题美术作品展，第三批湖北省美术人才培养工程“百人美术新作展”，入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。曾获湖北美术“创作成果奖”，并被授予 “湖北优秀美术家”称号。
