千年时间画廊24周年！
衣冠重整：风度、意志和精神画像
王斐作品展
展览时间：2023.12.10--2024.03.10
策展人：张思永
学术支持：彭锋 高岭
主办：北京千年时间画廊
协办：千年时间艺术中心
支持：乌拉圭艺术中心
版权链全国运营中心
北大资源艺术中心
骑士物语：当代艺术家王斐的意志美学
一个具有浓厚文化原教旨色彩与悲剧意识的特立独行的青年艺术家；
一个艺术中混血了哥特狂野与巴洛克隐喻的当代骑士；
一个外表腼腆却深藏着三岛由纪夫式的偏执、唯美与肃杀的少年，从《斩豸图》到《聚沙塔》，从《衣冠远去》到《尊严之路》，衣袂孤寒、空眸欲语，王斐的作品表达了中国当代青年面对国家曾经失落尊严的症结，同时又对文化基因的优质混血情有独钟的迷恋。
在王斐的画室中陈列着他在2008年刚刚完成的众多作品，其中就有《终极斩豸图》和《我流淌着1645年的血》，这两件作品浓重流露着这个外表平静内心狂野的艺术家看待中国人现实与历史的深沉观念。《终极斩豸图》来源于王斐大学时代早期经典《斩豸图》，《斩豸图》曾经被诸多媒体称为是本世纪对东亚版图最绝妙、最经典、也是最诡异的想象，难以置信它出自一位少年的内心，12件变体分别散落在四方藏家手中，其中包括蔡康永，吴彦祖等知名人士，自此一画难求。王斐坦言：“斩豸图表达的是中国人心中失落的武士，而“终极版”拥有更加精确的板块想象与大陆海洋风起云涌的上帝观的俯瞰，是对自己经典的终极演绎”，著名美学家彭锋曾言“王斐的绘画从历史事件的叙述进入了哲学和宗教层面的反思，同时能够避免狭隘的民族主义的责难，表达的是今天的中国少年回首历史时的一种信念雄心与羞愤伤感相混合的复杂心绪和悲情诗意，他的艺术将‘耻感’升华成为一种普世的宗教情感……”
《皇汉战车》Han Chariot
200cm×480cm
布面丙烯 Acrylic on Canvas
2006
早在2004年，他首次创作了极端个人化的汉族“衣冠”指代文化原教旨意义的中国精神，这，是他的意志。
《踏奴亭》与《妖刀》是王斐2004年中央美术学院硕士未毕业时的两幅表达中国人悲剧精神的早期作品，当时一经展出就被收藏家张锐先生慧眼赏识，这两幅深刻的作品运用象征的图像语言，激烈而优雅的传达了当代中国人对曾经失去的尊严的全新理解，也可以说是为后来王斐广为流传的著名的《斩豸图》埋下了伏笔。
然而，王斐敏锐地意识到中日历史悲剧并不是国人精神沦丧的真正根源，王斐貌似平静的外表下潜伏着一颗叛逆的心，他把中国人的尊严之路上溯到了300年前的“衣冠远去”和700年前的蒙古入侵，与其说王斐的世界是历史神秘主义，不如说他把当代中国人的复兴激情建立在他个人的暗黑哲学之上，这种暗黑哲学，真正吸引了高端知识素养与品味的群体，收藏下他最富争议的《斩豸图》系列、《借我七百年》系列、《少年愁》等大量作品。
《终极斩豸图》Ultimate Chinese MapWarrior Within
300cm x 200cm
布面丙烯 Acrylic on Canvas
2008
2007年由伍劲先生策划的著名的中国新锐绘画展，首次以一位年轻艺术家的作品命名了整场大展的主题，那就是王斐的代表作品《聚沙塔》，这也许就是王斐自己常相信的“英雄相惜”，巧合的是《聚沙塔》与《英雄惜英雄》等代表作，相继被德国顶级奢侈品厨具品牌大中华区负责人收藏，用当时这位收藏家自己的话说：“在这个时代，艺术家就是为我们烹制精神美食的人，王斐作品的独特个性与独立精神，冥冥中正吻合了少数高端人群的鉴赏品味”。
王斐的艺术思考与现今热衷于流行符号的艺术现状完全不同，他非常善于从不同情节探究中国人心中的症结，最新作品《我流淌着1645年的血》巨幅长达6米，是王斐核心理念的典型，那种热血深入寒冰的彻骨的冷酷与悲情，那种男性在生死间惨烈的性感：三只手紧握刀刃的刺心之痛；三把嵌入坚冰的长刀；其中高潮处之断刀像极了古琴奏至情浓之处所挣断的弦，1645年的血就这样流入了当代的少年骑士的血管，冰冷而炽烈。美国著名学者雷•达理用西方人的眼光看待王斐的作品说到：“他表达了痛苦的存在主义之父克尔凯郭尔式的真谛：人生，无论是从历史角度还是从个人角度来看，守望未来的同时却又不得不逆向地理解过去，他的作品探究一种与自身精神源泉断割的文化的耻辱，是献给那个消逝世界的挽歌……”
《零度迷宫》Icy Labyrinth
200cm×180cm
布面丙烯 Acrylic on Canvas
2006
“神秘、悲情、壮观”可以成为王斐的意志世界的艺术的关键词，他作品中那个独特的男子形象，总是具有一种强烈的架空于时代的孤傲贵族气质，带给今天的人一种既熟悉又陌生的古意，又流露着壮观而荒凉的未来气息。时代性对于王斐从来都不是疑惑，他笔下的男子，就像黑泽明电影中游走于新旧时代之间的浪人，更像三岛由纪夫《丰饶之海》中几度转世的贵族松枝清显。
王斐一直把中国“士”人精神没有被成功“当代化”的现状与日本文化在东方形态上僭越中国地位的文化现象之根源归结于一个特定的悲剧时代，那就是1645年“衣冠远去”的时代，王斐敏锐的认为宋元山水画之兴起与明代人物画的衰败暗示着中国人“人格形态“的隐遁与小写的“人”，以及同时日本歌川国芳笔下大写的“人”，王斐坦言：“革发异服是中国式的美学特征与气质遭受的全民性的强暴，“扬州十日”“嘉定三屠”殉难的是真正流淌着先秦汉唐风骨的“士”人精神，殉难的也是今天我们只有在日本才能体会的美学气质，日本人所谓鞑靼人和支那人之说正是源自中国之“衣冠远去”……我非常留意从先秦汉唐权力与意志的人格化造像到宋元山水文人画的变化。自明代以来人格化的形象在中日两个民族的美学意志中呈现了完全不同的地位，从中不难看到在后几世纪中各自不同的命运。日本民族至今都在厅堂中供奉传世铠甲，铠甲成为人格化的幽灵与家族宗教，人在仪式感中获得精神依赖和生存意志。中国民族是西方人故意丑化的头戴五角星的民族还是秃头辫子的民族，还是衣冠之士？日本的科幻机甲就是古典武士的变异，人格化美学的消失，也代表一种精神的远去。”
野兽出没的地方Where the Wild Things Were
布面丙烯 Acrylic on Canvas
486×130cm
2008
王斐的数次敦煌之旅在他看来却从来没有踏入佛的世界，他似乎一直刻意保持这样的距离，反而流淌着一种寻觅武士精神的狂热，一种人的崇拜，一种元稹愤梳汉发的男性意志，一种凭栏斜阳的孤独壮丽，这一点，在《衣冠远去》《藏剑少年郎》《借我七百年》《山顶猎猎风》等为代表的作品中表现得十分露骨。王斐的艺术气质似乎难以被归类在当今任何一个已知的艺术范畴内，在他的身上你找不到所谓70后人的青春物语和自我感伤，也没有80后人的轻浮乖戾，他的作品中流露着一种少年大悲，“救赎”、“神秘”、“深沉”、“悲情”成为他的世界的关键词，一种三岛由纪夫似的士魂精神，著名批评家殷双喜曾这样说过“王斐的与众不同之处，在于他具有某种历史的深度感与精神上的敏锐感，也可以说王斐在文化与精神层面具有他的同代人所少见的早熟与深沉，他以仪式化的偶像塑造，更加突出了现代人的缺席，从而在一种优雅的方式中，将沉重的历史性反思转化为一种欲说还休的无言之痛，这是一种非主流的，与叛逆者的思想有关的文化类型。”
《王者孤独 二》Manly Solitude No.2
布面丙烯 Acrylic on Canvas
200x160cm
2008
有如聚斯金德笔下格雷诺耶式的孤寂与古怪，
他要寻找暗黑贵族的城堡，拯救他疲惫的狂想，
这，是他的意志。
王斐已经是今天年轻艺术中的叛逆者，一种混合了古典优雅与偏执肃杀的冷酷美学样式与孤独意志。从不考虑市场、默默创作的年轻艺术家作品，竟然出现在张锐、蔡康永、吴彦祖、瑞士ROSSI家族等知名藏家的私人收藏中。年轻艺术家王斐的悲剧精神一直触动着最高端的审美群体。王斐说，“坏的市场像马戏团圈养着的荒原困兽，好的市场像法布尔的荒石园呵护着的不屈天才，只有英雄可以惜英雄。”被众多顶级时尚杂志评论为“行走在尘埃之上的意志骑士”的他，也得到顶级奢侈品圈的垂青，“莱索托诺言”钻石项链、阿尔法•尼罗超级游艇、波尔多酒庄……顶级奢侈品杂志《罗博报告》(ROBB REPORT)专门特约艺术家王斐为其创作封面主题作品，王斐巧妙的将个人创造的“中国衣冠”与“终极礼物”完美融合一体，并为此画作命名为《献给王者的礼物》，王斐是历年《罗博报告》与中国艺术家在顶级时尚与纯艺术间的合作中最年轻的艺术家。《罗博报告》精选的“终极礼物”，在新生代艺术家王斐的不羁构想中，化作一个个向贵族精神致敬的图腾。
从去年王斐的个展“意志决斗意志”以来，“Will vs Will”几乎成为他个人的LOGO与人生座右铭，这种独特的表达，很容易联想到他对尼采意志说与瓦格纳式的历史隐喻的癖好。他很早就萌生了将中国式悲剧的文本和西方图腾感仪式感浓重哥特式神秘隐喻优势杂交混血的观念，著名批评家高岭曾说到：“与其说王斐的绘画是一种宏大叙事的复归， 毋宁说是一种自我在变形的形式中获得超能力量的个人叙事，这是像他这样的年轻人用艺术的方式抵制现实的危机与诱惑的最有效的方式， 它仿佛具有一种魔力， 吸收和凝聚周围的一切力量，抵制着现实世界的物质化和均质化的诱惑和侵蚀， 为我们传达出一种迥然有异的少年愁……”
（文/张思永，艺术家，策展人，北京千年时间画廊创始人，艺术总监、南昌千年时间艺术中心馆长。）
时间谶语和五个太阳纪
Time prophecy and the five solar periods
布面丙烯 Acrylic on Canvas
200x180cm
2008
展览现场
Exhibition view.
展览现场一
展览现场二
展览现场三
在今天这个大众时代，人们对具有精英意识的英雄主义心存疑虑，以至于迎合大众趣味的波普风格长盛不衰。王斐在波普与精英之间达成了巧妙的平衡，他的作品既有波普或者时尚的外观，又有精英主义的内涵。对文化身份的纯粹性的执着，让王斐的作品具有浓厚的精英主义色彩，但是，由于作品展示的是由想象构造的超现实世界，其中的精英主义色彩也就超越了现实的压迫感，显得不那么滞重;而且，王斐的精英主义意识是以自伤和自省的形式出现的，从而不会对大众构成太大的压迫感。
超现实主义的介入，不仅解放了王斐的想象力，而且释放了他的激情。在王斐的作品中，我们常常能够感受到君临天下的气度，排山倒海的激情。由此，我们看到了王斐谨严背后的浪漫。巨大的激情，将王斐的想象不断推升到新的高度，一个通常的智力无法企及的高度。如果没有那种自伤的表情的抵制，我们简直会不寒而栗。王斐就是这样一个驾驭情感的艺术家，在激情喷发至最高点时突然接地，让我们尽情享受情感冲浪的游戏。
——彭锋：批评家、策展人、北京大学艺术学院院长、教授
展览现场四
展览现场五
展览现场六
展览现场七
世间一
布面丙烯
150*40cm
世间二
布面丙烯
150*40cm
尊严之路之二
布面丙烯
200X180CM
2007
那一刻几乎是神圣的
布面丙烯
600X140CM
2009
与同时代的其他艺术家不同的是，王斐清醒地意识到由单一的理性或者某种政治说教所保证的宏大的世界观的式微但他也清醒地意识到商业化和物质化对中国人精神气质的侵蚀和吞没。于是，他转向自己的作品，通过对自己作品的形式不断加以重复和变形，来注入在自己看来超能的力量，以此作为对现实的抵制和补充。因此，与其说王斐的绘画是一种宏大叙事的复归，毋宁说是一种自我在变形的形式中获得超能力量的个人叙事。王斐以自己的作品为视点来观察现实，他把对现实的种种感受都隐喻性地转换和表现在自己的图像王国里，这是像他这样的年轻人用艺术的方式抵制现实的危机与诱惑的最有效的方式。而他的作品风格清晰地告诉我们，他是采用这种方式的登峰造极者。让我们再次引用意大利著名评论家奥利瓦的一段话，以此有助于对王斐作品的阐释:“当今成为一个不能生存的时代，在这个时代只有转向回忆，转向过去，因而也是转向文化才有可能。”
——高岭：批评家、策展人、天津美术学院教授
艺术家简介
王斐
1998年毕业于中央美术学院附中
2003年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，获学士学位
2006年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，获硕士学位
