力透皮肉见骨肉，画入深中是闲中。人物画千变万幻的历史，其归类齐总，只是画家在时代中自证的过程。
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黄河滩区·胜利欢歌 ║ 180cm×400cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年
青春的印记 ║ 198cm×238cm ║ 纸本设色 ║ 2019年
人物画的骨骼即时代下人所对于自我认知的骨骼，而这种认知将随笔手二物动辄变幻，最后塑造出画家对于时代的影像，我深感其是。“形”与“象”的矛盾，便是我所一直尝试，要寻找真我的一条路径，也是多年的冲撞与思考激发了我，恍然看去，已是甚远。
人物写生·1 ║ 68cm×136cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
人物绘画其伫立在绘画历史当中的价值，正是每个文明中共同为人类的双眼信奉着的，渴望力求重现自己所见“真实”的力证。魏晋以来曹衣吴带的清秀勾勒，以及两宋伊始的水墨图整，其于中国传统形象的匡正、校矩，既在已存的层面给了我们后来者仰望，同时也引发着后来者冲破思想桎梏，去讨论如何以绘画介入新的社会形式。
人物写生·2 ║ 68cm×136cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
近现代水墨以“徐蒋体系”，作为现代国画去校矩人物画的突破口，最终炼就了七十年代后，我们这批用现代笔墨描写当代生活的艺术工作者。苦瓜和尚所说：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。”正是古人在时代步履问题上给出过的先声。
人物写生·3 ║ 68cm×136cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
多年的写生生涯带给我的是基本人物形体的训练，而进修生涯造就我的则是审美上如何突破自己的形意，以形式的更革来确立自己作为艺术工作者的独特性和感受力。脸、手、脚的塑造从来是人物绘画的“一本”，而衣纹则是人物绘画的“一要”，这一本一要，便是写生前后“两重”。
人物写生·4 ║ 68cm×136cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
艺术家的风格如何穿插于两重之间，是非要经历工夫与思索，反复百十次实验才可得之的。在经历以小笔塑骨、浅色刮皮的基本写生训练后，带有更加洒脱意味，强调碎而不乱，更整合“墨”、“面”为一的写生人物形象，是这个时间段对于人物理解的写照。
人物写生·5 ║ 68cm×136cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
结构的重大体现在人物黑白灰关系中最明确、最坚定的一节，而鼻尖、咬肌和上额三块，则是肌肤所能体现最易塑造处。这前提的一切不能离开对于人物形象意态的把握。“传神写照，恰在阿睹物中。”形与神最交错处，即是人神情的准确，这点几乎要依托眼睛来呈现在已成的图像上。把握神情可能系艺术家一生所要投入去面对的问题，深究下来，也许已过一生。
人物写生·6 ║ 68cm×136cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
人物画创作，无疑是最费神的一章，不离开模特本体的形态潇洒，又要构画出人物画象征意味，且具有感情的画面，毫不输于蛋壳上跳舞。古今人物画家于此的处理皆有见地。顾恺之曰“置子岩壑”，即强调古代人物画借山水景致描摹人物高士之妙，而近代受形式主义影响的绘画结构看来，人已不再是画面中独具一格优先塑造的事物，形式的优先早已透彻现代艺术家的视觉。
人物写生·7 ║ 68cm×136cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
更加简易、确切、与全局呼应的人物画在人物的历史上独树当今一帜。而写生当中如何从一个准确的人跳跃出去，开放思维以彰显画面的简洁，这是画者训练中必须思考的，即“以创作的方式来进行训练”。适宜的形式感与图形感，会对绘画当中的“我见”有极大帮助。
人物写生·8 ║ 68cm×136cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
光阴前进，人的怠慢也增长，心与手的迟缓一样是我要面对的问题。外出写生的日子里，看着那些乡村中栖息着的长者们，一个一个在师生眼前，展示着岁月刻字的热忱后，我沉寂多年的心终于重新见识到了人的鲜活。
人物写生·9 ║ 68cm×136cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
画入真境，首先要做到正视真实，因任何跨越画者心路的感悟和审美冲动，本就是客观的事物所给予人真实的养分。乡村的气息从踏入的第一脚就能闻出大概的滋味。
人物写生·10 ║ 68cm×136cm ║ 纸本设色 ║ 2023年
看老人们歪倒在墙根上，脸庞粲笑，指捻着卷烟，强烈的气味却并不掩盖当地田土的滋润，待到学生一到，就赶上来希望自己是被“画像的”那个。
人物写生·11 ║ 68cm×136cm ║ 纸本设色 ║ 2023年
在面临这些生动的话语面前才有磨练自己写生技巧的初心，对于师生们，这点是一样的——当笔墨勾塑的那些脸庞真成就在宣纸上，从而令自己觉出，有什么事情已经完成，一看已是这天日暮时，那些忘神其中的，说不上的心头滋味，才是绘画带给画者的本真。
（文/华杰）
人物写生·12 ║ 68cm×160cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
人物写生·13 ║ 68cm×150cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
不为繁花易素心
此间清味谁分得
觅春图
斯乐哉
136cm×34cm×4║纸本设色║2021年
（来源：七零后水墨）
画家简介
华杰，山东艺术学院美术学院国画系副教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，山东美协人物画艺委会常务委员，山东中国画学会理事，山东画院签约画家，山东美术馆馆聘艺术家、山东青年政治学院客座教授。
作品入选第十三届全国美展；第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展，建军85周年全国美术作品展暨第12届全军美术作品展”；获山东省政府最高奖“泰山文艺奖”一等奖等众多奖项；发表论文多篇，出版《意象·当代中国绘画新语境——华杰》。
