乡愁表达与写生观念——读韦俊平的中国画
韦俊平的中国画有着浓厚的乡土情怀，正如他自己所言：“家乡的风景有特点，虽然谈不上漂亮，但我非常喜欢画它，是因为我熟悉这里的一草一木和每一块石头，我知道山葡萄什么时候会长出嫩叶，我知道山这边的小路绕过山后然后通到哪个村的哪一家，我知道它背后所发生的故事……”朴实无华的言语中蕴含着他对家乡一草一木炽热的情感。对家乡的怀念是绝大多数人都会有的情结，韦俊平的乡愁通过绘画得以慰藉，他大多数回老家的时候都带着画具，即使很忙，也会抽空去写生，通过画笔表现家乡山水草木熟悉的味道，也由此慰藉自己对家乡深深的眷恋。当然，在韦俊平的情感世界里，故乡的概念不仅仅是河池，而是整个广西，他写生的脚步也在八桂大地上留下了深深的印迹。这是由于这份浓浓的乡情，让他的画很有温度，很接地气，让观众一下子能走进去，感受到那份乡情，这看似有点玄乎的东西却正是当代艺术作品中难能可贵的品质。他的画沉着稳重、质朴简淡，毫无装腔作势与矫揉造作之态，这种品质也和他的人品是一致的，正所谓人品好，画品高。
写生是韦俊平中国画创作的根本，这也是他秉持师承的体现。他的老师黄格胜就是写生高手，昔时，黄格胜通过写生成就了自己，今日，韦俊平也通过写生成就了自己。韦俊平师从于黄格胜，但没有封闭在黄格胜绘画的影子里而失去自我，我想这得益于写生，当然也得益于他对绘画的深刻理解。他肯定知道“学我者生，像我者死”“大树底下寸草不生”这些绘画规律，他是一个睿智的画家，知道要学习老师的方法，而不是简单地学习老师的画。他强调写生，他在绘画中的提升与成绩都是通过学习绘画经典与写生来解决的，绘画经典的学习让他少走弯路，而写生则使他成就自我。历史地看，写生确实可以帮助画家深刻地理解自然物象，画家也能在写生中提炼自己的笔墨，塑造自己的风格。了解了韦俊平成功的秘诀，我们就明白了为什么韦俊平的笔墨语言没有强烈的传统印迹，看不出他的笔墨出自哪里，看起来属于传统笔墨的体系，但又没有明显的属于哪一家、哪一路，因为那都是自己在写生中找到的，只属于他自己。正是源于此，韦俊平的笔墨才没有套路化、符号化，每一张都不一样，都很生动，这和他对绘画开放性的理解也有一定的关系，他从不回避自己水彩画家的身份，在他的眼中，只有画，只要能把画画好，方法无所谓，没有概念化的定向思维，所以创作起来更自由，也更接近“游于艺”的境界。
（文/李永强，广西艺术学院教授、中国美术家协会美术理论委员会委员、中国文艺评论家协会造型艺术委员会副秘书长、广西美术家协会副主席、漓江画派促进会副会长兼秘书长）
以笔墨寄情，写时光清浅——韦俊平中国画作品的乡土情怀
自20世纪80年代开始，乡土情怀开始成为美术界创作的重要主题之一。在广西美术界，描绘广西特有的景色和少数民族文化的乡土风情绘画作品，一度成为20世纪80、90年代重要的美术现象。2004年，漓江画派横空出世以来，对乡土风情的美术创作主题进行了很好的继承与发展。可以说，乡土情怀的创作主题深刻影响着漓江画派的画家们，甚至成为漓江画派艺术风格的重要特征之一。苏旅所认为的“现代南方新田园诗画风”是漓江画派突出的艺术风格，实际上其内核就是漓江画派的乡土情怀。尤其是漓江画派提倡的“对景写生”的创作理念，促使了广大画家们积极行走于乡间田野之中，发现田间地头、往来种作、菜畦瓜棚中的生活真美，以人间烟味浓郁的作品表达画家们对乡土文化的热爱和对其发展的深邃思考。
韦俊平是漓江画派重要的代表性画家。近二十年来，韦俊平一直根植于乡土文化进行艺术创作与探索，他的系列反映家乡景色与乡土文化作品立足于传统笔墨技法，着眼于自然与人文精神等视觉元素，从乡土中寻找情感寄托和心灵慰藉，可以说是一种乡土情感主题创作的有益探索。
对乡土风情的叙事性刻画是韦俊平国画作品的突出特点，他将乡村生活中的事物融入笔端，叙述他记忆深处的故事，他在自述中写道：“家乡的人物和山水，源源不断地变成我画笔下的作品。我画爷爷奶奶，画菜园里美丽的芥菜花；我画外婆家老旧的房子，以及那条汪汪叫的黑狗；我画家里用大石头凿成的大水缸，画屋前比我爷爷还老的桂花树；我画那汪清澈的泉水池，画我上学时走过的弯弯小路。”在《明年春色倍还人》《一路侗歌》《雨色秋来还》《瑶乡景色》等作品中，韦俊平将广西少数民族地区的普通村寨的景色表现了出来，于平凡处见真情。为了突出乡土气息，他将广西民族地区乡村中常见的吊脚楼、玉米地、桉树林、黑山羊、水鸭等元素融入其中，虽说画的是乡土风景，其实他力求表现的是农家人丰富多彩的生活，既有对人们欢声笑语乐观生活态度的刻画，也有对新时代人们生活蒸蒸日上的歌颂。
韦俊平国画的另一个突出特点就是对乡土情怀的意象性表达，其首先表现在笔墨语言上，他的国画山水作品的笔墨语言既从传统中来，但是又具有明显的个人面貌。得益于常年的写生创作，使韦俊平的笔墨语言有别于传统的模式化的笔墨范式，而是更加鲜活、更具时代性。他的笔墨线条具有一种坚韧不拔的性格，乱中有序，由笔墨的虚实阴阳，将他自身投入到对事物的意象表现之中，深得“不似之似乃为真似”的真谛。《有山有水》《山高》《雨余山翠》《闭门向山路》《英雄花开》等作品展现了韦俊平对乡村生活、乡村事物、人与自然等关系的思考。他把自己对乡土的想象、感受以及要表达的情感融入其中，在无拘无束中畅神写意，写出意象性，即“用了他熟悉的一切可能的表达方式，画足讲足了他对自己童年故乡、祖父辈的乡土的感觉和感情。”
在中国式现代化背景下，我国的乡村面貌发生了巨大的变化，乡村精神也在中国式现代化的建设大潮中发生变化，新时代的乡村生活、乡村面貌、乡村精神正在逐渐得以形成，这将是新时代的中国式乡土情怀，这种乡土情怀既是对传统乡土情怀的继承，也是传统乡土情怀在新时代背景下的发展。韦俊平敏锐地抓住了这一变化。因此，他笔下的乡土情怀既是传统的，也是新时代的。他将当下乡村景象所发生的日新月异的变化引入画中，展现出乡土情怀在传统与现代叙事表达中的价值共鸣。
（文/黄建福，教授，广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院副院长，漓江画派促进会副秘书长）
形象、意象和方向、导向——韦俊平美术创作与理论研究摭谈
俊秀儒雅的外在形象、平实淳朴的气质性情、清新明丽的水彩画作，是俊平兄“人、品、画”之“高度统一”留给了我深刻而长久的印象，其绘画创作与理论研究两不误双促进的美术观方法论更是广大艺术从业者学习借鉴的地方和努力看齐的榜样。
韦俊平画作形象是清新明丽的。水彩风景画是他的看家特长。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，在我国把水彩画归类到西洋画的范畴，20世纪初开始进入中国，并在各艺术院校实施教授、普及。水彩画在题材选择方面是十分宽泛多样的，水彩风景画则是水彩画中的典型题材和主要风格。韦俊平善于通过对光线、色彩、空气、景色的主观构造，表现出具有清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果，从而构成新颖灵巧、色彩鲜明、格调清新、笔墨流畅的风景作品。他大胆运用浓、淡、厚、薄、干、湿等创作技法，并结合中国画之勾、皴、擦、点笔道技艺，形塑水色天光、丘陵小溪、乡村农舍等故乡景色气象万千，水色丰富、墨色明丽，质朴、新鲜、雅致的风气扑面而来。
韦俊平画作意象是丰沛感人的。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在韦俊平水彩风景画中，就是通过故乡山水风景的客观“物象”来表达其主观上的“意境”或“思想”或“感情”，借物抒情是也。就如其恰如其分而水墨淋漓地描摹出构图和谐、层次丰富、空间深远、令人遐想的画卷美景，谱写了当下乡里故居的自然场景和农村百姓的纯朴善心，展现出独特的“重返故乡”的乡愁意蕴和人文心灵，勾起了无数人浓浓之乡情回闪，让人在审美中得到深沉的震撼。正如其论文《水墨风韵——论中国水彩画的意境》所言：“中国画艺术注重作品的意境。通过画家的笔法、构图、描绘，在作品中融入作者的思想境界，向人们传达绘画之外的精神境界。象外之象，境外之境。情景交融，虚实相生。故而将水墨融入水彩画创作，把中国风范与水彩独特的色彩表达关联起来，才能得出大境界”。
韦俊平的研究方向是充满创见而富有高远追求的。其在多篇学术论文中强调：中国水彩画家的历史责首先要立足中国语境，吃透西方水彩画的基本技法、表现语言，同时，研究中国画的审美取向，掌握中国画的技法，加深对中国画意境美的认识；其次，要熟练地将中国画的表现技法和语言运用到水彩画写生创作中，从而赋予水彩画的新生命。他深刻认识到：中国水墨强调婉转柔美，这是对西方水彩的补充和升华，西方注重形、色，注重表达对象的真实状态和色彩，更多的是表达对象的外在形象，而中国画思考的是对象在画家主体胸襟中的具体表达，西方优势重于绘色绘形，而中国风范重于气韵生动，有大气象、大境界。中国水彩画只有既善于表现对象的真实形态，又吸收中国画的语言和形式，形成与西方水彩画既有血脉传承、又有中国民族特色的艺术作品，才能达到更高的艺术境界。韦俊平以他审美的站位高度、水彩的深厚学养和国画的至高境界，走出一条两者兼容相通共进之守正创新道路。
韦俊平的理论导向是正确且有巨大公信力和感召力的。其提出的“中西融合、守正创新”不仅是水彩画种应坚持的创作与研究之基本原则，也是全面贯彻“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，弘扬中华美学精神，发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺健康繁荣发展的具体策略和努力方向。韦俊平在《论“广西故事”题材美术作品的叙事构成与策略》郑重提出：讲好中国故事应该是在国家主导下，由政府、社会和公民共同参与和努力的一项重大事业；广西故事是中国故事的重要组成部分，通过广西故事所展现的深刻内涵，给世界了解中国以启迪和借鉴，中国与其他国家也因此加深彼此的了解和认识，一同推进人类命运共同体的构建。其高屋建瓴的权威阐释和有力号召，为努力把新时代广西美术事业推上新高度开创新局面贡献一份特别的学术指引和理论力量。
（文/刘元见，广西壮族自治区检察院调研员，担任中国法学会检察学研究会案件管理专业委员会、广西评论家协会、漓江画派促进会等多个团体职务）
（来源：直线批评）
画家简介
韦俊平，壮族，广西都安人，现任广西艺术学院党委常委、副院长，教授，硕士研究生导师，中国美术家协会理事、广西美术家协会副主席兼中国画艺委会主任、漓江画派促进会会长。
中国画作品曾获广西区人民政府主办的“2020年广西艺术作品展览”优秀作品奖、“2021广西艺术作品展览”优秀作品奖。水彩画作品曾入选《第三届全国水彩.粉画展》《第五届全国水彩.粉画展》《第七届中国水彩画展》《首届中国水彩人物画展》（优秀奖）、《首届全国小幅水彩画展》《第十届全国水彩.粉画展》（优秀奖）、《第十二届全国美展》《美丽南方•广西——中国美术作品展》等画展。
作品曾刊登于《中国水彩》《水彩艺术》《美术界》、美术报、光明日报、广西日报等报刊杂志及各类画册；曾举办过“乡村记美——韦俊平水彩画展”、“温山暖水——韦俊平笔下的乡愁”、“诗意乡土——韦俊平水彩艺术展”、“闽南行——韦俊平山水写生小品展”、“秋天的日记——韦俊平国画小品展”、“地苏河，故乡的河——韦俊平美术作品展”等个人画展，出版个人画册《乡村记美——韦俊平水彩画作品集》《温山暖水——韦俊平笔下的乡愁》。
