参展艺术家名单：徐永生 杨声
展览时间：2019年9月7日-2019年9月22日
开幕时间：2019年9月7日下午3:30时
展览地址：大美墨韵美术馆 青岛市李沧区东川路59号融源文化艺术街33号
主办单位：中央美术学院城市设计学院、山东省文化馆、山东省群众文化学会、山东省书画学会
承办单位：青岛融源影视文化旅游产业发展有限公司、大美墨韵美术馆
在同一个界面上，我们总能看到事物的不同质地与形态，总能因此获得不同的感受与记忆。从中国画的角度上讲，我们总能以不同的态度来审视同一个传统，无论传统如何强大，也会因不同的审视赢得不同的表述。因此，“和而不同”实际上也就不仅意味着一种趋同的传统面对，更意味着一种不同的辨识。 徐永生与杨声在人物画的界面上就是这样一种相遇，永生老师深厚的传统功力，劲道的造型结构，生动的笔墨语言，都呈现出一种既向传统致敬，又为当下证明的态度，既秉持高古意蕴，又努力开合拓展，有很强的语言硬度和形式姿态。而杨声面对传统的时候，却采用了一种对峙化的方式，他的人物画主要针对的是当下现实，只是那是一种内在外化的超现实，这种超现实带有一种反思的弹性，试图真正介入我们的生活。两位艺术家虽然立场态度都有差异，但共同的传统让他们不得不同时反思自己的基因，何为我们自身的文化事实。笔墨？形式？情感？文人结构？实际上只有这些的“和”才是本体的意义，只有“和”的才是“不同”的底色。
所以，和而不同就意味着我们对传统和未来都负有不可推卸的责任，也许，这正是这场展览的意义所在。
徐永生/XUYONGSHENG 徐永生1959年生，山东莱西市人。现为山东省文化馆副馆长，山东省美术家协会副主席、山东人物画艺委会副主任、山东省中国画学会副会长，山东省书画学会副会长、中国美术家协会会员、山东师范大学美术学院校外研究生导师。
作品先后入选第八、九、十、十一届全国美术展览和第四届全国体育美展。其绘画作品曾获全国首届少儿读物金奖，全国冰心图书大奖，全国第八届"群星奖"优秀奖，"精品工程"入选奖，首届全国"中国画油画大展"铜奖。第十届“泰山文艺奖”美术类一等奖。2004年为国家邮政总局设计《柳毅传书》邮票。出版《连环画精品集—徐永生》，技法专著《怎样画古装人物》，《古装人物技法》、《古装仕女线描集》、《名家线描罗汉》和《名家线描仕女》。作为文化使者先后赴法国，德国，意大利，奥地利等国家进行艺术交流。并到印度、俄罗斯、日本、韩国、埃及、柬埔寨、西班牙、美国、土耳其采风。
《竹林七贤》190x180cm 2014年 欣赏徐永生的画，源于他的罗汉作品。他笔下的罗汉在超然和执念之间，带有佛的慈悲，蕴含人性的温暖；摆脱了俗世的困扰，却又有济世的情怀。
《玄达》33x65cm 2019年 徐永生早年从事连环画的创作，有着深厚的造型功底，用线自然洒脱。21世纪初期，随着文化、经济的繁荣发展，单纯的传统连环画已不能完全适应文化市场的需求。徐永生和同时期的连环画画家一样，亟需找寻、确立自己新的绘画风格。法国卢浮宫，这座艺术的殿堂，艺术家的圣地，徐永生在这里欣赏到米洛的《维纳斯》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》和萨莫特拉斯的《胜利女神》。除了震撼，他找不到东西方文化的共鸣，巴黎之行在他心中只能说是一次艺术的朝圣之旅。
2006年，徐永生和几位艺术家朋友走进印度，近距离领略佛教发源地的魅力。印度街道的脏乱和寺庙的高大雄伟，印度底层民众的疾苦和高高在上的佛，在他心中留下一道深深的印痕，是悲悯？是敬仰？这种困惑他无法说清。印度归来，他画了一组现代仕女人体组画，背景是印度教的天堂欢愉雕塑，展出后引起很大反响，被抢购一空。就在大家认为他会沿着确立的绘画风格继续走下去时，他却毅然摒弃了先前的选择，面对作品将会带来的丰厚收益，朋友的好言相劝，他依然不为所动。他说：“那不是我心里想画的。”“仰止唯佛陀，完成在人格。人圆佛即成，是名真现实。”艺术止于美，人生止于善，佛教题材绘画作品具体落实在社会人生的至善至美。徐永生终于找到了自己灵魂的栖息地。
罗汉，小乘佛教中修行达到最高果位，超脱生死轮回，仍住世间，梵行少欲，戒德清净，随缘教化度众。宗白华说：“艺术的生活就是同情的生活呀！无限的同情对于自然，无限的同情对于人生，无限的同情对于生死离合……这就是艺术感觉的发生，这也是艺术创造的目的。”
《汇通》33x65cm 2019年 徐永生画罗汉，从自己的理解和想象出发，对罗汉进行恰到好处的艺术的创造。他笔下的罗汉，崇尚自然，表情生动，和颜悦色，追求内心的宁静淡泊。他笔下的罗汉，丰姬悬额，隆鼻秀目，双耳垂肩，带有佛的高古与慈悲，又有人的平凡与温暖，一切都源于他崇尚美好。他远师吴道子，衣服的纹理婉转流畅，虚实有序，巧妙地运用铁线描，劲秀有力、飘逸自然；蕴含意境的白云则用行云流水描，和人物衣纹线条相互呼应，有升腾之势，仿佛其境在尘世之外，如来，如去，亦近，亦远，使得他作品中的罗汉有一种得道的逍遥。徐永生的作品，背景常常不着一物，颇有高古绝尘之意，从中让人领悟到一种深旷清净的意境。这种意境和他超然独醒、精神的淡泊追求是分不开的。
《狩猎》33x65cm 2019年 除了佛教题材，徐永生擅长的传统题材的作品也深受欢迎，他喜欢画唐诗宋词。他的历史题材国画作品《辛弃疾》，就是采用了辛弃疾《破阵子》词意创作的，并一举斩获了2017年第十届“泰山文艺奖”大奖。作品采用连环画创作的形式，诗人醉里挑灯看剑的豪迈，沙场上战马驰骋的阵势，马蹄疾驰踏起的尘烟，仿佛惊心动魄的战场冲杀就在眼前，让人浮想联翩。
徐永生的办公室中，十几盆绿叶植物生机勃勃，茶几上一盆红梅开得正艳。茶桌后面的书柜，摆满布老虎、剪纸等民间艺术品。办公室靠里则是一张大的画案，画案上是几幅正在创作中的作品。刚夸一句：“馆长办公室花草真多。”他则幽默起来：“我喜欢拈花惹草。”禅宗有言“青青翠竹，尽是真如；郁郁黄花，无非般若。”那么，这些花草是否也有禅性呢？
《开颜》180x97cm 2019年
《清远》180x97cm 2019年
《唐人诗意》50X50cm 2011年
《抒怀》40x40cm 2011年
杨声/YANGSHENG 安徽芜湖人，2002年毕业于中央美术学院国画系水墨人物研究生课程班，师从李少文教授。2009年毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画工作室，获硕士学位，导师唐勇力教授。中央美术学院城市设计学院教育推广与合作中心副主任，中国画工作室导师，当代水墨人物画家，山东当代人物画院副院长，宁波大学潘天寿艺术学院客座教授，中国美术家协会会员。
重要展事：
《澄怀味象—上方书院学术邀请展》（北京上方书院2018）
《画语诠—全国八大美院著名教授作品交流展》（济南舜耕美术馆2018）
《新时代中国风—当代中青年中国画家学术提名展》（山东潍坊郭味蕖美术馆2018）
《汉风雅韵—当代人物画名家精品展》（江苏徐州美术馆2018）
《可贵者胆—纪念李可染诞辰100周年作品展》（北京李可染画院美术馆2018）
《时代肖像—中央美术学院百年校庆创作特展》（北京太庙艺术馆2018）
《学院新方阵十周年学术提名展》（北京今日美术馆2017）
《时代心像—当代中国人物画名家学术邀请展》（中国政协文史馆2017）
《中国人民解放军建军90周年全国美展》（中国美术馆2017）
《60，60--六零后当代水墨画家提名展》（中央政协文史馆2017）
《秋光烨烨—当代中国画名家邀请展》（山东潍坊中百美术馆2016）
《此在。致微—当代小幅工笔画展》（北京睿德轩美术馆2016）
《再长征---中央美术学院纪念长征八十周年作品展》（中国美术馆2016）
《接力—中央美术学院教师作品展》（中国美术馆2015）
《以心接物—全国美术学院教师作品展》（国家画院美术馆2015）
《笔阵—2015中国水墨盛典》（北京炎黄艺术馆2015）
《南北十人提名展》（南京，更斯美术馆2014）
《城市肖像--当代都市生活》(北京时代美术馆2014)
《CAFA中央美术学院教师创作特展》（中央美术学院美术馆，2013）
《当代中青年中国画名家学术交流展》（济南，山东省文化馆，2013）
《水墨现场—美术报艺术节特展》（杭州，浙江省美术馆，2013）
《中国国家画院年度中国画提名展》（北京，国家画院美术馆，2013）
《学院新方阵·当代中国画名家新作展》（广东，岭南美术馆，2012）
《笔墨三味》——当代中青年名家小品展（浙江，杭州湘湖美术馆，2012）
《2012上海新水墨大展》（上海，多伦美术馆，2012）
《水墨现场》2012美术报艺术节作品展（甘肃，兰州美术馆2012）
《粉墨写意》中国戏曲人物画展（上海，朱纪瞻美术馆2012）
《中日艺术家交流展》（日本，东京2012）
《一人一品—国家画院年度提名展》(国家画院美术馆，2012)
《学院新方阵·当代中国画名家新作展》（上海美术馆，2011）
《养墨堂中国美术大展》（南京，江苏省美术馆，2010）
《中国画名家提名展》（甘肃天水，2010）
《薪火相传》——中央美术学院唐勇力教授工作室研究生作品展（北京，国家画院美术馆，2009）
《融·聚》——国家画院2009年度学术邀请展（北京，国家画院美术馆，2009）
《盛世丹青》——全国中国画名家学术提名展（北京，国家画院美术馆，2009）
《中国气派》——与共和国共同成长的画家作品展（北京，国家画院美术馆，2009）
《水墨动向》——当代杰出青年水墨画家提名展（山东济南，2008）
《走进学院》——当代学院中国画名师邀请展（中国国家画院美术馆，2008）
《废墟》和谐中原——百名中国画家名家邀请展（河南郑州——河南美术馆，2008）
《当代中国画名家提名展》（法国，巴黎艺术城，2007）
《红色爱情——我的父亲母亲》中国人民解放军八十周年全国美展（北京，中国美术馆，2007年）
2005年中国画名家提名展（北京，中国画研究院，2005）
中国美协《2003年全国中国画展》。（安徽合肥，2003）
中国美协《记念“延安文艺座谈会讲话”发表60周年全国美展》（合肥，2002）
中国美协《2002年全国中国画展》（辽宁，盘锦美术馆，2002）
个展
闲散与凝定——杨声水墨人物画展（北京，炎黄艺术馆，2005）
杨声人物画邀请展（安徽，芜湖书画院，2006）
杨声水墨人物画展（山东烟台，烟台美术馆，2007）
杨声水墨人物画展（江苏宜兴，宜兴美术馆，2009）
2009杨声人物画新作展（山东烟台，宇辰美术馆，2009）
中国风度——2012杨声新彩墨人物画作品展（山东，青州宋城王界山美术馆2012）
纬度——2012杨声新水墨人物画展（山东烟台，宇辰美术馆2012）
浮生——2013杨声作品展（山东淄博，云龙美术馆2013）
美丽生活～2014杨声作品展（山东青州艺术城2014）
和而不同——杨声、徐永生作品双个展（山东济南，大美墨韵美术馆，2014）
《形形，色色—中央美术学院杨声工作室师生作品展》（北京恭王府美术馆2016）
《会。意—杨声、龙昭阳伉俪作品展（第一回）》（河北沧州可心斋2017）
《纬度—杨声水墨人物画展》（山东潍坊美术馆2017）
《此在—中国美协第八届中国画节杨声特展》（山东潍坊中国画节2018）
《社会细胞》纸本水墨146cmx364cm 2016年 今天的世界正处在深刻变革时代，指数叠加发展使人类的知识增长极十八个月倍增，即将问世的量子技术机会让今天无比强大的计算机笨拙的像个算盘，大数据、人工智能、生物技术，虚拟现实、4D打印、黑科技的发展也颠覆着人类自身的生存方式。
《风中的睫毛》195cmx380cm纸本水墨2002年 我们看到，被高科技包裹着充满喧嚣、机械、秩序的都市，人心、社会、惶恐、危机，阴霾……。人类在享受高科技带来的“硕果”同时，似乎在不断用更高效的手段挖掘更深的欲壑，人们要追问的是：技术的发展如果超过平衡的关系，人类的未来会好吗？
《花溪》纸本水墨365cmx146cm 2015年 人类应重新审视已有的法则，寻找未来发展的另一种可能。
在我看来，杨声的绘画正是以批判现实的视角，思索人类的境遇与困惑，试图唤醒人类的命运重归精神。海德格尔说:“人诗意的栖居在大地上”，这也是全人类的心灵呼唤，人们比以往任何时候都更需要心灵的抚慰和精神的桑拿。他敏感于都市的变迁，社会的变化，作品中引发对生活与生命的思考，追问着几千年来属“人”的初始，希望作品指向更深的哲学问题。
杨声老师在中央美院城市设计学院从教多年，早年学习油画，后入中央美院学习中国画，师从李少文、唐勇力教授，逐步确立了以意像性、表现性造型进行中国画现代性创作和研究的学术观念，在城市设计学院十多年的教学，主动开拓教学思路，调动学生了解、学习传统文化的兴趣，在教学中更加重视对学生人格素养的培养，以“品德、品格、品味”为核心，将“人文”植根于学生内心，为师、为艺，孜孜不倦，硕果累累。
《美女与野兽》纸本水墨136cmx68cm 2015年 针对设计教学的特点，杨声老师以水墨为基点的创新性教学方法，带动了从平面设计到水墨动画鲜明的教学成果，在教学和个人的艺术实践中教学互长，在现代水墨的朦胧中，本着对生活独特的观察与理解，立足于自身感受，挖掘现代都市中生命和精神的无奈，交织的现代都市人群的私语，借以表达他对繁华背后的忧思，传达对机械社会反动的深层意义。
《成长》纸本水墨136cmx68cm 2015年 艺术说到底，是人心灵的显现，无论是初始的追问，抑或反观都市幻像的涌动，总离不开内心的尺度和格局，难得的是，在“娱乐至死”的妖媚乱象中还能在内心留得一方净土，保持着曾经孩童般的赤诚和对未来美好不灭的希望。
《海恋系列之一》纸本水墨138cmx69cm 2017年
《海恋系列之二》纸本水墨138cmx69cm 2017年
