2024年1月6日至3月31日，由福布斯中国、凤凰卫视主办，上海宋庆龄基金会协办，凤凰东方与凤凰艺术承办，合生缦系、欧锐亚国际支持的“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” 在北京凤凰中心开幕。
本次展览邀请美术史学者陶咏白为学术主持，凤凰艺术总编辑、凤凰中心执行馆长肖戈为策展人，呈现了39位来自不同背景和世代的女性艺术家的近百件作品。她们以各自独特的视觉语言，通过油画、国画、雕塑、装置、摄影、新媒体影像，以及行为艺术、NFT、加密艺术、科技艺术、社交媒体艺术和潮玩等媒介，展现了中国女性艺术的多元创作面貌。
——编者按
福布斯长期聚焦杰出的商界精英女性，此次展览是福布斯进入中国20年以来，首次将关注焦点转向了女性艺术家群体。作为在凤凰中心举办的年度艺术大展，福布斯中国携手凤凰卫视，试图通过这场汇聚女性创意与先锋精神的视觉盛典，共同见证中国女性艺术的发展，并致敬女性力量。
这是一个具有明确使命的展览，39位来自不同背景和世代的女性艺术家，以各自独特的视觉语言，为我们展现了中国女性艺术的多元创作面貌。“她们”带来的近百件作品，无论是油画、国画、雕塑、装置、摄影、新媒体影像，还是行为艺术、NFT、加密艺术、科技艺术、社交媒体艺术和潮玩等，都充分展示了女性艺术家们的卓越才华、多维度的人生体验和无限突破性的创造力。
▲ 1971年，美国艺术史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）曾发表过一篇开创性的论文：《为什么没有伟大的女艺术家？》
回溯历史长河，不论中西，女性艺术家虽才华横溢却常被埋没。然而西方自文艺复兴始，她们便在艺术领域默默耕耘，逐渐有少数女性艺术家因其作品卓越而不让须眉，成为职业艺术家。整体而言，传统男权观念依然如磐石，难以动摇。从全球范围来看，伴随上一世纪60年代女权运动的兴起，70年代女性主义的风起云涌和近年来的#MeToo运动，女性艺术家的的处境虽有所改善，但多数女性艺术家仍然面临偏见、排斥等困境。随着80年代女权运动和身份政治在西方渐进，21世纪的女性主义，独立自主、自信自强、互尊互爱成为新的认知范式的性别关系。
反观中国女性艺术的发展历程，我们可以清晰地看到这个群体也经历了从被忽视、被掩蔽到逐渐受到关注的过程。陶咏白作为本次展览的学术主持，不仅是中国女性艺术发展研究的先驱者，也是这一历程的见证者和实践者。在她长达四十多年的学术研究生涯中，她首次提出了“中国女性艺术”的概念，并详细梳理了中国女性艺术从“缺席”到“出场”，再到“声音日渐响亮”，直至“群星闪耀时空”的发展历程，呈现了中国女性艺术从边缘走向文化主体的趋势，也引发同为女性的我在这一策展过程中的深思。
从性别出发而不唯性别论，今天的中国女性艺术家展现了一种超越男性/女性二元论的性别视角。“她们”代表着一种全新的平等观念，正在重塑一个人工智能日益普及，最终去性别化的新浪潮里，实现了真正无区别化的平等。
“她们”的作品不仅仅是视觉上的享受，更是对人性、精神、生命、自然、社会等不同议题的深刻解读和反思。通过这些艺术家的创作，观众可以思考和理解当代女性在全球化、科技发展、社会变迁等背景下的地位和挑战。这种关注不仅反映在作品主题上，也体现在艺术家的多样性、艺术创作形式的多元性和国际视野上。
此次展览的特别之处，还在于它跨越了艺术的种种界限，除了艺术家本身对多元媒介的突破尝试，各种身份角色也在这里互融共生。画家，可以成为新媒体艺术家隐身于荧幕之后；作家，可以通过绘画和诗歌的融合与观众交流；视觉、行为艺术家，可以将策划视为观念叙事；策展人，可以拾起画笔作画，创作雕塑和潮流装置；音乐人、电影人，也能玩转影像、装置艺术，传播非遗文化；时装设计师，还会通过总体艺术的方法论进行时尚的艺术转译……不论年龄辈分，“她们”主动积极，打破虚拟与现实的边界，甚至借助社交媒体创作艺术，实现超时空的大众美育传播与互动。学科的界限在这里变得模糊，固有的分类与框架思维被彻底颠覆，唯有真正的艺术才华在此充分展现，引发共鸣。这种独特的中国特色，源自于中华文明深厚的跨界传统。自古以来，中国人便习惯于众人围坐在一张餐桌上同时品尝各式菜肴：鱼、肉、面条、米饭、蔬菜、糕点等，而不似西方饮食习惯，各取所需、自主食用。或许这种中国式自由选择与融合、分享，不受礼仪和顺序的束缚，正是我们跨界思维与实验的源泉。
这次展览的多样性和跨学科性是当下艺术领域的新趋势，也体现了当代女性艺术家对时代脉搏跳动的敏感和反应的敏锐。诚然，“了不起的‘她们’”远不能囊括中国女性艺术家的全貌，但无疑代表了一种新的艺术价值体系，其基础是和而不同，多元共生。正如凤凰中心的设计理念取自传统文化中的太极阴阳思想，将空间与文化巧妙地融为一体，在“莫比乌斯环”的拓扑意义中构建出一种包容与开放的文化姿态与内涵。
▲ 凤凰艺术中心
艺术，作为沟通情感与思想的桥梁，总能以最直接、最动人的方式触动人心。“她们”在群展中，以个体独特的方式表达思想、输出观念、传承传统、创新规范。“她们”展现了中国女性艺术的深度与广度，这不是建立在自我、权力、竞争或对抗的基础上，也不是构建在僵硬的形式、概念、边界以及教条主义之上。恰恰相反，“她们”珍视开放、灵活、合作、共情、赋权和开明的批判性，以及对平等和真理的渴望。
融通共享，众行致远。我们诚邀您参与这场视觉与思想的盛宴，感受“她们”的情感、智慧、温柔、敏感、幽默、坚韧与力量。沉浸在这个由中国女性艺术家构成的多维时空里，与“她们”一起，走出边缘、迈向主流、跨越性别、超越边界。路漫漫其修远兮，在通向未来的道路上，凭着爱，让更多的交流与对话从这里开启……
（文/肖戈，策展人，2024年1月1日）
参展艺术家
阿朵
1980年生于湖南，现工作、生活于北京。音乐人、歌手、演员、新民族音乐发起人、非物质文化遗产苗族鼓舞武术鼓传承人。
艾敬
1969年生于辽宁，现工作、生活于北京。艺术家，词曲作家，创作歌手，作家，曾经创作出版发行5张个人演唱专辑以及多首EP单曲。于1999年开始画画，后移居纽约学习当代艺术。2007年正式以艺术家身份参加艺术展。
蔡雅玲
1984年生于山西，现工作、生活于北京。她坚持呈现自己生活中的真实情感，提取日常生活中有深切体会的词汇和话语，探寻日常材料与文字情绪相对应的雕塑形式。
曹斐
1978年生于广州，现工作、生活于北京。作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会疾速发展的变化。她的作品曾多次参加国际双年展和三年展。
曹雨
1988年生于辽宁，毕业于中央美术学院雕塑系，获本科及硕士学位。现工作、生活于北京。创作横跨影像、装置、表演、摄影、雕塑及绘画等诸多媒介，以其独特的跨学科实践、诙谐讽刺的表达以及尖锐大胆的艺术语言而闻名。
陈粉丸
1990年生于广州，毕业于广州美术学院版画系，2014年创立丸工作室。现工作、生活于广州和佛山。在创作上常将中国民间剪纸与当代艺术结合，不局限于既定载体和空间体量，为作品及其所在的空间赋予叙事性极强的想象力。
陈羚羊
1975年生于浙江，全球旅居，近期居住于杭州和巴黎。由Alice陈发起并策划、主理的长期艺术项目主要有：2020年6月至2022年8月的《露台计划之淮海中路1431号》及2023年4月开始的《今天“山水”有用吗？》。
陈庆庆
1953年生于北京，现工作、生活于北京。她的现成品装置和丝麻编织衣服在视觉语言，尤其是在材料上，具有高度的语言实验性，而以箱盒形式表现的微小“造景”不仅具有一种智慧和鬼魅的语言力量，更具有一种神秘主义的精神探索。
陈曦
1968年生于新疆，1991年毕业于中央美术学院油画系四工作室。现任中央美术学院教授、博导。现工作、生活于北京。九十年代后期“后新生代”的重要代表。后期风格不断拓展，创作形式涉及绘画、综合材料、雕塑及环境装置、版画等。
韩娅娟
1980 年生于青岛，现工作、生活于北京。多媒介艺术家，跨领域研究员。先后在中国美术学院和中央美术学院油画系取得学士和硕士学位，现为伦敦大学金史密斯学院计算机系博士候选人。作品致力于通过跨学科的方式探索超越性别和物种之上多主体叙事的潜力。
雷双
生于长沙市书香世家，祖父雷恪及伯、叔祖父在中国美术史上被称为“湘史三杰”。国家一级美术师。中央美术学院油画系第五届创研班毕业，此前中文系本科毕业。现工作、生活于北京。
李琳琳
1992年生于黑龙江北安，2023年就读中央美术学院博士研究生，2016年毕业于中央美术学院公共艺术与空间设计，现工作、生活于北京。善于创作大空间、大架构装置作品、公共艺术作品，其作品强度、视觉冲击以及透视现实万象的锐度给人以深刻印象。
刘佳怡
1994年生于深圳，现工作、生活于深圳。自幼学画，从古典经文中的大小神仙，形形色色的生活人物，到夸张可爱的卡通形象，刘佳怡将无数生命体灵活地展现在她的作品中。
刘嘉颖
生于武汉，现工作、生活于北京。曾就职于腾讯总部，担任国际业务部Global SNS首席产品设计师。2017年创办区块链企业，成立新加坡基金会ProChain。读研期间专注于使用区块链底层技术进行艺术转化，并不断探索独特的艺术语言，2020年获中央美术学院硕士学位。
刘佳玉
1990年生于辽宁，现工作、生活于北京和伦敦。2014年毕业于英国皇家艺术学院，同年组建刘佳玉工作室，致力于媒体艺术的创作实践与研究。作品尝试探讨人与自然之间的多重关系、人们观察自然的各种视角以及探索数据源作为本质线索成为物件网络中的交流节点。
陆蓉之
1951年生于台北，现工作、生活于杭州。整策师（Curategist） 、艺评人、电影制作人、电影导演。她是动漫美学理论及动漫双年展的创建者，华人首位女性策展人，“Curator”由她翻译为“策展人”，潮艺术教母级导师，跨界艺术家。
马可
1971年生于吉林，现工作、生活于珠海。1996年创建中国第一个设计师品牌「例外」。2006年创立「無用工作室」并成立「無用品牌」。2009年被香港设计中心授予“世界杰出华人设计师”荣誉。2010年荣膺“2010年世界青年领袖”。2018年应邀在WWD全球时尚论坛发表演讲。
马秋莎
1982年生于北京，现工作、生活于北京。2005年本科毕业于中央美术学院，2008年硕士毕业于美国阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业艺术。作品讨论社会文化转变下的个体经验，并试图探索摄影、影像与装置等不同媒介的性质。
彭薇
1974年生于成都，现工作、生活于北京。南开大学人文学院美学专业，哲学硕士。凭借扎实的传统功底、中国水墨的表现手段、独特的私人目光和多元思维方式，将古代艺术资源与现在连接，寻求过去与当下的平衡。
秦玉芬
1954年生于山东，1957年迁居北京，现生活于柏林和北京。从上世纪九十年代中期开始，秦玉芬的大型装置表现出特有的超诗意风格。各个时期的作品皆显示出艺术与时间的对话，饱含她对社会与生活的关切。
宋琨
1977 年生于内蒙古，现工作、生活于北京。毕业于中央美术学院油画系，中央美术学院油画系第三工作室客座教师，N12艺术团体的发起及组建人之一。通过捕捉描绘不同的形象、真实或超现实的瞬间，宋琨的创作展现出个体瑰丽隐秘的私人世界对变化中的中国特有的反映和关照。
谭卓
演员、艺术家。
陶艾民
1974年生于湖南，现工作、生活于北京。1999毕业于福建国立华侨大学艺术系，2001结业于中央美术学院壁画系助教进修班。她怀着感同身受的情怀和人类学者的好奇观察农村妇女的生活，为她们默默无闻、随时可能被历史忘却的生命代言。
童文敏
1989年生于重庆，2012年毕业于四川美术学院油画系。现工作、生活于重庆。创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。
王宝菊
1965年生于辽宁，现工作、生活于北京。毕业于南开大学中文系。曾任今日美术馆副馆长，《今日美术》执行主编，也曾作为策展人进行工作。出版有《非艺术访谈》、《非建筑访谈》等。2010年开始独立艺术创作。
王依雅
1989年生于浙江，本硕毕业于中央美术学院国画系，博士毕业于中国美术学院国画系。现就职于中国美术学院，工作、生活于杭州。作品全部以女性形象为载体，有浓浓的宿命感。同时又不拘于性别之分，思想上追求平衡，具有共性的人之向往。
吴笛笛
1976 年生于重庆，2001年本科毕业于中央美术学院设计系，2004年获得中央美术学院油画系硕士学位，现任教于中央戏剧学院，工作、生活于北京。作品以精微的手法揭示出超越观看视距的视觉真实，将山石、苔藓、竹子、藤蔓、鸟等承载古老东方美学的惯有物拖出固有语境，使它们重新建立额外的亲缘关联。
向京
1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。现工作、生活于北京。作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。
邢丹文
1967年生于西安，1992年获中央美院学士学位，2001年获纽约视觉艺术学院硕士学位。现生活、工作于北京。通过照相机观察与挑战中国的社会问题、人性、女性身份及有关出生于60年代的人，探讨文化情节之间的断层、传统与全球化之间的冲突、发展造成的环境生态问题、城市化进程中的都市和人的困境。
熊文韵
1955年生于重庆, 1983年四川美术学院中国画系毕业，1993年日本筑波大学日本画专业获硕士毕业。现工作、生活于重庆。1998-2001年在川藏青藏线实施的“流动彩虹”艺术项目，融合了观念艺术、行为艺术、大地艺术、环境干预、社会现象等有着多重复杂性的综合艺术计划，是上世纪90年代末整个中国当代艺术界最为大型的行为和装置作品
徐丝易
2000年出生于纽约，2023年毕业于芝加哥艺术学院。现工作、生活于纽约。她的作品涉及多种媒介雕塑装置、陶瓷、服装、绘画等。作品广泛聚焦于身体与空间和时间的感知，以及‘自我’和‘无我’之间的关系。
闫平
1956年生于济南，现工作、生活于北京。中国人民大学教授、中国美术家协会副主席、中国油画学会副会长、 中国美术馆学术委员会委员。
尹秀珍
1963年生于北京，1989年毕业于首都师范大学美术系。现工作、生活于北京。作品涉及装置、行为、陶瓷、影像、绘画雕塑等众多领域，具有实验性和多样性，把不同人的经历、记忆和时代的印痕作为创作的元素之一，并对材料进行反思和实验。
喻红
1966年生于西安。1984-1988年就读于中央美术学院油画系本科，1994-1996年研究生就读于中央美术学院油画系读研究生。1988至今任教于中央美术学院油画系。现工作、生活于北京。
翟永明
1955年生于四川，诗人、作家、编剧。1981年开始发表诗歌作品，1986年离职，后专注写作。1998年在成都创立独立文化品牌“白夜” ，亦为文化沙龙，策划、举办了一系列跨领域文化活动，经营至今。现工作、生活于北京。
赵小黎
1990年出生，视觉艺术家，国内外知名艺术博主，抖音艺术推广官，抖音年度高光人物，克劳锐年度创意达人，微信视频号年度影响力博主，社交媒体首位千万级女性艺术创作者。
周力
1969年生于湖南，现工作、生活于深圳。1991年毕业于中国广州美术学院油画系。深圳大学设计艺术学院客座教授，深圳 OCAT 欢乐海岸展区盒子艺术空间艺术总监，顺德华侨城盒子美术馆艺术总监，广州美术学院油画系第五工作室主任、坪山美术馆学术委员。
朱哲琴
1968年生于广东。歌手、独立音乐人、声音艺术家、UNDP 联合国开发计划署中国亲善大使、同济创意设计学院课席教授，联合创办声音实验室Tongji-Dadawa SOUND LAB。
邹雅琦
1998年生于湖南，2021年本科毕业于中央美术学院。2021签约HRD画廊，现工作、生活于北京。擅⻓使用社交网络、公众舆论等媒介，作品题材倾向基于当下社会背景，作为异军突起的新人艺术家引发社会广泛关注。
学术主持
陶咏白
女 ，1937年生，江苏江阴人
中国艺术研究院 研究员
中国美术家协会 会员
北京妇女理论研究会 会员
“女性文化艺术学社”社长
1985年——1989年曾任《中国美术报》主任编辑。1999年文化部直属机关妇联授于“巾帼建功”标兵。2013年中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”。2015年获“萧淑芳艺术奖”之“特别奖”。从20世纪80年代研究中国油画史，90年代研究中国女性艺术，被史家认为是：在此两项研究领域中，都处于我国近、现代史研究的“领先地位”，并具有“填补空白的学术价值”。
专著
《中国油画1700～1985》大型史册性画集
（江苏美术出版社1988年初版、90年代又再版）
《画坛·一位女评论者的思考》
（江苏美术出版社1995年出版）
《失落的历史——中国女性绘画史》
（与李湜合作）（湖南美术出版社2000年出版）
《走出边缘——中国女性艺术的漫漫苦旅》
（北京时代华文书局2016年出版）
1995年为中国教育电视台主讲《中国油画发展史》22课
主要文章：
油画方面有：《画家的探索》、《油画风格探索》、《回望历史——徐悲鸿和林风眠》、《对庞薫琴的历史思考》、《追寻吴冠中艺术的踪迹》等百余篇。1987年编著出版的《中国油画1700-1985》（江苏美术出版社）集史料、研究、欣赏于一体大型史册性画集，备受国内外专家学者和画家的重视，给予高度的评价：“是填补了油画史研究和出版的空白”、“具有文献价值和学术价值”。其序言《中国油画二百八十年》一文，获中国艺术研究院中青年论文三等奖。
女性研究方面有：《女儿的圣歌》、《与世纪同行——中国女性艺术的足音》此两文首次以女性主义的视角全面系统地论述中国女性绘画发展的历史，被认为是“开女性绘画史研究的先河”。《走向自觉的女性绘画》、《女娲们的义旗》、《性别与多元文化空间》、《女肖像：是文化的主体，还是文化的“宠物”？》、《为了不再缺席的历史》、《进行时：女性艺术——从女性的“自觉”走向人的“自由”》等女性艺术的研究论文系列个案研究与评论。2000年出版《失落的历史-中国女性绘画史》（与李堤合著）。为中国首部女性绘画史。2016年出版《走出边缘—中国‘女性艺术’的漫漫苦旅》。
策划展览：
2008年策划并主持《进行时·女性》艺术展览（北京·木真了艺术馆）。2008年策划、主持《进行时·2008放飞》女性艺术南京展。2011年策划 中国妇女联合会的《百年如歌》女性艺术大展。2015年策划《美好时代 • 非常女性》大型女性艺术活动（“马奈草地”国际艺术中心）。2015年7月策划和主持的 【批评理论前沿：神农论坛（三）——中国女性艺术三十年学术研讨会】
策展人
肖戈
艺术家、策展人、媒体人
凤凰艺术总编辑、凤凰中心执行馆长
出生于艺术世家
曾就读于中国美术学院附中、中央美术学院、法国艾克斯-普罗旺斯美术学院、法国巴黎国立高等美术学院、法国巴黎时装工会高级服装学院、巴黎八大等多所院校
旅法 14 年 于 2009 年归国
现工作、生活于北京
肖戈具有以人为本的艺术态度，她将东西方文化观融合，在艺术实践中呈现了一种非二元论的开放式观看方式。
作为策展人，她担任第九届上海双年展“中山公园计划”策展人；2013 年第 55 届威尼斯双年展平行展“大运河”策展人，以艺术之举推动中国大运河成功申遗；同年，于法国巴黎策划国际艺术城 50 周年纪念展“纤维之缘：万曼&宋怀桂”；2019 年，与乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）成立策展组合，策划 CHAO 艺术中心年度大展“观看之道”；2020 年，策划“从屏幕到观念—50 年的历史”“当速度成为形式—在屏幕里生活”艺术展等。
2014 年，肖戈加盟凤凰卫视集团，先后任“凤凰艺术”联合创始人、全媒体总编辑，凤凰卫视领客文化副总裁、艺术总监、凤凰中心执行馆长。她与团队一起将“凤凰艺术”打造成为国内最具影响力的艺术媒体之一，并策划完成众多极具影响力的展览与活动。如 “中法艺术之春十周年项目— 从时差开始” “中英文化交流年伦敦闭幕艺术庆典 ”“海阔凭澜 中英艺术时尚盛典”“凤凰卫视 20 周年台庆巨献大展”“被仪式化的真实：苏新平作品展” “海阔凭澜——中英艺术时尚盛典 ”“美无止境——韩美林的雕塑世界 ”“超越时空的对话——吴为山雕塑作品展”“大脑的秘密”“从新古典到后当代——凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展”等。
展览信息
了不起的“她们”——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展
参展艺术家
阿朵 艾敬 蔡雅玲 曹斐 曹雨 陈粉丸 陈羚羊 陈庆庆
陈曦 韩娅娟 雷双 李琳琳 刘佳怡 刘嘉颖 刘佳玉 陆蓉之
马可 马秋莎 彭薇 秦玉芬 宋琨 谭卓 陶艾民 童文敏
王宝菊 王依雅 吴笛笛 向京 邢丹文 熊文韵 徐丝易 闫平
尹秀珍 喻红 翟永明 赵小黎 周力 朱哲琴 邹雅琦
展览时间
2024年1月6日-2024年3月31日
展览地点
凤凰中心（北京市朝阳区朝阳公园南路3号）
主办单位
福布斯中国、凤凰卫视
协办单位
上海宋庆龄基金会
承办单位
凤凰东方、凤凰艺术
支持单位
合生缦系、欧锐亚国际
出品人
于鑫
学术主持
陶咏白
策展人
肖戈
展览监制
谷德雨
展览执行
边毅、杨帆、杨诚
助理策展人
蒿亚楠、朱亦宁
展览统筹
郑海文
凤凰艺术媒体总监
王家北
展陈顾问
张红甫
平面设计
罗曦、吴玮禾
（来源：凤凰艺术）
