对于中国山水画的创作而言，应该是在继承优秀传统的基础上求得新的拓展。但任何艺术表现形式又都有一个“度”的限制，中国画一直是在这个“度”的范围内，遵循自我建构的“道”所产生的原则而发展的。我们要始终保持清醒的认知，古人之法是圣贤的智慧，师者之说是前人的经验，众人之貌易落入俗套，时下之风趋同潮流，单纯的从古、从师、从众、从流均不可取。
苏州写生-震泽古镇 50X50cm 2023年
苏州写生-安德桥边一景 50X50cm 2023年
制造与创造追求的取向不同，我们追求的是艺术创造。我们还要搞清意境与境界不同，意境体现在画中，境界存于创作者胸中。所以说创作时的心态与心境，也是非常重要的。创作山水画一定要有平和的心态，创作中拥有的冲动与激情也是复归于平和之中的，这样才能进入和达到一种特有的创作心境，此境存在在画意之中，亦体现于画意之外。人们常说，书画之妙，不在于学，而在于悟，然而心静才会有所悟，作画的过程是自身修炼的过程。
新疆写生-伊犁那拉提（1） 33.5X20cm 2023年
新疆写生-伊犁那拉提（2） 33.5X20cm 2023年
美术理论家薛永年先生在一部画册的序言中写道：“中国画艺术，对个体而言，是生命的方式，对群体而言，是把握世界的方式。”我以为，要成为一名与时代同行的、真正的艺术家自身应具备三个条件：一是清醒地发现自我（人贵有自知之明）；二是努力地培养自我（不断学习与思考）；三是勇敢地创造自我（坚定文化自信与完善艺术品格）。我还以为，一件高品质的绘画作品应体现出三个特性：造型的独特性，技法的高妙性，语言的原创性。创新的思维在这里显得尤为重要，创新的切入点可从三个方面展开：绘画技法，工具材料，表现对象。绘画作品的个性化体现，也可从三个角度去探寻和审视：题材与体裁，形式与样式，风格与品格。艺术风格的个性化是孕育在时代发展的潮流中的，只有个体面貌的多样展现和丰富多彩，我们才能共同构建理想的精神家园。
（文/许俊）
许俊2023写生新作欣赏
新疆写生-乌鲁木齐市景 33.5X20cm 2023年
北京写生-西山北法海寺（1） 50X50cm 2023年
北京写生-西山北法海寺（2） 50X50cm 2023年
临夏写生-刘家峡一景 50X50cm 2023年
临夏写生-草长沟 39X53cm 2023年
湘西写生-德夯苗寨(1) 49X49cm 2023年
湘西写生-德夯苗寨(2) 50X50cm 2023年
湘西写生-德夯苗寨(3) 50X50cm 2023年
湘西写生-德夯苗寨(4) 49X49cm 2023年
湘西写生-德夯苗寨(5) 50X50cm 2023年
湘西写生-德夯苗寨(6) 50X50cm 2023年
湘西写生-吕洞山苗寨(1) 50X50cm 2023年
湘西写生-吕洞山苗寨(2) 50X50cm 2023年
湘西写生-吕洞山苗寨(3) 50X50cm 2023年
湘西写生-吕洞山苗寨(4) 50X50cm 2023年
湘西写生-寨阳苗寨(1) 50X50cm 2023年
湘西写生-寨阳苗寨(2) 50X50cm 2023年
（来源：综合艺世界、水墨共同体）
画家简介
许俊，字畅之，号黑山扈人。1960年生于北京。1980年考入中央美术学院中国画系，1984年毕业创作获叶浅予奖学金。毕业后一直从事中国画及书法、篆刻的研究、教学和创作，2000年被评为教授。曾任中国人民大学艺术学院副院长，中国艺术研究院研究生院副院长、国画院副院长。现为中国艺术研究院二级教授、博士生导师。兼任国家教育部学位与研究生教育发展中心评审专家、中国画学会副会长、中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、中国国家画院外聘研究员，云南大学昌新国际艺术学院特聘教授。
作品曾参加第八、九、十、十二、十三届全国美美术作品展览，首届北京国际美术双年展等展览。出版个人专著专集有《青绿山水画技法》《许俊解析王希孟》《青绿山水画临摹范本》《人美画谱·王希孟》《青山问道·许俊中国画展作品集》《四萍斋诗稿》等。主编《敦煌壁画分类作品选》。
