截至2023年12月31日，"鲁迅会客厅——刘佳水墨肖像作品展“于苏州虹雨石美术馆正式结束。该展的结束恰好在一个辞旧迎新、继往开来的日子，值得记忆与追念。
笔墨从新，回首从旧
人生之路上跋涉许久，看过许多风景，见过许多人，喝过许多酒，也忘了许多事。对于刘佳先生而言，过往的经历积累像四面八方汇集而来的风，鼓动着他的人生之舟向更远的方向漂流、历险。这个必然是一个化实入虚、渐而不可言传的过程，也是孤独之旅。
近年，他闲来读了不少民国史。鲁迅、胡适、章太炎、蔡元培等学人的事迹在他脑中挥之不去。他曾打趣似地说，读鲁迅是为了学习“骂人技巧”。但他画笔下的鲁迅却不是剑拔弩张的凶相，相反苍老、慈祥而悲凉。眼底似乎有泪，却不是出于强忍，而有一种习以为常的固然本色。
鲁迅 中国画 45*30cm 2022年
在这幅画中，刘佳先生没有采用他惯用的遒劲短笔，如松林枝干一般构成创作对象的造型、色彩、肌理。从前出现在他画中的笔墨带来的力量感以及笔墨本身的趣味，似乎在淡化，代之以淡墨凝练后的状若水痕的轻浅墨流。这些墨流并非无序，相反，在他有意识有方向有作用的操控下，有的用于表现人物面部的皱纹，有的则敷陈于人物面部的光影明暗。
柔石 中国画 45*30cm 2022年
闻一多 中国画 45*30cm 2022年
这种弱化“笔”在水墨画中的构成，对于讲究“笔墨”的传统而言无疑是叛离。但对于刘佳先生而言，他本就致力于传统的接续传承与当代表达，虽然有着深厚的笔墨功底，但对于笔墨的趣味也并不很是着意。他更看重的是笔墨形式对于画面内容的表现，即笔墨对于精神的传达。
刘佳先生的这批肖像画作，从严格意义上来讲，与强调直接写生的肖像画有很大距离。因其画作对象多为民国时期的学人，在历史的长河中他们固然熠熠生辉，在生命的长河里则早已不见其身影。他们的音容笑貌与个性特点，作为后人的我们也仅能从部分文字、照片中获得些许追慕与想象。对于刘佳先生而言，依据照片进行肖像画创作，其实有很大的局限性。由于当时的摄影技术并不发达，现留存的照片多为黑白照，无法看清人物面部的细节，因此也不好把握人物实在的肉体特征。加之有些照片在曝光或者暗光的情况下拍摄而成，留在人物面部的光影很大程度遮盖了人物的样貌，只留下大概的轮廓的特征。但面对这样棘手的“写生对象”，刘佳先生并没有被困缚住，相反他找到了更适合这类入画对象的表现方式——既然眼睛无法捕捉到真实的细节，那便交付水墨的柔韧去化解光阴逝去带来的无奈。
在他的笔下，一代文豪鲁迅眼底有着无尽的浓黑悲凉；年轻的小说家、革命烈士柔石，脸上还洋溢着朝气与昂扬；闻一多目光深沉充满理想的炽热，一如他笔下《红烛》的化身；朱自清则是有一份温和而坚定的文人铮骨气。在刘佳先生的笔下，那批在新旧交替、中西碰撞、风云际会的时代形成的一种与今迥然不同的风度、气质、胸襟、学识与情趣的学人被表现得千人千面，个性鲜明，更重要的是透过画面，能感受到他们性格底色里一种“士”的担当。
朱自清 中国画 45*30cm 2022年
如果说，一张画里可见个人天地，而刘佳先生这批超百幅的民国肖像系列画作里，所见是一个群体，乃至一个时代。这种创作是对创作原型社会属性的深挖，是一种生存象征，一个生活寓言、甚至是时代的精神符码。我们可以通过解析这些肖像，来进行持续的意义追问：他们为何而存在？他们具有怎样的历史属性和文化记忆？其存在的意义又是什么？显然，要弄清这些追问，不是一件简单的事。它涉及我们对历史的认知、对自身的定位、以及对社会时代的判断等。对于刘佳先生而言，漫漫人生路里他已感受良多，思考良久，并通过绘画这种不言之言给出他思绪观照的结果。在完成这批画的创作后，他似乎也完成了某种对自身的超越——在回首中汲取力量，从辉煌里再创灿烂。
（来源：虹雨石美术馆）
画家简介
刘佳，中华全国青年联合会委员，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国美术家协会河山画会会员，中国画学会理事，苏州大学艺术学院教授、硕士研究生导师，泰国西那瓦大学特聘教授、博士生导师，江苏省徐悲鸿研究会副会长，江苏省国画院专职画家，国家一级美术师。作品人选第十届全国美术作品展，第十二届全国美术作品展，“红船颂”庆祝中国共产党成立100周年全国美术精品创作工程等展览。先后举办“刘佳中国画小品展”“江苏省国画院系列学术邀请展——刘佳中国画作品展”“文化惠民——刘佳中国面作品展”“纪疫——刘佳中国画实录展”。出版《新吴门画派——苏州国画院刘佳卷》《大象讲堂——刘佳国画人物》《当代美术象丛书——刘佳》《走进画家——刘佳》《当代中出水墨图像档案画象卷——刘佳》等专著。
