12月12日上午，“时代的华彩—山东艺术学院中国画作品展”在中国国家画院美术馆开幕。本次展览共展出作品114幅，作品选取了大批视野开阔、画面恢宏、有着鲜明时代品格的国画作品，体现了山艺国画在国家美术发展大潮中建构起的现代性和现实主义品格。
时代的华彩：山东艺术学院中国画作品展
开幕式致辞
山东艺术学院院长 徐青峰
大家上午好！十分荣幸与大家欢聚一堂，共同为“时代的华彩”——山东艺术学院中国画作品展启幕！首先，我谨代表活动主办方山东艺术学院，向前来观展指导的各位领导、各位学者、艺术家们表示热烈欢迎！向为展览顺利开幕提供支持和帮助的各界朋友，付出辛苦和汗水的各位工作人员表示衷心感谢！
山东艺术学院建校于1958年，坐落在名泉簇拥的历史文化名城济南，是山东省人民政府与国家文化和旅游部共建高校、山东省2017—2023年博士学位授予立项建设单位、山东省应用型本科高校建设支持单位。建校65年来，学校为国家和社会培养了以著名歌唱家、教育家彭丽媛教授以及倪萍、刘曦林、王沂东、隋建国、闫平、王衍成、陈瑾、徐少华、王绘春、靳东等为代表的一大批优秀毕业生，也为社会创作了大批优秀的经典艺术作品，为山东和全国文化艺术事业的发展繁荣作出了重要贡献。
徐青峰《18远方》2017年43×43cm
徐青峰《祖孙二代》2017年43×43cm
齐鲁大地书画传统历史悠久，书法家和国画家人才济济、名家辈出，人民群众也崇尚书画欣赏。这为山艺的中国画教学和创作提供了深厚的历史传统和广泛的社会基础。学校早期的国画教授如：关友声、黑伯龙、柳子谷、于希宁、张彦青、刘鲁生等先生，都是精研传统笔墨的画家。通过研习书画笔墨，他们传承了传统文脉，也为山艺国画教学奠定了基础。
从传统向现代转换，是山艺国画教学的一个主线索，也是山艺国画主动融入国家文化发展大潮的核心价值。从1959年参与“腰斩黄河”创作展，到20世纪60年代初投身新年画运动；从20世纪80年代热情表现齐鲁山水和民风民俗，到新世纪参与轰轰烈烈的主题性美术创作，山艺国画越来越深刻地嵌入到国家美术发展大潮中，建构起鲜明的现代性和现实主义品格。正是在这个过程中，山艺涌现出一批精研造型、深谙艺理、有着强烈社会责任感的国画家，像本次参展的张志民、岳海波、梁文博、王小晖、李兆虬、韦辛夷、卢冰等都是其中的佼佼者。
徐青峰《牛棚里的畅想》2017年43×43cm
徐青峰《卡毛和她的外孙》2017年43×43
新世纪以来，山艺国画进入新的发展时期，传统与当代交织，机遇和挑战并存，国画教学和创作在全新的时代背景中得到不懈探索。一方面，新思想、新观念促进国画当代性转换，新媒介、新手法令国画面貌焕然一新；另一方面，国家创作工程推动主题性国画推陈出新，山艺国画教学更加深刻地融入时代艺术的创造。65载山艺国画是新中国美术史的缩影，新时代山艺国画探索表现的是中国当代民族艺术的使命。我相信，山艺的国画教育和创作，一定会迎着新时代民族文化复兴的东风，为国家培养更多艺术人才，为人民创作更多美术经典，为美育创造更加美好的未来。
山艺的发展离不开国家政策的保障，离不开各位领导、前辈和艺术界同仁的关心和支持。值此“时代的华彩：山东艺术学院中国画作品展”开幕之际，我代表山艺全体师生向各级领导和艺术界前辈、艺术家同仁再次表达衷心的感谢！祝大家身体健康，工作顺利，万事如意！
谢谢！
徐青峰《转经的艾劳》2017年43×43
徐青峰：这个展览是我们学校建校65周年系列活动的一个组成部分。今年7月份，我们在中国美术馆做了一个展览，主要展示我们的主题性创作。主题性创作是随着国家的发展，特别是党的十八大以来，我们用绘画的方式把党、社会、国家的一些巨大成就表达出来。那个展览里面有雕塑、油画、中国画等，国画在里面占的比例相对偏小。
为什么又策划了这个展览呢？就是因为中国画也可以很好地表达我们的主题性创作，同时中国画还具有一定的特殊性，因为它侧重于水墨情趣，表达人文情怀。但历朝历代的代表性作品中，主题性的绘画不是太多。之所以策划这个展览，就是想全面展示我们学校人物画、花鸟画、山水画方面的成就。这个展览有110多幅作品，基本上全面展示了我们学校中国画的创作和教学水平。这也是它的意义所在。从我们建校之初老一代著名的中国画画家，到现在刚刚毕业的中国画画家，这次我们是优中选优。
那么为什么到国家画院来展？大家都知道，中国美术馆是综合的美术展馆，国家画院美术馆更倾向于中国画，中国国家画院的前身就叫中国画研究院，是以中国画创作和研究、特别是以研究见长的。所以我们在这里做展览，并特意邀请在京的中国画创作和理论研究方面的大家、专家来，向他们展示汇报我们学校建校以来中国画方面的成就。这是第一点考虑。
第二点考虑就是对自身的检阅。在学校里面看自己的作品和把它拿到北京、在这样的一个场馆里看自己的作品，其实是不一样的。我们想听一听全国的中国画理论研究界和创作界专家对我们真实的评价，有了这些真实的评价之后，我们再回去做自己的专业规划、调整的时候，就会有一些新的方向，思路能更加清晰。就像人站在山底下和站在山顶上，视野和想法都是不一样的，到更高的平台接受检阅是我们这次来办展的一个重要目的。
徐青峰：在中国山水画笔墨这个层面，大家都觉得我们学校的老院长张志民先生，已经位于目前中国画非常高的水平，能够代表目前我们对笔墨一个新的理解。还有我们的蔡玉水老师、岳海波老师、梁文博老师等等，他们在人物画创作方面也基本上能够代表着我们国家的高水准，他们的作品都曾经获得过全国美展的大奖。他们都是具象的人物表现方式，但是在风格上又有所不同。岳海波老师是在具象绘画的同时融入了一些现代的国画技法，他是我们中国画综合材料艺委会的副主任，他在新材料和中国传统绘画方面的研究，目前也能够代表中国较高的或者说最高水平。
我们学校的年轻一代也在成长。这个展览还有一个重要的目的，就是让我们年轻的一代在这样的一个平台上展示自己，让他们更能够看清楚自己。同时，通过这个展览，我们自己也会有一些思考，比如65年校庆之后我们再怎样走下去？这些年国家的文化政策有了一些调整，比如对主题性绘画的重视，对表达中国精神的呼唤，我们也想引导学校的青年教师、青年学子们在课堂上考虑一下这个问题：中国画这种传统的笔墨形式如何表达当代精神？这其实是一个永恒不变的主题。当然，其他省份、其他高校的画家也在研究这个问题，但是我们想，山艺交出这份答卷，一定要有我们自己的考虑，而且不单代表着我们学校，同时也代表着山东。因为中国的很多思想都源于山东，特别是孔孟思想，还有很多中华民族优秀的文化宝藏、典籍、代表人物。山东必定会在新旧文化、新旧动能转换，特别是在文化两创领域得到高度重视。通过这一系列的展览，我们也扪心自问，应该怎样交出这个时代的答卷，我们优秀的传统文化如何适应现代化的发展，如何表达现代化的思想，如何赶上现代化的进程，这可能是国画领域的研究者之前没有遇到过的一个历史课题。现在这个课题就摆在我们面前，特别是明年2024年，习近平总书记2014年重要讲话“有群山无高峰”提出十年，我们山艺也是在寻找我们的高峰、培养我们的高峰。高峰是检验出来的，是打造出来的，总在山东、总在一个学校里，不把作品拿出来到全中国的观众们面前去展示，这个高峰很难实现。
徐青峰：65年前，山东艺术学院建校之初，学科设置就非常科学，有一个大的基础部，画国、油画、版画、壁画专业的学生都要在基础部先学习两年，再选择到底画什么画种。这种教学模式在当时是比较先进的，不同以往。以往我们中国的美术教学没有素描课程，是直接拿着毛笔就开始作画。特别从蔡元培先生开始，陆续派了一些大家到西方学习，发现西方美术馆里面有很多艺术作品，场面宏大、人物众多，能够表现他们的历史，而我们长期以来的绘画可能更倾向于表达一些个人情趣，所以当时蔡元培先生就有改造中国画的考虑。徐悲鸿先生去西方学素描，回国后在中央美院进行实验，在改造中国画的同时也作了油画、中国画的尝试，进而影响到了全国。山东艺术学院建校之初，也是在这种影响下开始设置这些学科并发展到现在。目前，我们的招生数量增加了很多，专业也比以前更多，教学设备、信息条件都远远超过了以前，在这样的时代面前，我们的中国画该何去何从？比如说，我们建校之初的那代画家大多数是以传统笔墨见长，第二代就是今天60到70岁这批画家，类型风格更丰富，有研习笔墨的，也有研习素描、研习人物精准造型的，能够表达宏大的历史题材。今天的第三代画家，他们的样式更多元化，可能更多地受到西方油画、水彩的影响，也就是50岁以下的这批作者，他们画面呈现出来的文化元素更复杂、更综合。我觉得基本上这三代人的不同特征在这个展览上都表现出来了。
（来源：山东艺术学院）
艺术家简介
徐青峰，现为中国艺术研究院油画院副院长、博士研究生导师，山东艺术学院院长。山东省美术家协会主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任兼秘书长、国家重大题材艺术委员会委员，中国写实画派成员。文化和旅游部美术专业高级职称评审委员会委员，中央美术学院客座教授，中国国家画院研究员。
