作为艺术的绘画，不可求不可得，它仅仅来自时光与暗影交织时，在心灵中的一次闪烁，但这是摄像机无法可以捕获的恍惚之美，只有在敏感又灵秀的画家那里，灵光一闪却心领神会，把这人世间的至美保留到自己笔下。
生活在江南西湖之畔的大伟，深谙此道。但这持久需要磨砺自己的目光，需要一种细细把玩的趣味却又天真的好奇心，事物看似在那里，但在画家的独特视觉中，它们仅仅处于漂浮状态，在色彩与笔触中晃动与摇曳，而且脱离了它们既有的形状与关联，进入一种孩子气的白日梦。
大伟给绘画带来了独特的视觉经验，事物以素描一样的轮廓，或者淡水淡墨渲染出来的暗影状态，寻找着各种可能的游离关系，而且，事物一直保持在细小状态，并一直保持为柔细，这“守柔曰强”的哲学竟然成为了绘画的真谛，这让画家的目光变得异常纯净，并且可以进入那个事物处于梦醒之前的状态，语词的命名与形状的物象都尚未固定，而是处于一种诗意的气氛。
观看大伟的新绘画，不要去命名，不要去辨认，而是缓慢地跟随笔触的痕迹，线条的方向，色彩的细薄，彼此的呼应，它们可能就是花花草草，或者都是日常琐细之物，但在色彩与笔触的摇曳与晃动中，一切都被改变了，物在色彩中呼吸，在线条中呢喃，它们一直处于隐约的状态，处于乳化状态，这是事物的睡眠或萌芽状态。
（文/夏可君 节选）
不得不说，杨大伟性情中有着某种特殊的文化混血的内质与格调。正是这种混血性质，造就了他对传统充满崇敬。
杨大伟对事物的关注总是轻巧、轻盈的，那种对待生命的“轻”的态度使他的绘画极为明亮炫目，这是积极的生命力的象征。同时，这种“轻”又不可思议地浸润着某种文化与现实的双重诗意，引申出他自身的浪漫与温暖。我想，这不仅是一个人的人性温暖，更是一种理想的人性温暖。正因为如此，绘画的追求在杨大伟那里就不仅仅存在于“奢望”的层面，更是非常坚实地落实在他的语言表现中，这是一种精神上的奢侈，满带着个体命运的高贵期待。
（文/孙磊 节选）
杨大伟的新作在“非形象”艺术的体系中更侧重于“抽象性非形象”的类型。他的创作打通了直觉、自然和形式的关联，在画面中那些带有呼吸感的线条、富有生命感的色块和文人趣味的笔意延伸、飘落、聚合、相离和共在的秩序中，激发起对风意、雨感、天趣、构成、观念、律动、皴擦、联动、相交和舒展等一系列“散和式”的自在体验。在杨大伟的艺术世界里，充满了跨文化语境中从智识到感觉的通达，这里的气息有水墨的质感，有笔法的凝固，有颜料的物性，亦有自然的远阔和空间延续，都统一在艺术家独特品格的美学表达中。
（文/王萌 节选）
（来源：大伟视界）
画家简介
杨大伟，山东曲阜人。先后就读于山东曲阜师范大学美术系、中国美术学院综合艺术系，中央美术学院实验艺术系访问学者。现为中国美术家协会会员，浙江传媒学院教授，美术馆常务副馆长，策展人。作品被海内外艺术机构及个人收藏。
