如果说评价艺术作品有能品、神品、逸品之分的话，说实话，高云的画就够得上逸品！他吸收了北齐的造型、曹仲达先生的造型，以及明清绘画的各种滋养，但他都超越了。当年他获得金奖时，第二、第三名跟他有相当一段距离。一般年轻人以图来说文解字的话是画不到这种具有神活形真的艺术表达能力的，很厉害，这点我真的很佩服。
高云毕竟是一个南方的才子，骨子里面的唯美主义注定不能讲北方话，不能搞“蛮不讲理”的艺术风格，而是一以贯之的保持精妙抒情的写意风格。由于这些年的积累，使得他近年来的作品又有了新面貌，有了更深的追求，更高的表现。
——冯远，中国美协名誉主席
《山居秋暝水长》 69cmx34cm
高云的作品体现了一种与时代同步的情怀，一种艺术的信念。既从传统中来，但又带着更宽阔的文化视野，借鉴和吸收不同文化的经验与营养，一开始就形成了他自己的风格。
他的艺术理路始终基于传统而进行一种主观意识化的处理创造，以通达流畅的笔墨语言呈现出对中国画时代性的思考与转变。在画面中体现为极具传统审美价值与当代艺术图式双重语言叠加的视觉营构，为新的艺术之路打开了一个不断精研进取的开放空间。在写实、抒情与表意的画面语言中朝向更新的笔墨境界，在历史叙事与塑造形象之间形成具有时代温度的笔墨语言。
他的作品在语言的锤炼上，在造型的特性上，尤其是在作品的意境和艺术的格调上，达到了我们这样一个时代能够达到的艺术新高。
——范迪安，中国美协主席
《云岭人家》 69cmx34cm
高云先生是学者型艺术家，他的作品有古意、有新境、有文气、有诗韵。他的“古”是在现代生活的语境中对古文化意象的研究与怀想。这种意象使他的创作在内心有了历史的参照，并涌动着创新的意念。
他如果没有很好的历史修养，是不能在人文层面表达上达到如此的境界。只有对历史、社会和人生有广泛而深刻的领悟，他的作品才能够有如此的深度和高度，才能呈现出新的艺术追求、新的形式、新的审美、新的境界，他的影响力也才能够有这样的广度。
——吴为山，中国美协副主席
《观月问青天》 69cmx34cm
关于高云的作品，我的感受有三点：第一，文化自信。高云先生的作品把中华文明几千年来最具中国特色的中国画中的工笔画，尤其是中国画的线条，在他的人生几十年的研究当中，不仅传承，同时还体现时代新意，还有创新创造。所以高云先生非常了不起。第二，他的作品源于生活。高云先生比我们一般的画家阅历要丰富得多，经历要丰富得多。从这当中感悟到很多，自然好的作品集于一身。第三，他之所以有这么多好作品，这么大的影响力，就是大家谈到的一个初心，一个经历。
——徐里，中国美协副主席
《万里送行舟》69cmx34cm
高云的造型、线条非常舒展，又非常劲道，有极高的艺术创意。既源于古代，又超越古代。他具有的人文修养和他自身的气质，才能达到这点，我们不能不说高云是个天才。
他能够把线描的造像表现出来，进一步推动我们中国工笔画的进步，创造新的高峰。看到他对每一种造像严谨的态度和对古代人物的理解，不得不让我们佩服。
他不仅仅会画画，而且他对人物、历史研究的深度是完备的。同时，从骨子里所渗透出的清雅、清新，和一种高格在他所有的画当中都展现出来。高云有高云独到地方，他的独到任何人都无法达到，所以我对高云的认识和敬仰是发自内心的。
——何家英，中国美协副主席
《观山海》69cmx34cm
高云起步高，做任何事情行云流水，他是一个真正高素质的艺术家，他的作品出来的时候都没有过场，忽然冒出来一幅作品就可以和历史上最优秀的作品相提并论。
高云的起步高也反映了他本身的认识高，从理论准备到技术锤炼，都已经达到了顶级画家的创作状态。
从连环画到国画，从工笔画到小写意画，到最近几年他的水墨画。高云不但在学术上，起步很高，成就很大，在历届全国美展都获奖。我觉得他的基础相当雄厚，他的功力以及对传统文化、对传统线描的理解，水墨的理解，都在很高的水平，因此无论画什么画，一旦出手都是高水平。
——杨晓阳，中国美协副主席
《清秋拾阶寻月》 69cmx34cm
在造型语言的构建上，当代优秀画家中，高云无疑是佼佼者，他非常突出且有过人之处，首先他的作品有非常清爽的语言内在构架。“清爽”这两个字说出来很简单，要做到实际上是很难很难的。第二个方面他的作品在语言构架之外，笔墨的、线条的、色彩的制作也是一种清爽的构建，与语言内在骨架相得益彰。第三个方面他的语言在前两个清爽的基础之上，有一种清爽气息的呈现。
——周京新，中国美协副主席
《明朝便是秋声》 69cmx34cm
高云是续写了中国当代美术史的一位艺术家。他在表现形式上，在语言凝练上，从中华民族文化传统中提炼出了中国表述的最高深的技能技巧和真正的思想内涵。
——卢禹舜，中国国家画院副院长
高云是我们当代工笔人物画的代表画家。他的作品在30多年前，已经可以说是震动了整个绘画界。我当时看了以后非常感动和激动，以他为代表的中国人物画进入了一个新的时代。
高云的人物画是我们20世纪以来，中国人物画的一个高潮，是一个集大成的表现。他能够把中国工笔人物画用一种很简练、很清新的感觉表达出来，这是一个艺术高度。他在人格上透露出清新与自在，在艺术上显示出一种深刻性和理性，能达到这样高境界的画家实在是难得的。
——孙克，中国画学会名誉会长
和傅抱石开创的新金陵画派以写生入画境促变传统笔墨不同，高云的山水画上溯明清，远追宋元，其古朴幽远的意境总是力图和现实拉开最大的距离。
高云的山水既出自新金陵画派对于明清文人山水的复兴大潮，也来自内心的精神诉求。作为对后现代生活的一种精神反叛，他的山水体现了淡远、飘逸、萧散的境界，这种山水之境虽来自清疏的笔墨，但更深层的是画家内在文化修为与精神心理的透视。它已远离现实，成为精神品格的象征。
——尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任
《日暮观云》 69cmx34cm
高士崇尚“达则兼济天下，穷则独善其身”，他们既善于坚守，也善于放下。故历代画家画高士，皆为精神之托，立身之镜。高云笔下的高士亦是一派宠辱不惊的清高和释怀。不仅寄托了怀古的思绪和对高士精神的咏叹，更有一种对历史的秉心叩问，对先贤的至情怀想。
——陈履生，中国国家博物馆原副馆长
《罗伦赶考》被称为“20 世纪白描连环画的扛鼎之作”。无论纵向延伸考量，还是横向研究比较，高云付出的努力都具有历史价值。
——程大利，中国画学会创会副会长
《深山出碧泉》 69cmx34cm
高云是一个有着深厚古典文学修养的艺术家，他对于古代文学熟悉的程度很大，对于古代线描绘画的理解很深刻。
1984年，《罗伦赶考》获得第六届全国美术作品展金奖，年轻的高云凭几根如水如云的白描线条，艺惊天下，让人见识到中国画白描线条的艺术感染力和表现力。高云也因《罗伦赶考》而没有辜负父母给取的这个好名字，中国美术界也因此记住了这个天赋极高的青年画家。
——王鲁湘，中国国家画院研究员
看到高云有一批“对话安格尔”的作品，让我感觉很惊讶。因为我们都知道油画语言跟国画语言是完全不一样的，但是在他的国画语言表达里面既表现了像油画那样厚重的气质，同时也表达了中国绘画的那种典雅，那种简约，那种非常唯美的一种审美品格。所以说他用国画的方式去表现安格尔的经典作品，如此精湛的这种技术，应该说在全国的人物画家当中他是一个佼佼者。
——何加林，中国美术家协会理事
《观月问青天》 69cmx34cm
高先生具有阳光灿烂的心性、清澈的美感，是人画合一、以古为新，他的很多作品都已成为范本，他把对中国文化的体验纳入到了作品之中，生生不息。
——田黎明，中国画学会会长
对一位山水画家来讲，以笔墨去表现丘壑是重要的基本功，但作品所呈现的气象则更要看画家的修养和意念。高云的山水画整体大气，他以中锋线条造型，笔格遒劲，其山石、树丛以自然为规律，可见轻重、顿挫之变化。尤其是他画中呈金字塔的山形，颇具象征意味，给我印象深刻，这种“堂堂大山”之峰峦给人以平静和稳定之感，充分表现了画家内心的精神世界，这无疑是高云山水画的一个重要样式，也是其山水画一种个性化的符号。
——宋玉麟，江苏省国画院原院长
《碧波寻知音》 69cmx34cm
（来源：云台山东方画院）
画家简介
高云，1982年毕业于南京艺术学院中国画专业。一级美术师，政协江苏省第八、九届委员，第十届常委，全国政协第十二届委员。民进中央委员、中央监委。
曾任江苏美术出版社社长兼总编辑，《江苏画刊》主编，江苏省美术馆馆长，江苏省文化厅副厅长、巡视员（正厅级）。
现任全国中国画学会副会长，江苏省中国画学会会长，中国美协理事、中国画艺委会副主任，国家画院院务委员兼中国画院副院长，中国艺术研究院中国画研究员，民进中央开明画院副院长，江苏省美术馆名誉馆长，南京十竹斋画院名誉院长，南京大学兼职教授。
