山水意境构建出我们的心灵家园与诗意空间，画家观察、体悟自然的方法，直接影响绘画的表现形式和意境营造。清代画家石涛说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”这里道出走入生活对画家的重要性。当代的水墨山水写生方法，已经成为学院山水画教学体系的重要组成部分。在信息化时代，绘画观念、图像、文本的快速传播，科技发展带来的交通便利性等等因素，促使山水写生从观念到方法都在不断的完善、发展。在“对景创作”这一观念主导下，水墨写生与创作之间的界限在许多画家的笔下已经不再明显。我在水墨山水写生实践过程中，不断摸索如何平衡写景与造境之间的关系，其难点在于：既要抓住写生的现场感，表现生活场景的丰富性；又要脱离对山水景物的自然描摹，达到借景造境、游心造境的绘画状态。能将两者的关系处理到和谐统一，方能营造具有诗性的山水意境。
上王峪写生稿之一68cmx45cm绢本水墨2023年
上王峪写生稿之二68cmx45cm绢本水墨2023年
首先，对于水墨山水写生的题材，我注重其人文内涵的丰富性。人文景观能体现人与自然之间的关系，能看到人在自然之中留下的各种生活状态和文化的痕迹，它们具有丰富的内涵。一座茅亭，一架小桥，或者一个村落，都能引发不同的意象联想。诉诸笔墨，则营造出不同的山水意境。丰富的人文景观，为山水写生中的点景部分，提供了丰富的素材。自然风光或山水地貌的独特性当然是一个原因，但厚重的文化遗存才是真正吸引我的地方。因为有人的存在，山水才赋予了诗意。这些人文遗存，让我的思绪飞扬，产生强烈的绘画冲动。
上王峪写生稿之三68cmx45cm绢本水墨2023年
上王峪写生稿之四45cmx34cm绢本水墨2023年
其次，水墨山水写生的观察方法，我认为需要“动、静”结合。所谓动，是借鉴传统的“游观”方式。郭熙在《林泉高致》中说：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”在山水中游走观看，可以“山形面面观”，通过“目识心记”，概括地貌、建筑、树木、人物的特点，逐渐形成山水意象。所谓静，指写生动笔之前，要静下心来仔细观察要写生的对象，就构图、笔墨、繁简、疏密、色彩甚至款识位置等等问题仔细筹划，做到“胸有丘壑”，然后才能落笔纸上。
上王峪写生稿之五45cmx34cm绢本水墨2023年
上王峪写生稿之六60cmx45cm绢本水墨2023年
再者，我在对景落墨的过程中，注重笔墨的写意性，避免被客观物象限制笔墨的自由生发，因此必须大胆取舍，概括提炼绘画形象。更进一步，还可以无中生有、乾坤挪移：将眼前不理想的形象，用其它景观替代。对景做合理的想象，添加有趣的情节，如点景舟船、人物、动物等等，以增加趣味和诗意，起到营造意境的目的。我认为水墨山水写生就是“借景造境”，“借景”与“对景”比较，“借”是主动的取舍，有用的景才会成为“造境”的元素。
密云写生稿之一68cmx45cm纸本水墨2021年
密云写生稿之二68cmx45cm纸本水墨2021年
通过水墨写生，不但检验自己对传统笔墨语言的把握能力，还能对照实景，领会这些语言与自然造化的关系。古代山水画的各种皴法、石法、树法、云水法，都是古人通过观察自然，在绘画实践中逐渐总结而成的。我在太行山看到有些岩石的结构，就想起宋代李唐《万壑松风图》的斧劈皴；在湘西张家界，看到耸立的山峰就联想起南宋马远的《踏歌图》；还看到有一块岩石，像极了“骷髅皴”。原来认为一些奇怪的传统笔墨符号，都是来自于生活。
在水墨山水写生过程中，提炼新的笔墨语言是一个重要课题。明代董其昌说：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。因为画家面对变化万千的山水，自己的情感与审美，并不是前人的笔墨符号所能完全表达的。因此，尊重自己眼睛所看到的“景”，思考如何表达自己内心真实的感受，是笔墨语言的目的。
密云写生稿之三68cmx45cm纸本水墨2021年
密云写生稿之四68cmx45cm纸本水墨2021年
李可染先生认为意境是山水画的灵魂，需要通过“意匠”的加工才能完成。意匠，就是表现意境的手段。如同诗人炼句，需要反复推敲。在写生中，“借景造境”需要具体的笔墨语言、章法图式才能实现，要符合物理、情理、画理。“物理”是万物的内在规律；“情理”是人对自然的真实感受；“画理”是绘画的基本方法。提炼笔墨语言、对意境的营造，要符合这些规律。
密云写生稿之五68cmx45cm纸本水墨2021年
我在水墨山水写生中，体会到“点景”的处理，是体现山水画生活气息与时代性的重要元素。清代蒋骥《读画纪闻》中说：“村舍、亭观、人物、桥梁，为一篇之眼目。”因此，对于山水中的点景部分，又有“画眼”之说。山水的自然风貌在几百年、甚至几千年间，除非有遭遇大的地质灾害，其岩石结构、植物种类的变化是不大的。但建筑样式、交通工具、人的服饰等等人文特征却会随时代的变化而变化。尤其是最近几十年，随着科学技术的飞速发展，我们的生活在发生着难以想象的变化。在农耕文明中产生的山水画，如何脱离古代以隐逸为主题的山水模式，表现当下人与自然的关系、体现时代风貌、营造新的意境，是我在山水写生、创作中面对和需要解决的问题。
示范画稿
示范画稿
下乡写生，首先面对的是如何处理点景中的房屋建筑问题。进入村寨，视野并不开阔，近处建筑的透视角度很大，需要做合理的调整，避免西画的焦点透视法。我往往采用平视或俯视视角，即便在山下画山上的屋宇，也要想象以平视的视角来表现。有高于视角的亭台，也要画出地面部分，以增加空间层次，这样才符合山水画的布局习惯。房子由于造型方正，容易画的刻板，重叠错落又容易画得琐碎。我尝试将所有的房子作为一个整体来处理，注重虚实关系。用笔讲求笔笔生发，忽略造型的准确性，而追求笔墨的趣味性。
在山水写生中，点景人物的添加对于造境也非常关键。添加得当可以锦上添花，升华主题，否则画面易俗。我认为在当代山水画创作中，点景人物的审美趣味与古代是有区别的。《芥子园画传》中说：“画山水中人物须清如鹤，望如仙，不可带半点市井气。致为烟霞之玷。”当代审美是多元化的，具有烟火气的生活场景，正是我们在写生当中应该捕捉的生动素材，其格调的雅俗应该以笔墨的高度、审美趣味来分别。
示范画稿
示范画稿
艺术创作的规律古今相通，但审美、画法、意境则与时俱进。在深入生活的过程中，水墨山水写生在表现时代新气象、新变化上更加直接和生动，让造境的笔墨语言、章法图式、色彩构成以及内涵都在不断拓展，构建出新的审美品格与山水意境。
（文／任清）
2023年秋怀柔上王峪写生示范
上王峪是怀柔山区的一个小村落，环山傍水，淳朴安静，还保留着一些田园气息。我带新入学的研究生在这里写生了三四天，目的是让他们熟悉写生的观察方法和笔墨问题。
——任清
学生在写生中常问的问题：
学生：在山水写生的过程中，面对诸多物象，该如何取舍和组织画面？
任清：首先要明确观察与表现方法，荆浩《笔法记》中说：“删拨大要，凝想形物”。我的经验是，从绘画语言与意趣出发，去画“画”，而不是从自然出发，去画眼前的“景”。思路明确，就明了取舍与绘画关系。
学生：传统的笔墨语言在写生中有何价值？
任清：传统的笔墨语言，是带我们进入绘画世界的方便法门。如一个人从咿呀学语到出口成章，需要母语的支持。因此，掌握基本技能后，自然会尝试表达自我，山水画亦如此。写生中首先以传统笔墨解读自然，再逐渐表达自我感受，这是一个循序渐进、积累经验的过程。
学生：关于水墨对景写生一直有对错争论，如何看待？
任清：作为一种师法自然的方法，对景写生没有对错，它补充了“目识心记”的不足。至于反对者认为的对景写生会出现拘于物象、缺乏想象力的问题，这是绘画观念与表现的问题。没有人规定对景写生一定要画的像实景，即便是油画写生，也早已脱离仅仅写实的概念，趋向多元。我认为山水写生无论工与写，无论具象、意象、抽象，都需要去探索。
学生感悟
陈雨晴：
通过和任老师这几天的写生，不仅仅是在山水技法上有所加强，更是在观察物象视角上有所转变，过往总是以西画的视角观察物象，从而丢失了一些山水本身的美学与人文意义。“借景造境”“移步换景”，“情”与“境”这些视角与思维方式都加深了我对写生的理解。
学生陈雨晴写生作品
康卿宇：
通过几天的写生有一些体会:首先要明确自己对于山川的真实感受，才可以在作画时能带着鲜明的态度去进行表现；其次是要学会主观处理眼前的实景，即通过强化山石的走势、加强虚实关系来避免对客观物象的描摹，避免亦步亦趋，更要避免过于程式化和概念化的表达。
学生康卿宇写生作品
2021年中国艺术研究院研究生《专业实践与考察》秋季写生：
2021年深秋季节，与研究生院山水画专业的同学们朝夕相处于密云山区、潮白河畔，挥毫落墨于山水之间，情真意切，教学相长，留下许多美好的记忆。
（来源：中国艺术研究院国画院）
画家简介
任清， 又名任保忠，1970年生于山东淄博，美术学博士。现为中国艺术研究院国画院画家，硕士生导师，一级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。中国画及书法作品多次参加全国展览，并获文化部第十四届群星奖金奖等奖项；有多篇论文及作品发表于《美术》《美术观察》《中国书画》等刊物;出版有《画道文心—任清》《名家画风—任清画集》《中国古代雪景山水画造境研究》等多部个人专著。
