“万峰胜色——岳增光山水画作品展”将于明日在东莞开展

前言

在当今画坛，岳增光是一位具有独立思考精神的画家，在山水画创作方面有着与众不同的审美观念和语言方式。他的山水画既有文人山水画的空阔寂寥，也有传统山水画的浓墨重彩。画家目极千里，心游大荒，笔墨纵横，从容舒爽。

岳增光有着深厚的造境功力，在山峰沟壑的构建与写型方面，特别强化了画面的视觉效果和情绪结构，构图奇崛，意境隽永，笔墨和青绿之间散溢出一种清雅灵秀之气，将胸中的自然之趣，天人合一之境，表现得清雅与明净。

岳增光对中国山水画的另一个贡献是，他用水墨改造了传统青绿山水画的精工风格。通过水墨和青绿的结合和演进，强化水墨和青绿的互渗和融合，形成了充满个性化的“水墨青绿”风格，并首先提出了“水墨青绿”的概念。这种水墨青绿的概念，源自于他对自然的长期观察，以及对传统经典的吸收。他通过不断的写生和考察采风来锤炼技法，将自我感受巧妙地融入到自己的作品中，并且不受传统笔墨程式和技巧的束缚，勇于打破常规，探索新的绘画语言。

在创作实践中，他不断进行反思，探究绘画作品的意义和价值，并以此为指针，指导自己创作，将“水墨青绿”这一概念从脑海中转化为一幅幅耐人寻味的艺术作品。艺术创作的道路上，他不仅致力于创新，也非常尊重传统，因为他知道，脱离传统的创新，是无源之水，无本之末。他深入研习古代大师的绘画作品，领略其精髓，并且将所学应用于自己的创作中。

几番历练方成器，数经雕琢自建功。岳增光的山水即是对传统的继承，也是对创新的诠释。本次展出的作品，是画家近两年创作的新作，是岳增光近期艺术面貌的一次集中展示。在这些作品中，山水不再是荒寒萧瑟的图景，而是生动传神、充满灵性的自然世界。他用独特的笔墨和想象，将心中的理想山水呈现得淋漓尽致，每一幅作品都蕴含着丰富情感，触动人心、耐人寻味，表现出了当代艺术家的学术胆识与探索成就。

（文/姜宝林，中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长)

岳增光参展作品欣赏

画家简介

岳增光，字明觉，万峰堂、闲云阁主人。河南沈丘人，15岁开始发表、出版插图和连环画作品。毕业于中央美术学院中国画学院研究生班，做过美术编辑和杂志主编。作品多次参加国内外重要展览并有获奖，作品被藏家和重要机构收藏。现任中国国家画院美术馆公共教育部主任，江西理工大学客座教授，香港特区画院副院长，《中国书画》杂志社书画院特聘画家。系中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国壁画学会会员。中央美术学院访问学者。