巫卫东先生这十多年来的国画我一直关注着，他一直在求变求新，突破自己的思维惯性和用笔惯性，他不愿意复制自己。一个不愿意复制自己的著名画家，他的刻苦用功是显见的，他让思想始终处于安静沉着又活跃生动的状态，方可宁静致远，厚积薄发。
巫卫东油画科班出身，有扎实的学院功底，又画了多年的中国人物画，其人物造型精而准，对作品的整体气氛的把握和结构能力强，追求大体块的完整、明确，又特别注重细部刻画的缜密，其功力、法度与随兴发挥的笔踪墨痕，抑扬顿挫，有波折变化和飞白效果，或有力而沉着，或婉约柔性，亦借鉴西画重光影的感觉表现。同时，笔与墨又涵蕴在水性之中，把笔与墨的理性调控同水的感性浸透有机融合，就自然是滋润苍腴了。早期以现实主义的写实手法捕捉人性的谦谨、尊严与朴素之美；又画了好些我们生活中真实存在的典型性、代表性人物，题材内容上具有当下的时代感；还有古代人物画，多为抒写庄禅之道，多为小品式的修身养性罢，或闲散恬淡，或洒脱逸致，或工谨华丽，其中还追求敦煌壁画、山石岩画的色泽和质感效果，都耐得玩赏，亦然是其肇自然之性、成造化之功的心灵探索之旅的一面。
每个阶段，每次求变，每次求新，皆取得优秀成就，难能可贵，令人由衷赞美。
这两年，他行走各地画了大量的国画写生风景，主要仍涉西北这块人文底蕴独具风貌的高天厚土，这是养育他的大地，他身心灵的家园般的归依。
这些写生作品我是很喜欢的，感觉很舒服。疏放的或者结实的画面，于构图，于色彩，于整体的味道，有一种儒雅在，一种从容在，一种简约在，一种浑实而灵动在，一种抒情性在，并且尽量用更自由的表达形式，——不是把自然描绘为某种外在的相貌，而是表现成内在的印迹——游走在写实与抽象之间。这一“游走”状态，使画家有了发自肺腑的自由:达情写意。笔墨追求与情志指向，两厢合拍，是他自己的笔墨样式。其笔下所立之“象”，既是山水之象，也是笔墨之象，更是内心的气象。
画面结构紧凑，以丰富变化的自然及人文风物作为对象，探究其表面形状之下的条理和块面，做简化处理，且略有稚拙感和装饰性参与其中。在把握视觉印象的同时，表现出大自然坚实、持恒的状态及秩序感。这是巫卫东新近水墨写生作品予我的直观感受。
又尤其是具有两个特点:
一是善用线条。这些粗粗细细的、涩涩的或润润的、简逸的、苦涩的、冷峭的、神秘的线条，仿佛是画家看到了山石风物的内在肌理，他用线条直接表现及呈示出来这般的“内视力”，予人印象，过目不忘；
二是，作品的神态心意、精神风韵上“凝思默虑”——凝目瞻视神圣。万物有灵、与人相照相拂的那一种神圣与虔敬，作品内蕴着淳朴与温情，具有生命本源的真和善。
大自然摊开我们的魂灵，然后承载我们。人原本就是大自然的一部分。
(文/阿一，主任编辑，曾获中国时事报道奖、四川新闻奖等，出版个人文集《怀想与歌吟》《中国书生》《德拉姆客栈》，兼写艺术批评。）
巫卫东大理写生作品
画家简介
巫卫东，1990年毕业于西北师范大学美术系。现为兰州画院院长，硕士研究生导师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会中国画艺委会主任。
