作品的变化源于不同的感受，感受的不同因于环境的改变。
绘画艺术上的感受与表达一直是我关注的。感受力是创作中最为重要的因素，有什么样的感受就会有什么样的表达。人们在思想观念上可以相同，唯有感受力是紧紧依附于个体，是非常个人化的，是完全的“差异性”。在世界日趋一体化、当代艺术日趋观念化、同质化的今天，感受力显得尤为珍贵，它是防止艺术创作概念化、空洞化的新鲜之源。
绘画最重要的就是“感受”，“深刻而独特的感受”。一切的方法、形、色都应该也只能围绕着“感受”。什么时候画完，也是以“感受”的表达到位为止。总之“感受”是绘画的灵魂。别人在你的画前看到的也只是艺术家的感受，不是看你画的是什么，而只是看你如何画的。找到符合你气质的表达方式，艺术思想才能成熟。
观柯罗作品，感动人、使人留恋着的原因就是他画面扑面而来的那种来自自然的感受。正是这一点才使他的作品在卢浮宫千万作品中让人难忘。也正是这种感受力量，是你无法从大师那里学到的。你只能学习他表达感受的方法，永远无法学习他的感受。因为他的方法是他独特气质的反映，所以你只能学习他画面的效果而已。从这个层面上来说，艺术是不可学的。
感受的尽头，就是绘画的尽头。你无法超越你的观察和感受去绘画，你的绘画永远被你的感受所牵引，唯有感受才能使绘画脱离空泛和装腔作势。我渴望将风和阳光引入风景画中，而不是仅仅显现形式之美。我不想让你看到我的形式（风格），只想带给你我的感受。绘画最好是离“主义”远点，靠“个人”近点；离“风格”远点，靠“趣味”近点；离“时代”远点，靠“感受”近点。
（文/姚永）
《仙人掌》
100×48cm
布面油彩
1991年
《公共汽车》
120×80cm
布面油彩
1991年
《模特儿》
61×72cm
布面油彩
1989年
《穿花衣的男青年》
81×100cm
布面油彩
1990年
《沉思》
81×100cm
布面油彩
1990年
《鸡冠花》
100×80cm
布面油彩
1992年
《蝶恋花No.1》
114×146cm
布面油彩
1993年
《蝶恋花No.2》
114×146cm
布面油彩
1993年
《鸡冠花No.9》
160×135cm
布面油彩
1997年
《鸡冠花》
180×150cm
布面油彩
1999年
《扎西德勒》
146×114cm
布面油彩
1994年
《中国花园No.2》
150×150cm
布面油彩
2006年
《中国花园No.3》
150×150cm
布面油彩
2006年
《中国花园No.4》
150×150cm
布面油彩
2006年
《中国花园No.5》
162×112cm
布面油彩
2006年
《中国花园No.6-1》
162×112cm
布面油彩
2006年
《中国花园No.6》
162×112cm
布面油彩
2006年
《中国花园NO.1-3》
200×400cm
布面油彩
2005年
《开花的树》
200×100cm
布面油彩
2005年
《海草房·1》
60×80cm
布面油彩
2007年
《皖南古村·4》
60×60cm
布面油彩
2006年
《老桥》
80×80cm
布面油彩
2007年
《皖南古村·1》
60×80cm
布面油彩
2006年
《细雨闲花》
60×80cm
布面油彩
2008年
《腊肉》
60×80cm
布面油彩
2006年
《槐花飘香满胡同》
76×76cm
布面油彩
2007年
《玉兰花开紫禁城》
76×76cm
布面油彩
2007年
《李家山》
60×60cm
布面油彩
2008年
《黄河碛口》
60×60cm
布面油彩
2008年
《涅瓦河畔》
50×60cm
布面油彩
2011年
《晨阳》
50×60cm
布面油彩
2011年
《坝上景色·1》
50×60cm
布面油彩
2007年
《坝上景色·2》
50×60cm
布面油彩
2007年
《西口古堡》
50×60cm
布面油彩
2007年
《西口古道》
50×60cm
布面油彩
2007年
（来源：中国艺术研究院）
画家简介
姚永，现任中国油画院教授，硕士研究生导师。1982年毕业于山东省曲阜师范大学美术学院油画专业，1991年毕业于中央美术学院第五届油画创作研修班，2015年结业于中俄油画创作高级研修班，2016年结业于中国油画院课题组，曾任曲阜师范大学美术学院、天津美术学院副教授，中国艺术研究院研究生院培训中心副主任，油画创作研究工作室主任。
作品《鸡冠花》曾获“新铸联杯”《中国画、油画精品展》铜奖。作品参加《首届中国油画年展》、《第二届中国油画年展》、《第三届中国油画年展》、《第二届中国油画展》、《第八届国际艺术展》、《第八届全国美展》、《第九届全国美展》、《中国青年油画展》等。在《中国美术全集·当代卷》、《美术》、《中国油画》、《艺术新闻》等刊物上发表油画作品，作品被上海美术馆、中央电视台、中国台湾、印尼、美国等画廊及私人收藏。
