“王兴远山水画作品展”将于1月13日在威海市美术馆开幕

2021年10月，王兴远随父亲王啟胜回老家故里，举行了一次别开生面的父子俩的画展，我有幸亲临致辞，得到一份愉悦的满足。那次展览十分成功，故里的乡亲们，对父子二人展出的作品给予充分肯定，并对此引以为傲，赞美有嘉！尤其是对年轻的王兴远，这个家乡的孩子，表达了激动的称赞！那时起，王兴远的名字便深深地刻在我的心灵深处，他艺术的发展，必是未来可期！时隔两年，今天验证了我的预期。王兴远成熟了，艺术作品更加精彩了。在刻苦努力，勤奋好学的磨砺中，他终于站在了自己想要的艺术平台，他加入了中国美术家协会，成为一位年轻的国家级会员，凭着自己的实力，他今年当选为第八届山东美协理事和第六届威海市美协副主席。剑锋利刃千磨砺，梅花香韵寒风骨！

法国艺术家丹纳在《艺术哲学》一书中指出：“自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。”时代的阳光雨露必然会孕育出多彩艺术的茁壮成长。王兴远沐浴着时代的春风，坚守着艺术精神，创新创作出属于自己，具有个性特质的艺术力作，探其究竟，解其密码，通过品读其作品，感悟其德行，赏析其精神。王兴远有三个值得艺术工作者思考和借鉴的特点。其一，具匠心之工。独具匠心，是先人们给我们留下来的宝贵经验财富。能适应时代发展的客观要求，坚守匠心，掌握匠工，是难得的一种理性思维和实在技艺。王兴远坚守的好，从作品中的一笔一划，一图一景，一墨一色的细致入微，可以看出他的匠心之工，是非常扎实的，达到了一个了不起的境界。其二，守思想之魂。干任何事情，总是“思想”先行，用思想指导行动。一件艺术作品，考量其价值，关键是要突出“思想性”。王兴远的作品，思想守正灵魂，寄托着他的艺术高度，让观众感受艺术直抵心灵的力量。太行山系列，是作者重要的大幅作品展示，细品其作，耐人寻味。《铁壁太行》，用遒劲的笔法，勾勒山石之坚韧，不拘皴法，用笔自如，用色则大胆地采用“清一色”的朱红，这种一色红，寓意着“红色文化”，给读者以想象空间。《太行新绿》则采用浅绿色为主调，展现了当代绿水青山的自然风物，构图中也加上潺潺流水，山中茅屋。还有《红旗渠》、《太行高山图》、《锦绣河山万年长》等作品，都是先思考，而后进行艺术创作，思想性与艺术性相互融合，恰到好处。丹青写精神，精神乃思想本体。王兴远作品精神纯净，充分体现了艺术思想性强的特质风格。其三，写审美之真。对艺术的价值取向，审美至关重要，艺术之美，是必然要求。艺术家的审美情趣和表达，是特定时代社会生活及价值的生动体现。王兴远的审美纯正而灵动，他能够运用自己的灵性审美视觉，捕捉“美”的一物一景，启动创作灵感，创造出艺术的“臻美”佳作。只有“美”的艺术品，才能真正打动人。我想，认真解读王兴远的作品，你会有所感悟的。也验证了罗丹的那句名言“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

艺术没有捷径可走，更不可能一蹴而就，必须本分质朴，一步一步，循序渐进，才能走向高远和开阔。王兴远的艺术经历，是简朴的生活，勤奋努力的追求，传承中创新探索，生活沃土挖“金”掏“银”。勤奋刻苦不是过时的词，而是最好的清白家风。王兴远继承父亲的艺术延续，最重要的一点，他学到了父亲的勤奋学习精神，这种“清白家风”深深的烙印在灵魂深处。

精神动力为他撑起了艺术的蓝天，为自己蓄足了底气，昂首挺胸，去追求自己的艺术向往。学好传承而创新探索。王兴远在学习传统艺术中，注重艺术精神的守正上，同时更善于探索创新。在技法上，打牢功底，在创作主题上，注意观察社会，反映时代风貌，善于运用现实主义，同时又灵活运用浪漫主义的洒脱，两者互通互融，灵活而畅达。从他的作品中，可以读到传统艺术的厚重感，更可以读出当代的时尚风韵。生活是永恒的创作源泉。王兴远善于深入生活沃土，挖掘“真本实料”的矿藏，无论是踏遍绿水青山写生，还是重大题材的思考，他都能在生活中汲取营养，以丰富润泽艺术之体。“一叶一普提，一沙一世界。”只有懂得生活的人，才能明白生活的艺术价值，才能得到生活的回报，才能求得艺术的本真。王兴远，生活的智者。

一个伟大的时代，必然会产生艺术的巨人，必然会创作出伟大的作品。春华风茂正当时，风流人物看今朝。我们殷切期待年轻的艺术家们，不负韶华，砥砺前行，用青春的激情燃烧，创造伟大艺术的历史传奇！艺术大师就在你们中间，伟大的艺术作品，就在你们无限努力的创造中！

（文/李富胜，中国作家协会会员、中国音乐家协会会员、威海中华文化促进会主席）

（来源：汇艺术）

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