“有节制”的挥洒，愈发“在地化”
物理学般的精致，愈发“自成立”
数十年保持着纯真与清净
从未因“多产”而世故、而油腻
在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前，邹明就不自觉地开始了当代水墨的探索，无疑，他是当代水墨领域的先行者之一。在陶艺、壁画、综合绘画、艺术设计等领域的广泛涉猎丰富了他的艺术思路，也开拓了其创作的一个横向面。他的艺术博而不空，粗而不俗，丰而不杂。近30年的笔墨实验，使他的新水墨既有传统笔墨之要素，又有现代审美之气息。
12月10日下午，墨彩新象——中国国家画院邹明导师工作室新水墨作品展在深圳福田美术馆开幕。展出艺术家邹明以及其高研班学员作品共70余件，作品并置了自然与人造物两种矛盾的存在，物理属性与内在精神愿望融为一体，呈现当代艺术的深刻思考。
乘兴而来，尽兴而归。这场师生共同完成的水墨写生与创作成果展，在“新水墨”的学习、研究、创作、推广、学术探索上起到引领风尚的作用。写生是在积累中逐渐升华，创作是一生的精神修行。新水墨之新，在于其当代性。画面中追寻的不羁与自由，何尝不是当代人渴望达到的心灵状态。
从彩墨到水墨
1983年大学毕业之后，邹明留在母校无锡轻工业学院一边教学一边创作。最早是在高丽纸上画彩墨，一直到2002年第一次在中国美术馆做个展之后，那次个展是他对彩墨画的一个告别，慢慢地他将创作方向转到对水墨画的探讨上。
从2002年之后，水墨水乡成为了邹明几十年一直的坚守。他从江南出发，亲近砖石温度，感悟草木幽情。阙榭转换间，抛却“章法”的束缚，反思、构建他日后新水墨的图象语言。
江南，胡杨，都市与无常
写生，写物像，写心历
写生活，写生命的一体两面
邹明的许多作品也都来自写生，来自生活，来自大自然，来自中国文化传统。这份原动力源于他曾读到的一段50年代李可染先生和董希文先生的对话，大意是：李可染说他一直在思考他的绘画风格的方向，决定要在水墨写生里面找一个突破点。
在翻阅对照了一些李可染先生50年代的水墨画及写生作品后，确认正是李可染先生的写生作品给他的绘画风格奠定了很雄厚的基础。此后邹明通过写生来锤炼自己的笔墨功夫，不断地让自己的画面有新的感觉。
水韵廊影——西塘系列
在水墨水乡里面，西塘廊棚给了邹明一个转折点，也让他的个人语境方向更加明确。西塘的廊棚有1000多米长，建筑构架很有力量感，旁边是小桥流水，这种刚柔的对比超出了一般人们对水乡习惯性的一种概念。直到2006年西塘镇政府出资为其做了一次展览，出版了一本画册，西塘廊棚系列作品也多次参加中国美协的展览。
生而不死一千年，死而不倒一千年
倒而不朽一千年，三千年的胡杨，一亿年的历史
防风固沙，沙漠守护神
铮铮铁骨千年铸，不屈品质万年颂
新疆，地大物博，景色大美，他在新疆写生的过程中感受了大漠胡杨的一个特质。
“第一次见到沙漠里面死去的胡杨，感受到它那种生命的倔强和守望大漠的那种姿态，就特别有性格的那种感觉，那么我就觉得，有一种生命的力量在感召你，所以我打那之后就去了不同地方的胡杨林。”
邹明并不会把写生当做收集素材，他认为每画一张画都有它的独立性，尽可能的去变化。
到目前为止，已有超过一千张的写生作品的积累，这是他的人生财富。
“我更愿意把写生的概念定义为一个创作的过程，所以我比较追求写生的作品感。”
写生之于邹明，是一种生活态度，一种内心的丰富。水墨创作对他而言则是用一定手段体现出来的一种心情的流淌。
在邹明的笔下，老屋、古堡和胡杨，虽然皆属过往，却以当下的形态生动呈现，一如都市街巷和楼宇，共同勾勒出一幅当前的景象。都市水墨，是有深圳文化背景的一个绘画课题。云中的建筑林立，气象万千。物象的新旧并非题材选择的难题，也非单纯风貌记录的需求。他以独特手法，将看似具象的事物转变为抽象的黑白灰和点线面，无论是水的流淌还是墨的变奏，皆成为他在当下情境中生命跃动的抒发。
“墨彩新象”，是新象，亦是心象。邹明的新水墨，不只是笔墨技巧和图式变化，“它既可深邃，勾勒幽深溪涧直至灵魂深处；亦可浑厚，堆叠雄伟山峦震撼心灵。抑或飘渺若虚，弥漫于迷离云烟中，承载微妙情思”。
作为新水墨及都市水墨的推动者，他不忘着力培养更多深圳的艺术人才，希望每一位艺术家都能积极地去探索水墨的更多可能性，向世界展示当代人对传统文化的重新审视和诠释，以及在全球化的语境中重塑文化自信。
2021年，龙华区文化名家邹明工作室正式落户坚美文创园。2022年，中国国家画院开设了邹明导师工作室山水（新水墨）高研班。
学员从60后到90后不同代际、不同业界，共同在一个新的领域下做探讨，积极地探索新水墨更多的可能性，不拘一格，和而不同，不在乎起点与终点。
（以下为部分学员作品）
以白当黑，黑中有白，白中有黑
立足黑的质量，更立足于白的虚空
既是对立，又是统一
山林间流淌的月光，石缝中的乌托邦，穿行于碧波大厦林间
云翳蔽日，雾霭清绝，宇宙无垠
琼浆醉染清风，明月泻洒山水间
墨泼纸上，清水摇开，绘就独特的艺术语言
不仅呈现水墨画的神秘与变幻
更凸显艺术家对传统技法的创新与对艺术语言的深度探索
古人用水墨创作出无数流传千年的杰作，构建起独特的审美与感知。能看到多久的历史，就能看到多远的未来。笔无定法，墨无止境。邹明强调艺术的多元与跨界是当代艺术的一种态势，也是当代社会的重要特征之一。
在如今这个特别的时代，艺术家的创作必须植根于真实思考，拥有独特的知识结构、文化背景和社会认知路径。唯有真实，方显有意义。
（文/黄雪莹）
（来源：邹明工作室）
导师简介
邹明，1955年生于安徽，1983年毕业于无锡轻工业学院造型美术系，留校任教。中央美术学院访问学者，曾任深圳大学艺术设计学院副院长。现为中国国家画院研究员，深圳大学教授、中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，深圳画院签约画家，中国水墨画院学术委员会专家，深圳中国画学会副会长。
其作品多次入选深圳国际水墨双年展，第九届全国美展，三件作品分别入选第十二届全国美术作品展览中国画、综合绘画、壁画，第三届北京国际美术双年展，“东方水墨”中国当代水墨画展（美国纽约、意大利弗洛伦萨）等国内外画展，曾获中国美术家协会主办的全国画展铜奖一个，优秀奖三个，“欧洲艺术家联盟”颁发的“欧洲艺术奖”，第二届中国艺术博览会优秀作品奖，2008奥林匹克美术大会铜奖。
自1991年起先后赴新加坡、英国、马来西亚等国和中国香港、中国台湾等地区举办个人画展，并赴美国、欧洲七国、澳大利亚、捷克、印度、英国、埃及等国家参加联展和艺术考察，先后在北京、南京等地举办个人画展，2002年、2015年分别在北京中国美术馆、江苏省美术馆、关山月美术馆举办个人画展。
作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院、深圳美术馆等海内外专业机构和个人收藏。
出版个人画集和专著：《中国近现代名家画集·邹明》《从江南到深南》等十余部
