展览信息
「目遇成色——姜宝林笔墨艺术」
主办单位
浙江省文学艺术界联合会
海宁市人民政府
承办单位
浙江省美术家协会
浙江画院
杭州画院
协办单位
海宁市许村镇人民政府
风雅颂扬文化传播集团（杭州）有限公司
杭州天桐家文化传媒有限公司
浙江省甲骨文学会
展览时间
2023年12月28日——2024年3月28日
展览地址
海宁市许村镇人民大道2661号
（中宝大厦9F）
走向极致抽象的中国绘画
如果有人问姜宝林在绘画领域里研究什么，那么他会给出一个闪烁着传统光芒的回答：绘画研究不仅要研习当下的作品，而且要继承、弘扬传统。研究指着眼于未来，人们如何运用传统的毛笔画法创作出新的表现心灵的山水画。姜宝林的水墨画就是极好的例子，其中一幅是《标记》系列作品之一。这是一幅罕见的绘画作品，不易领会。整幅画面布满了倒钩，如同茂密的灌木丛，被小块的林中空地隔断。在这个看似清晰、有秩序的世界里，我们需要这样的绘画作品。研究还可以称之为变化。如果人们问及姜宝林的成功秘诀时，他就会答道：变化和发展。人们通过学习和经历，了解、获取了许多知识。如果只将这些东西保存于头脑之中，不再进行加工和利用的话，那么它们只会变成负担。宁要不完美的变化，也不要完美的稳定与停滞。艺术上的变化不是指简单地脱离别人，比如老师的影响，而是意味着更为艰难的自我蜕变。
〔德〕赫伯特·迈努什 著
单杰宁 译
姜宝林的“既要笔墨，又要现代”，就是既要笔墨功，又要现代感，就是笔墨要好，现代感要强。他的“要笔墨”，我理解有两层意思：一层意思是继承前人的关于笔墨的传统理法和宝贵经验；另一层意思是要用现代的目标促进笔墨的发展，也就是要顺应时代的审美变化，要表现如今地球村中人类命运共同体在信息时代的心理感受和视觉经验。追求满构图、装饰感、平面性、极简化、笔法的金石肌理、符号的历史联系，这些都是表现现代人心理感受和视觉经验的探索。
薛永年
姜宝林的理性自然主义在其对山水的高度个性化的演绎中更鲜明地表现了出来。他从不歪曲事实，而总是为之创造“意境”——这正是他对每一处地理位置的特殊结构性的精神感受的一种综合表现方式。我们欣然分享其新的视野和新的观赏山水的方式。山水画是对阴阳相互作用与互补的线性哲学观念的重现。传统的观点认为，阴阳两极化的自然之力影响着山水画构图中的各个方面并将其统一起来。姜宝林确立了一种古老的艺术观念，即所谓“画中若添，务虑及使之扩张之力”。
〔瑞典〕拉尔斯·伯格伦德 著
丁宁 译
部分展出作品欣赏
（来源：天桐家）
画家简介
姜宝林，1942年生。1962年考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，成为李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长。
国际获奖：曾荣获“1992第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大奖——大公政府奖；获1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼国际艺术基金会艺术创作一等奖；2017年瓷板画作品《东方之韵》获英国剑桥大学徐志摩诗歌艺术节大奖——“银柳叶奖”。
国内获奖及其重要活动：获第九届全国美术作品展览银奖。2016年9月，由中国人民大学主办的“笔墨语言的现代性进程：从黄宾虹到姜宝林”高层国际专题研讨会暨姜宝林笔墨语言特展在中国人民大学举行。
