这是一个考验艺术和艺术家的时代。信息爆炸，艺术和非艺术的各种红，充斥着现实和互联网，仿佛拥挤的高速公路，飙车、炫富、弯道超车、刮蹭、冲撞、逆行，甚至车毁人亡。前一阵子，曾有一句话流传：“你必须不停地奔跑，才能留在原地。”人们对《爱丽丝梦游仙境》中这句话的理解，加速了路况的不堪，千军万马呼啸而过，艺术界的各种秀也挟风带雨，没有人愿意停下来，一停下来，注定被碾压。
那路边的植物和鸟，那掩埋于青草之下的萌动，那曾经摇动树梢的清风，那沉寂之处的初心，还有谁去在意。这时候，能够慢下来的，除了木心的诗，还有默默去修行的人。背起画夹和行囊，留给喧嚣世界一个冷静的背影，画家时鹤鸣上路了。市声渐行渐远，沉潜于大自然，回到线描写生，这对一个已经在国画领域取得不凡成绩的职业画家来说，有了寻根的味道。1981，中国改革开放大潮涌动之际，自小喜爱绘画的时鹤鸣考上家乡的一所师范院校美术班，正值文艺复兴，各种新鲜的文艺思潮冲击着那一代学子，同学少年意气风发，未来正像辽阔的海，无限风光无限可能。
走出校门不久，正遇上排山倒海的经济大潮，在国家发展经济的感召下，青年才俊群起逐浪竞相下海，1993年，时鹤鸣离开体制，在威海技术产业开发区成立了自己的公司。二十一世纪初，创业如火如荼，时红鸣却毅然上岸，转身回到画坛。说起这些，时鹤鸣感叹，初衷难忘，征途虽遥，但始终未敢忘记为什么出发。在商海扑腾的那些年，他并未将画笔束之高阁。校园短暂的求学，只是掀开了艺术的一角，美术的博大精深，有着强大的诱惑。左手经商右手绘画，用一只脚踏浪，另一只脚走路，十多年来，他不仅研读中国美术史，还博览群书，涉猎广泛，认知中国五千年文明史，积累了厚厚的艺术底蕴，更重要的是，他重新认识了绘画。是时候再出发了。2010年，时鹤鸣赴京深造。这座令世界瞩目的城市，艺术天空明月朗照、群星灿烂。
在北京画院，王培东老师的大写意花鸟画，让时鹤鸣陡然惊艳。在这个艺术大殿堂里，他得以目睹王文芳、袁武、郭石夫、莫晓松、石齐、南海岩等名家创作的全程，还幸运得到各位老师的亲授。之后进入文化部主办的现代工笔画院进修，聆听王天胜、石君、刘新华、刘铁泉、牛铁诚、胡明哲等老师的教导，工笔画得到了质的提升。2014年，时鹤鸣又进入张立辰的工作室学习，对国画的构成、色彩的处理有了新的理解。在工笔画的创作道路上，还深得李魁正、萧玉田、孙恺、姚占芳、尚奎元、吉瑞森等老师的亲自教诲，创作视野大大开阔。
重温旧梦，开启新知，孜孜不倦。已掌握多门类画术的时鹤鸣，技艺臻于精湛，参展，获奖，如鱼得水。他完全可以进入发展的快车道，进入风驰电掣的“速度流”，但他却慢下来，拐进了独自修行的单行道。艺术的完美是如此不可企及，多年画坛跋涉，似乎刚刚看到“山有小口，仿佛若有光”，要伏下身子，钻进极狭的山洞，“复行数十步”才能“豁然开朗”。
这是心灵的行走，低到尘埃里，与一枝一叶一草一木对话。时鹤鸣像一个初学者，走到户外，从勾线开始。线作为画家观察世界、对话社会的直觉符号，是中国画的基础语言和构成形式。时鹤鸣南下北上，用“线”来挑战自己，“见啥画啥”。为了描摹南国繁茂的动植物生命，他与越冬的“南下症候群”一起迁徙，在云南驻扎下来。版纳，碧溪幽涧，秀木繁阴，百花旖旎、鸥鸟翔鸣。热带雨林的丰富刷新了时鹤鸣对线条的理解和诉求，几年来时鹤鸣四下版纳，甘于寂寞，艰苦写生，他沐浴着大自然的恩赐，怀抱敬畏，劬实务劳，描摹出一幅幅虔诚之作，留下了几十本速写和笔记，积累了大量的创作素材。
中国画线描兼表形和达意于一。唐代张彦远论画有云：“夫象物必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔……”观察、了解、解剖，分析与整合自然物象，并融入个人文化修养和主张，将其转化为艺术形象，时鹤鸣的写生不仅折射出画家的功力、学养，也表达了对生活的一种体验和理解。
版纳归来，时鹤鸣对素材进行整理创作，作品入选国家级展览十多次，获奖四次，多幅作品被收入国家级作品集四部，随后，将写生作品结集出版，以总结岁月告慰导师，致敬那一场心灵的行走和对话。
时鹤鸣写生画集作品凡四十余幅，其线条流畅、圆熟，用笔洗练、准确生动，描写细腻，境界高远，每一幅都是忠实于自然的原创，每一笔都是精湛的艺术写真，同时也是一位画家独辟蹊径、披荆斩棘的心路征程。
王国维有言：“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”在描摹自然和与外界的对话中，时鹤鸣参悟到古今艺术生生不息的奥秘就在于真实的生命。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，寻求表现物象形神的最佳组合，以臻自然之妙，画家不仅“师造化”而且“得心源”，透过时鹤鸣的画作，读者可以看到画家的文化学养、绘画的传统学识和专业素养的完美融合。
已成为优秀职业画家的时鹤鸣，已有许多作品被国家级博物馆、大型企业、著名收藏家、画廊等部门和个人收藏。但写生依然是他的一种生活方式，身背画夹，随时准备出发，他相信，生活是最好的摹本，最生动的线条，最蓬勃绚烂的美术就在一山一水一草一木一石一鸟间，而发现并呈现这些，必定是在探寻“险以远”的路上。
（文/林敏，中国作家协会会员、高级编辑、新闻工作者终身成就奖获得者）
画家简介
时鹤鸣，原名时红明，号：鹤鸣堂主，莲花斋主。1962年8月1日出生于山东省威海市文登莲花城。
现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东省美术家协会会员，山东工笔画协会理事，威海市美术家协会主席团委员、副秘书长，威海工笔画学会常务副会长，威海市黄河画院院长，澳大利亚孔子书画院名誉院长。
1983年毕业于莱阳师范美术专业班，2010年在济南大学美术学院本科毕业。2011年，在北京画院王培东工作室学习写意花鸟画。2012——2014先后在北京师范大学张立辰工作室学习写意画及构图，在北京现代工笔画院学习现代工笔画。
参加国展入选获奖一览 ：
2013年作品《陇上风》，入选中国美协主办“庆花博”纪念恽南田诞辰380周年暨全国花鸟画展；
2013年作品《千竿交映近清流》入选中国美协主办的首届八大山人全国花鸟画展；
2014年作品《果》入选中国美协主办的全国第四届中国画线描艺术展；
2014年作品《南国有缘》入选中国美协主办的“塞上明珠·美丽宁夏”第八届中国西部大地情中国画作品展；
2014年作品《一帘幽梦半树金》在中国美协主办的齐鲁翰墨全国花鸟展获优秀奖（最高奖）；
2014年作品《版纳系列六》获中国美协主办的”金陵文脉”——2014全国中国画展优秀作品奖；
2015年作品《秋高无垠》入选中国美协主办的“泰山之尊”全国中国画、油画作品展；
2015年作品《晓风轻抚槟郎林》入选中国美协主办的“悲鸿精神”全国中国画作品展；
2015年作品《圣果有情》入选中国美协主办的全国中国画作品展；
2016年作品《闲语》入选中国美协主办的荣宝斋中国画双年展；
2016年作品《中得心源》入选中国美协主办的第三届“八荒通神”——哈尔滨美术双年展；
2017年作品《恰是春光明媚时》在中国美协主办的尚意.2017全国中国画（写意）作品展中获得中国美协入会资格。
