“绘画是客观空间的平面转换，画面由若干不同的色块组成，其形状、虚实、黑白、色彩及其组合关系是绘画语言的核心。”
——袁元
12月17日下午三点半，由中央美术学院主办、桥艺术空间协办的“远景与近景——袁元油画作品展”在798桥艺术空间如期开幕。展览梳理并呈现了中央美术学院油画系主任袁元教授近年来以视觉关系的虚实转化为核心展开的艺术实践，涵盖了风景、人物共34件油画作品，包括他于2023年完成的最新创作。袁元坚持在形色、笔触、肌理等油画本体语言的创新上持续探索，把对观看之道的哲学追问融入刀塑的油彩之中，在写实中探寻抽象之意趣，追求远看与近观交相呼应的绰然气象。本次展览由中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉教授担任策展人，中央美术学院美术馆设计总监、副研究员纪玉洁担任执行策展人，将展出至2024年1月14日。
莅临本次开幕式的嘉宾有：中央美术学院壁画系主任唐晖教授、中央美术学院国家主题性美术创作中心主任孙韬教授、中央美术学院党委宣传部部长徐新立、中央美术学院造型学科基础部主任白晓刚教授、中国人民大学艺术学院绘画系主任李晓宇教授、中央美术学院油画系党支部书记胡西丹教授、中央美术学院人文学院副院长邵亦杨教授、中央美术学院油画系副主任石煜教授、中央美术学院油画系党支部副书记李明、中央美术学院油画系第二工作室主任马晓腾教授、中央美术学院油画系第四工作室主任裴咏梅教授、中央美术学院造型学科基础部叶南教授、中央美术学院造型学科基础部贺羽教授，以及张义波、孙逊、陆亮、王芳、陈明强、路昊、马佳伟、孙博、刘桢、夏理斌、蔡昊坤、殷嘉贺、徐乙宁、于明等美院师生，藏家和媒体朋友。
本次展览的执行策展人纪玉洁代为宣读策展人尚辉教授的开幕致辞
本次展览的策展人、中国美术家协会理论委员会主任尚辉教授在致辞（由执行策展人纪玉洁代为宣读）中谈到：感谢嘉宾在北京初雪后冒着严寒来出席开幕式，他十分高兴担任本次展览的策展人。本次展览呈现了袁元这位出色的艺术家在近景与远景之间的视觉转换，袁元总是以一种远观来切近他身边的生活，使那些近距离观察获得一种远观的概括以及由此而形成的某种形的抽象意味。但他的这种平朴的抽象是隐藏在具象之中的，这正像中国画的写意并不是了草的涂抹，而恰恰是内敛的精神力量一样。展览所展出的风景作品，揭示了袁元在风景中找到的视觉张力，以及他试图以近景的方式来呈现那些风景的中、远之景而虚掩那些本可能看清的近景的东西。而他的近景人物让我们看到了一种内敛的抽象形式。袁元把近景的人物当作远景的自然世界，而把远景作为近景观看到的人世间，由此形成的景观的虚实倒置，不仅是一种观看方法，更是画家在此表达的一种哲学理念，从而赋予日常以幽远与神秘。
桥艺术空间负责人马成致辞
桥艺术空间负责人马成先生在致辞中首先欢迎大家在寒冬中光临桥艺术空间，对艺术家、中央美术学院油画系主任袁元教授、执行策展人纪玉洁及其专业团队、艺术界同仁、藏家、媒体工作者等在场嘉宾致谢。他还提到，今年是桥艺术空间在798艺术区成立的第17年，在此期间，共举办了约200多个展览，其中为艺术家举办个展约60余个。他希望在未来，桥艺术空间将继续以最饱满的热情、最认真的工作态度和一丝不苟的奉献精神，为广大艺术家和藏家提供优质的服务。
中央美术学院人文学院副院长邵亦杨教授致辞
中央美术学院人文学院副院长邵亦杨教授在致辞中谈到：她与袁元曾是不同专业的上下届同学，既是朋友也是同事。她回顾了袁元的求学路径，指出袁元有着极强的造型能力，绘画中色彩、光感、纹理丰富、装饰效果和美感很强。她认为袁元是有自己独特风格的艺术家，尤其追求对绘画语言的探索。从展览展出的风景作品中可以看到，他使用刮刀塑造出独特的笔触与肌理，在虚实、浓淡的处理中切换近景与远景的描绘，使得他的绘画具有一种中国画的意蕴和意味在其中，这种介于抽象与具象之间的语言，也营造了与现实的疏离感。同时，在人物创作中，袁元巧妙的处理画面中的人物与背景的融合关系，善于用色彩把人物的情绪、性格表现出来。希望观众们可以在他的画中探寻到抽象与具象之间，虚与实之间，远与近之间含蓄而又精致美和艺术家内敛严谨的精神追求。
本次展览艺术家、中央美术学院油画系主任袁元教授致辞
本次展览艺术家、中央美术学院油画系主任袁元教授在致辞中谈到，展览缘起于在历经几年的蛰伏状态后，今年四月去雪乡新疆禾木，创作了一大批雪景，在桥艺术空间的大力支持下，得以促成。他谈到，对于画画的人来说，每一次展览都是一次自我检阅或者说从中找到前进动力的机会。希望桥艺术空间能够越来越多的发挥桥梁的作用，在艺术家和藏家之间，艺术家和公众之间搭建起真正的桥。他特别致谢策展人尚辉老师为他撰写的精彩前言，文章字字珠玑，充满了溢美之词，他更愿意把赞美当做对自我的鞭策，相信未来自己还可以画的更好。同时特别感谢本次展览执行策展人纪玉洁女士在时间和精力上对展览的付出，她的专业性和工作热情让人印象深刻。最后他感谢莅临现场的老师们，为自己身在中央美院这样一个大家庭深感幸福。
本次展览执行策展人、中央美术学院美术馆设计总监、副研究员纪玉洁担任开幕式主持人
展览现场
（摄影/白雪松、廖宇、黄姜蔹）
远景与近景的视觉意味
袁元的油画作品给人们提供了两种观看的方法。
习惯了写字楼工作的人总力求向窗外远望，把瞳孔焦距推到天边的极远处，通过视距的强力伸拉解除因长久室内观看造成的视神经压迫；这种视距的伸拉也形成了再度缩回时的另一种观看经验，舒张的视觉肌肉依然以一种远观的松弛模式对焦近景，由此形成物象某种模糊而简括的视感经验。袁元的油画试图捕捉这种由近及远或从远迫近的视距游移在观看经验上形成的心理变化，向人们展现一种耐人寻味的观看哲学。
不妨想象一下，长久的画室劳作对艺术家近距离凝视所形成的某种视觉压迫。袁元正是从这里生发出摆脱城市视觉围城的渴望，他出走城市，到陌生的可任意远眺的地方，去自由伸展他的视距、调节已经凝滞了的瞳孔。在这些远景中，他在那些被称为风景画的画作上留下了他观看的痕迹——聚焦于中、远景，力求看得清晰和分明，漠视那些近景之物的干扰。在这些色彩大关系中，他的视觉神经极其敏锐，尤其是远处冰雪反射的天光及丛林，是冷中微暖的一丝生命的悬浮。其精彩也便在看似简略的刀笔下某种色调微差所形成的比对或呼应，人们能够从中感受到画家恣意而严谨的形色呼吸。
实际上，远景有力地释放了画家的远观经验，他努力把这种视觉经验移用于室内的近观凝视之中。在这些室内人物生活的近景中，似乎一时还难于适应近距离凝视的精致细微，这便形成了袁元这些近景人物的简略化造型。他喜爱使用刮刀平抹或大号笔触有力的提按，力图将那些厚实的物象压平，寻找那些简略的形体隐藏的或由他的视觉思维简化的抽象性关系。《敦煌的女儿》就是这种视距变化制造出的造型意味案例，由远及近的视感变化形成了粗简与抽象的平面化造型改变了人们习以为常的观看经验。
很难说，他是为了画这些近景而去寻找远景的观看方法，还是为了画远景而事先进行近景的视觉压迫。但一个确定的事实是，他喜爱这种视觉关系的相互转化，力求捕捉这种精微转化并使之扩展为他有效的艺术视觉经验，以此隐喻日常之中那些难以言明的人生况味。
这正像他去遥远的地方去舒解自己的视神经一样，他不希望自己的眼睛和画笔去美化自然，“袪魅”才是他不断变换视距的根源。因而，他也从不摆弄那些近景的模特儿，总是让他们处于一种生命的自然形态之中，那些不经意的肢体语言与表情语言都极其真切地揭示了生命的本真意义。
不论远景还是近景，袁元的观看都是一个不曾打扰对方的视觉行为。我们毫不怀疑他油画造型与色彩调性这些有关油画本体语言的自由驾驭，以及由此而体现的油画艺术的美学意蕴，但我们更想探究这种观看的游移与变幻让我们读到了怎样的一种当代艺术的视觉趣味及所富含的某种寓意。
（文/尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任，中国油画学会理事、博士生导师，2023年11月28日于U36755成都飞往北海航班）
部分参展作品图
4月22日21:00禾木村/60x60cm/布面油画/2023
响午/60x60cm/布面油画/2023
冬日/80x80cm/布面油画/2023
通往村口的小路/80x80cm/布面油画/2023
大草垛/80x80cm/布面油画/2023
美丽峰下/60x80cm/布面油画/2023
禾木河/60x80cm/布面油画/2023
斜阳/80x80cm/布面油画/2023
布尔津河上的铁桥/80x80cm/布面油画/2023
暖阳/80x80cm/布面油画/2023
午后/80x60cm/布面油画/2023
卡班巴依峰/50x40cm/布面油画/2023
太湖岸边/61x80.5cm/布面油画/2019
泸沽湖的傍晚/80x100cm/布面油画/2021
喀纳斯湖畔/80x60cm/布面油画/2022
桦林公园/60x50cm/布面油画/2023
杰苏尔和纳兹拉/200x200cm/布面油画/2017
LL/141x100cm/布面油画/2019
拍摄时间:2023年4月10日/地点:阿禾公路/摄影:范佳
拍摄时间:2023年4月7日/地点:禾木桥/摄影:范佳
拍摄时间:2023年4月23日/地点:贾登峪路上的桥/摄影:苏杭
拍摄时间:2023年4月16日/地点:木屋森林/摄影:苏杭
展览基本信息
“远景与近景——袁元油画作品展”
主办机构：中央美术学院
协办机构：桥艺术空间
艺术家：袁元
策展人：尚辉
执行策展人：纪玉洁
展览时间：2023年12月17日—2024年1月14日
展览地点：北京798艺术区D09-1
媒体支持：艺术中国、艺讯网、Hi艺术、在艺、艺厘米
（来源：桥艺术空间）
艺术家简介
袁元，1971年生于江苏省南京市。毕业于中央美术学院，博士，导师：靳尚谊。现任中央美术学院教授，中央美术学院博士生导师，中央美术学院油画系系主任，油画系第一工作室主任，中国美协理事，中国油画学会理事。
【个人展览】
2018年，秩序话语-袁元作品展，桥艺术空间，北京，中国；2016年，棱镜-袁元艺术展，今日美术馆，北京，中国；2015年，秩序的自由，桥艺术空间，北京，中国；2011年，对话风景，久画廊，北京，中国；
【获奖经历】
2019年“第十三届全国美展油画展”，获中国美术奖银奖，北京，中国；
【公共收藏】
《敦煌女儿》中国美术馆；《让生命绽放绿色-苏和》国家博物馆；《带帽女郎》国子监油画艺术馆；《小妹》国子监油画艺术馆；《原阳梯田》国子监油画艺术馆；《瓦格纳肖像》国家大剧院；《丰碑的记忆》中央美术学院美术馆；《他-1》中央美术学院美术馆；《他-2》中央美术学院美术馆；《记忆之2008-凝视》中国体育博物馆；《西塘记忆》嘉兴美术馆；
【出版】
2019年《棱镜》重庆出版集团重庆出版社；2014年《秩序的观察-袁元油画风景教学》，重庆出版集团重庆出版社；2014年《秩序的观察-袁元油画人物教学》，重庆出版集团重庆出版社；2009年《中央美术学院造型基础教学系列丛书》，广西美术出版社；2008年《学院派画家作品集-袁元油画》，浙江人民美术出版社；2007年《素描教学》，人民美术出版社；2004年《袁元教学》，人民美术出版社；2003年《中央美术学院壁画系列教材-漆画绘制技法》，黑龙江美术出版社。
