“金龙出海迎新岁，彩凤朝阳贺小康”，龙在十二生肖中排名第五，也是这其中唯一虚构的动物，但却是中国人心中对美好事物的一种寄托，使它成为一种能够呼风唤雨、腾云驾雾的神物。因此龙的形象就变得神奇而伟大，集各种动物形象于一身。它所具备的兽的野性、人的悟性、神的灵性，是独特的中华文化不断融合发展的体现。人们对龙的这种爱慕之心，继而升华为了一种崇拜。今天我们就来欣赏一下当代著名画家王莹笔下的龙吧！
——编者按
王莹 《飞龙在天》
笔墨中感悟中国画精神
笔墨作为中国画艺术的一个大概念，被一代又一代的画人所演绎和驾驭。或优或劣、或强悍或柔弱，目的都是在表达创作者的个人情愫，是一种在纸面上躲不开的承载精神意向的必要方式。
《飞龙在天》 局部图
中国人物画在完成了它独立审美品质以后，一极是“道家精神”的“出世"观，显示了生命个体的人文关怀，另一极是“儒家精神”的“入世”观，谓之“成教化•助人伦"，着意宣理弘道、劝诫从善。自古以来，中国人物画的这两种价值取向塑造了一个中国画艺术的独立的辩证精神和品格。从人物画的现实性审美上来看，它具有一种昭示人生义理、弘扬社会理想、培养社会人格的力量。以“传神”为造型之本的中国画确立了另一重要审美意义，正因其独特的法度，成为检验画者入道功力的深浅， “屋漏痕"、“锥画沙”、“折钗股"等等，皆为操持毛笔者的终极追求。从顾恺之到吴道子成为中国画验证了线条的力量的尺度，李公麟的“始扫运粉黛，淡黑轻毫、高雅超谊”又让中国画的线条得以理性的升华，为后世表树为典范。书法如画更多成就了水墨写意人物画，书画都是以笔墨为本，求骨气、求格韵、写字当头，书法入画亦是为纯正和升华笔墨的一个重要标杆。
王莹 《龙吟图》
孟子云：“以道观之、物以贵贱。”在中国画确立了它的审美取向以后，或简或繁、或俗或雅都可用其特有的精神法则得以判断。笔墨从原来的物性材质通过精神介入已得以高度的升华。画者通过笔墨来传情，笔墨通过形色来达意。
（文/王莹）
《龙吟图》 局部
“龙从百丈潭中起，春自千重锦上来”，龙年就要来了，愿您锦上常添花，福贵长相伴！那么，借此高兴之际，我们再来欣赏一下王莹的其它作品。
（来源：茹昱斋）
画家简介
王莹，人物画家。曾任山西师范大学美术学院副院长，现任山西师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师、山西师大美术馆馆长，文化部（现文旅部）中国画创研部研究员，天津画院院外画家，现为中国美术家协会会员、中国画学会理事、文化部（现文旅部）艺术发展中心中国画创作研究院研究员。
作品和论文发表于《文艺研究》、《美术》、《美术观察》等核心刊物，出版有《王莹美术作品集》、《王莹画集》、《王莹水墨人物画集》等多部著作。
