合美术馆“打草稿——8人展”汇集了陈顺安、范汉成、傅中望、郭正善、宋克静、王祥林、王心耀、徐勇民（按照姓氏字母顺序排列）这八位艺术家的珍贵手稿作品，种类涵盖了素描、速写、水墨、油画、水彩、设计等，已于10月28日在合美术馆二楼四号厅展出。
本篇将为您介绍参展艺术家徐勇民的展览现场，以及其创作背景与思考。
徐勇民作为成名甚早的艺术家，为艺术界众多学者广泛熟知。在合美术馆4号厅长廊内，有序地陈列出徐勇民近年大量速写式水墨画、手稿、书法等作品，这些作品内容与形式不一，立体地展示了艺术家在不同情景下的图文碎片，这些图文手稿正是以一种轻松、自由的状态，回顾了艺术家的真实创作活动。
▲展览现场
▲展览作品
“我把自己的图文作品视为是以书写的方式来记录日常，在整个创作过程当中也是尽量把所有生活痕迹不加修饰地展示。”
徐勇民所展出的手稿呈现出浓重的生活气息，他将手稿视为日常的一种记录，也是在闲暇之余来填充时间，捕捉生活感受的一种方式，他始终以探索者的姿态对现实世界进行观察，使这些手稿延续了他这些年的思想轨迹。
▲（暂无名称）纸本草图，17X9.5cm,2022
正如冀少峰所说：“徐勇民的日常书写，有着一种久违了的艺术真诚，亦穿透时光的撞击，洋溢着一种迷人的亲和力。他于日常书写中享受着艺术带给生活的愉悦，并于不急不躁中，获得了一种精神上的满足和意志力的坚强，及持之以恒的对艺术炽热的激情和一往情深。他虽不以宏伟宏大叙事为主调，但却有着敏感的个人经验及敏于社会政治经济文化结构的变迁所带来的生活方式和思想方式及艺术表达方式的深度变化。”
▲山海云月coffee，纸本速写，15X15cm,2023
▲洱海，纸本速写，15X15cm,2023
▲午后之一，纸本速写，11.5X11.5cm,2023
▲午后之二，纸本速写，11.5X11.5cm,2023
通过徐勇民最新展出的手稿，也能发现他不仅在当下的生活状态中创作，也能瞻望未来、回望过去、立足当代。他在参观西南联大旧址时，用手稿记录历史人物，拉近我们与历史的距离，它作为一个“永久的景观”串联起中华民族教育的记忆，过去、现在与未来，看似简单的手稿却刻画出了丰富又饱满的故事，在一张一张的白纸上留下了情感活动的痕迹。
▲西南联大校董，纸本速写，24X17.5cmX3，2023
▲致敬教授，纸本速写，16X23.5cm
书无百日功，得益于国画专业出身，徐勇民经常在工作与生活中，用毛笔写作记录，陶冶情操。但徐勇民并不是刻意为了书法而书写，与绘画和手稿一样，是记录生活的一种意义方式，苏轼曾论书：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。”徐勇民热衷于用文字来表达一些思想，并非希望它被当成书法展示。
“在我看来，文字展出一方面能够把作者很真实的一个思想轨迹展示出来，另外文字本身也存在展示的美感，所以在展览中我希望文字与图像是一种均等的呈现。”
而对于书法写作的热爱，他曾在一次访谈中提及：“由于我打字速度不快，很多文字输入跟不上我的思维，索性我就放弃了，我也没有时间去接受，去学习。因此，我故而转用毛笔去书写，这也源于对中国文化的逐渐认识。另外，通过毛笔书写你会发现你可以和时空进行对话，神交，当您在博物馆里，看见古人的书写时，你会觉得你也能够与他写的差不多，那是多么惬意的事啊!”
▲文稿一，纸本水墨，29X19cm，2020
▲文稿二，纸本水墨，29X19cm，2020
徐勇民虽不将自己的笔墨视为书法艺术，但其对中国传统书法的教育也极其重视，他深知汉字书写本是心智与学识积累，而非枯燥的肢体操练，更不应变味成为对学书者苦口婆心却隐含循环报复性的教诲。
从徐勇民的作品中，我们看到了一位内敛谦和的儒雅学者，不论是教授过的学生还是几面之缘的朋友，都对他有着高度的评价。通过此次手稿的观看，相信观众也能从作品中感受到，长期练习以来看似随意却过硬的造型功底，以及这些碎片中展现出他精神世界的整体性。
（来源：合美术馆uam）
艺术家简介
徐勇民，1957年出生。毕业于湖北美术学院、中央美术学院、华中科技大学。湖北美术学院教授、博导，澳门城市大学博导。2003-2017年任湖北美术学院院长。湖北省人民政府文史馆馆员、书画院院长，民盟中央美术院副院长，民盟湖北美术院院长，湖北省高校美术与设计教学指导委员会主任，2014年获“湖北文化名家”称号。
